James Whistler: Peintre impressionniste américain, mouvement esthétique Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres américains comme Whistler,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une figure majeure de Art victorien Whistler, petit, égoïste et querelleur, était associé au mouvement esthétique, croyant qu’il était important de créer de l’art pour l’art. Fortement influencé par Edouard Manet et Diego Velazquez, il s’efforçait d’exprimer l’harmonie et la beauté de la musique par des moyens visuels; on se souvient mieux de lui pour son style impressionniste peinture de paysage – des noms musicaux tels que «arrangements», «harmonies» et «nocturnes», tels que Nocturne en bleu et argent – Chelsea (1871, Tate Collection, Londres) et Nocturne en noir et or: Falling Rocket (1875, Detroit Institute of Arts). Whistler était aussi un portraitiste de talent, son travail le plus célèbre de portrait d’art Portrait de la mère de l’artiste ) arrangement en gris et noir n ° 1) (1871). En outre, il était l’un des grands maîtres de gravure – comparable même avec Rembrandt – et un artiste décoratif talentueux. Né en Amérique, éduqué en Russie, il a passé la majeure partie de sa vie adulte en Grande-Bretagne.

Petite enfance et formation artistique

Né en 1834 dans le Massachusetts, George Washington, père de Whistler, était un ingénieur et sa mère, Anna Matilda, une femme au foyer stricte et pieuse. En 1843, la famille s’installa à Saint-Pétersbourg, où George travailla dans les chemins de fer. Le jeune Whistler était sujet aux crises d’humeur et aux crises d’humeur et sa mère remarqua que la seule chose qui pouvait calmer l’enfant dessin. Il s’intéressa très tôt à l’art et s’inscrivit à l’Académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg en 1845, à l’âge de 11 ans. C’est là qu’il a rencontré l’artiste écossais bien connu, Sir William Allan, qui devait faire remarquer à la mère de Whistler que votre "votre petit garçon avait un génie hors du commun".

En 1847, la mère de Whistler installe temporairement la famille à Londres, tandis que son mari reste en Russie. Young Whistler a continué à étudier l’art, assistant à des expositions et à des conférences sur La peinture et la photographie. Il a lu des livres d’art et il est devenu évident qu’il avait trouvé la carrière de son choix. À l’âge de 15 ans, il a écrit à son père pour l’informer de sa future carrière dans l’espoir qu’il ne s’opposerait pas à lui. Son père est toutefois décédé du choléra peu de temps après. La famille est revenue dans la ville natale de sa mère dans le Connecticut. L’argent était court et les temps étaient difficiles.

Peu de temps après, Whistler fut envoyé à la West Point Academy, où son père avait enseigné le dessin et auquel d’autres parents avaient assisté. C’est pour cette raison, et malgré la mauvaise vue et la santé pas particulièrement robuste de Whistler, qu’il a été admis. Il resta trois ans mais échoua à ses examens finaux. Il semble qu’il était plus intéressé par le dessin caricature que d’étudier l’art de la guerre. Il a cependant appris le métier de dessinateur de cartes, ce qui lui a valu un premier emploi: dessiner toute la côte américaine à des fins militaires. Après avoir découvert qu’il était plus friand de sirènes que de côtes, il fut transféré à la gravure département. Il n’a occupé ce poste que quelques mois, mais il s’est révélé un précieux entraînement à la gravure.

Paris

Whistler s’installe à Paris en 1855, loue un studio dans le quartier latin et s’adapte facilement au style de vie bohème d’un artiste. Il a étudié à l’ Ecole Impériale et à l’ atelier de Charles Gabriel. Gabriel était un grand avocat de Ingres – le doyen de art académique – et était d’impressionner l’importance de la ligne sur Couleur et ce noir était la couleur fondamentale de l’harmonie tonale. Peintres impressionnistes moins de 20 ans plus tard, quand ils ont rejeté l’utilisation du marron et du noir, qui ne sont pas naturels sur une palette. En attendant, Whistler a passé beaucoup de temps à copier des œuvres de vieux maître à la Persienne et ensuite les vendre aux touristes pour gagner de l’argent. Les subtilités des peintures de Velazquez au Louvre et les formes aplaties du japonais Gravures sur bois Ukiyo-e – partie de la Le japonisme engouement – devaient devenir des influences importantes sur son style de développement.

Premières peintures de style impressionniste

La première peinