Toulouse-Lautrec:
peintre de genre, artiste affichiste Automatique traduire

introduction

L’artiste bohème par excellence et l’un des grands personnages de la fin du 19ème siècle Peinture française, Henri de Toulouse-Lautrec était un important représentant de Post-impressionnisme ainsi que le nouveau support de la lithographie en couleurs. Il était exceptionnel à dessin, aussi bien que illustration et diverses formes de gravure. Aristocrate estropié, il s’attarda autour des cafés et des maisons closes de Monmartre, produisant une partie de la plus grandes peintures de genre de la vie nocturne urbaine. Maintenant considéré comme l’un des plus novateurs de artistes modernes, le sien Peinture post-impressionniste comporte une collection vivante de prostituées, de mendiants, d’impressionnaires, d’aristocrates et d’ivrognes, qu’il a dépeintes sans critique ni désapprobation. Il a également réalisé une trentaine d’affiches publicitaires en couleurs, qui ont largement contribué à l’ époque de la Belle Époque en France. art de l’affiche, pendant les années 1890. Ses affiches en font avant tout un artiste révolutionnaire, un modèle et une source d’inspiration pour Art Nouveau et les mouvements du premier tiers du XXe siècle, parmi lesquels les différentes écoles de Expressionnisme allemand et de Pablo Picasso Ecole de Paris .

Toulouse-Lautrec symbolise à la fois la gaieté et le pépin de fin de siècle Paris. Influencé par Manet et Degas, les grands peintres figuratifs de Impressionnisme français Parmi les œuvres phares de Lautrec figurent Equestrienne au Circus Fernando (1888, Art Institute of Chicago); Femme se coiffant (1891, Musée d’Orsay) et Quadrille au Moulin Rouge (1892, Galerie Nationale de l’Art, Washington DC); La Goulue entrant au Moulin Rouge (1892, MoMA, New York); Le Divan Japonais (1893, Musée Toulouse-Lautrec); L’inspection médicale (1894, National Gallery, Washington DC).

Voir également Brassai (Gyula Halasz) (1899-1984), le cameraman hongrois connu pour ses photographies de la vie nocturne parisienne des années 1930.

Premiers jours et formation

Né à Albi, en France, Lautrec était le fils et l’héritier du comte Alphonse-Charles de Toulouse et le dernier héritier d’une histoire familiale de plus de mille ans. Traditionnellement, l’aristocratie avait tendance à se consangler et les propres parents de Lautrec étaient des cousins ​​germains. Probablement en raison de cette tradition, Lautrec a souffert de nombreux problèmes de santé congénitaux. À 13 ans, après être tombé d’un cheval, il s’est fracturé le fémur gauche, ce qui ne s’est jamais bien cicatrisé et ses jambes ont cessé de grossir davantage (sa taille était de 4 pieds 9 pouces). Un garçon malade et calme, il s’est immergé dans l’art. En tant qu’adulte, privé de toute forme de vie normale en raison de sa malformation, de l’alcool et La peinture est devenu sa vie.

Formation en beaux-arts à Paris

En 1881, afin de développer son talent considérable pour dessin de la figure, il s’est rendu brièvement à Paris pour se former à plusieurs ateliers. Il était assisté financièrement par sa famille, en particulier par sa mère, qui avait été son grand protecteur lors des moments les plus dramatiques de sa vie. Il obtint une formation traditionnelle de Léon Bonnat (1833-1922) (qui enseigna aussi à Georges Braque), puis de Fernand Cormon (1845-1924) (qui enseigna également à Matisse et à Van Gogh). de peinture de la figure qui a fourni la base pour ses chefs-d’œuvre ultérieurs. Son assiduité dans ce domaine le lie avec Dégazer (1834-1917), dont il a beaucoup admiré les compositions impressionnistes. Pendant ce temps, il a rencontré plusieurs Peintres impressionnistes y compris Degas et Cézanne (1839-1906), ainsi que l’expressionniste Van Gogh (1853-90) et s’est laissé fasciner par les estampes japonaises récemment découvertes, qui ont eu un impact décisif sur son travail. Il commence à exposer avec le groupe belge The Twenty et réalise des dessins et des lithographies pour la Revue Blanche.

Monmartre Peintures De Genre

Au début de 1884, peu après son 19e anniversaire, Lautrec reçut une allocation mensuelle et s’installa dans son propre studio dans le quartier populaire mais miteux de Montmartre, célèbre pour ses maisons closes, sa vie nocturne, ses artistes, ses écrivains et ses philosophes. Il est devenu un visage si familier dans les bordels qu’il a souvent emménagé pendant des semaines. Il deviendrait le confident et l’ami de Madame et de ses prostituées, peignant et esquisse eux à loisir. L’un de ses modèles préférés, une prostituée aux cheveux roux qu’il a appelée Rosa La Rouge, a posé régulièrement pour lui. On dit que c’est par elle qu’il a contracté la syphilis.

Son activité picturale était vaste et variée et couvrait presque tous les supports, y compris la toile, le papier, le carton et même les planches, avec des huiles, des pastels, du fusain ou même des travaux au crayon, parfois complétés par des zones de couleur. Il a peint rapidement, à l’aide de peinture à l’huile diluée à la térébenthine, qui permettait des traces fines et rapides. Il peignait souvent sur du carton non apprêté, laissant apparaître la surface, en exploitant sa brute et sa couleur. L’économie de son Couleur et les matériaux sont aussi directs et fondamentaux que ses sujets. Il passait souvent ses nuits à boire beaucoup dans les bars, à dessiner ceux qui l’entouraient, puis à appliquer ces esquisses sur toile le lendemain. Bien que les sujets dans son peinture de genre sont parfois proches de caricature, ils sont montrés sans sentiment ni critique. Parmi ses peintures les plus célèbres de cette époque figurent des représentations de la chanteuse Yvette Guilbert et de la danseuse Louise Weber, également connue à la Goulue, qui a inventé le "Can-Can". Ses peintures de la danseuse Jane Avril sont également bien connues.

Affiches Lithographiques Couleur

Cependant, c’était en couleur lithographie – à l’époque, une des dernières avancées en matière de art moderne – où sa véritable innovation a été ressentie. Ses affiches publicitaires témoignent de son génie pour capturer le mouvement dans un pas de danse ou un exercice acrobatique, l’essence même des pièces "affiche" convoitées par les collectionneurs de art graphique. Lautrec a dominé le médium à Paris, aux côtés des artistes décorateurs de la Groupe nabis comprenant Pierre Bonnard (1867-1947) et Edouard Vuillard (1868-1940) et le peintre tchèque Alphonse Mucha (1860-1939). Lors de l’ouverture de la célèbre discothèque du Moulin Rouge, son affiche Equestrienne au cirque Fernando (1887-88) était à l’entrée. C’était fait à une époque où il s’intéressait aux courses, même aux courses de bicyclettes. Parmi les autres affiches célèbres de Toulouse-Lautrec, citons: Moulin Rouge – La Goulue (1891); Ambassadeurs – Aristide Bruant (1892); La Reine de Joie (1892); L’Anglais Warner Au Moulin Rouge (1892); Avril (Jane Avril) (1893); Au pied de l’échafaud (1893); May Belfort (1895); Le jockey (1899); et Jane Avril (1899).

Dernières années

À partir de 1890, il établit sa résidence dans une luxueuse maison de passe et étudie là son sujet de prédilection: les femmes. À partir de ces années, ses œuvres sur toile et sur carton, telles que Le Divan Japonaise, L’inspection médicale, Femme remontant son bas, Marcelle et Deux amis, sont des images exceptionnelles.

Parmi ses voyages, il convient de mentionner ceux qu’il a faits à Lisbonne, Madrid et Tolède. Il a commencé à vendre ses peintures en 1899, année où ses excès de boisson ont provoqué de graves crises médicales nécessitant son admission dans une clinique de Neuilly. Il a profité d’une période de convalescence de deux mois pour composer une série de dessins au crayon et dessins au crayon conte, avant de se décharger apparemment restauré à la santé. En août 1901, il subit une autre rechute de santé et mourut des suites de complications liées à l’alcool et à la syphilis sur le domaine familial trois mois avant son 37e anniversaire.

Héritage

Avec d’autres peintres célèbres, tels que Paul Cezanne, l’expressionniste hollandais Vincent Van Gogh, le coloriste Paul Gauguin (1848-1903) et le jeune cloisonniste Emile Bernard (1868-1941), il était l’un des plus novateurs Peintres post-impressionnistes à Paris. Son talent réside dans la capture de personnes dans leur environnement habituel. Il y a une immédiateté et une tension dans son travail, capturées par son rapide trait de pinceau et son utilisation de gaudy pigments de couleur. Ses œuvres sont très linéaires et mettent l’accent sur les contours et les contours – il a été capable de représenter de manière reconnaissable nombre de ses sujets chanteurs bien connus par leur seule silhouette. Après sa mort, sa mère et son marchand d’art promeuvent son travail et contribuent au financement du musée Toulouse-Lautrec, dans sa ville natale d’Albi. Bien que, comme ce fut le sort de nombreux artistes bohèmes, ses œuvres ne se vendent pas bien à son époque, il est maintenant considéré à juste titre comme l’un des meilleurs peintres de genre jamais, et l’un des artistes les plus influents de la poste au 19e siècle. (Pour plus de détails, voir: Histoire de l’art de l’affiche.) Ses œuvres se vendent généralement à des prix supérieurs à 15-20 millions de dollars. Ils pendent dans la meilleurs musées d’art dans le monde entier et apparaissent dans la plupart des catalogues d’affiches.

Peintures de Toulouse-Lautrec

Bien que sa carrière artistique ne dure que 20 ans, Toulouse-Lautrec réalise plus de 700 peintures et 5 000 dessins. Des copies de ses affiches sont toujours aussi populaires qu’elles l’étaient il ya cent ans. Voici une courte sélection de certaines de ses œuvres les plus remarquables. (Note 1: Sauf indication contraire, toutes les œuvres sont de l’huile sur carton / toile. Note 2: TLM = Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France.)

Comtesse Adele-Zoé de Toulouse-Lautrec, la mère de l’artiste (1883) MTL.
Portrait de Suzanne Valadon (1885), Musée national d’art, Buenos Aires.
Emile Bernard (1886) Tate Gallery, Londres.
Femme aux cheveux roux vêtue d’une blouse blanche (1886), Museum of Fine Arts, Boston.
À Montrouge (Rosa La Rouge) (1887), Fondation Barnes.
Portrait de Vincent Van Gogh (1887) Rijksmuseum.
Equestrienne au Circus Fernando (1887-88) Institut d’art de Chicago.
Premier jour de communion (1888) Grisaille. Musée des Augustins, Toulouse.
Le modèle du peintre Hélène Vary (1888) Kunsthalle, Brême.
Le modèle au repos (1889) J. Paul Getty Museum, LA.
Au Moulin de la Galette (1889) Art Institute of Chicago.
Femme aux cheveux roux (La Toilette). 1889. Musée d’Orsay.
The Morning After (1889), encre de Chine et craie bleue. MTL.
La danse au Moulin Rouge (1889), musée d’art de Philadelphie.
Femme se coiffant (1891) Musée d’Orsay.
La Goulue entrant au Moulin Rouge (1892), musée d’art moderne, NY.
Quadrille au Moulin Rouge (1892), National Gallery, Washington DC.
Jane Avril Dancing (1892) Musée d’Orsay.
Jane Avril entrant au Moulin Rouge (1892) de l’Institut Courtauld.
Femme au boa de plumes noires (1892) Musée d’Orsay.
Jane Avril sortant du Moulin Rouge (1892) Wadsworth Atheneum, Hartford.
Au Moulin Rouge (1892-93) Art Institute of Chicago.
Au lit (1892-95) Louvre, Paris.
Loie Fuller dans "La danse des voiles" aux Folies-Bergères (1893), MTL.
Yvette Guilbert (1893) Gouache / fusain sur papier. Thyssen-Bornemisza.
Portrait de Monsieur Boileau (1893) Cleveland Museum of Art.
Le Divan Japonais (1893) Lithographie à la craie. MTL.
Portrait de Monsieur Delaporte (1893) Ny Carlsberg-Glyptotek, Copenhague.
Les prostituées autour d’une table de dîner (1894) Szepmuveseti Muzeum, Budapest.
Femme chaussant ses bas (1894) Musée d’Orsay.
Deux amis (1895) Gemaldegalerie, Neue Meister, Dresden.
Yvette Guilbert Chant "Linger, Longer, Loo" (1894) Musée Pouchkine.
L’inspection médicale (1894), National Gallery of Art, Washington DC.
The Brelel Laundryman (1894) MTL.
Alfred la Guigne (1894), Galerie d’art nationale, Washington DC.
Dans les ailes aux Folies-Bergere (1896), encre de chine, crayon bleu. MTL.
Chocolate Dancing at Achille’s Bar (1896), encre de Chine, crayon bleu, fusain.
Portrait de Cipa Godebsky (1896) Cleveland Museum of Art.
Femme accroupie aux cheveux rouges (1897) Musée d’art de San Diego.
Au cirque (1899) Craie noire, estompe, crayons de couleur. Chicago.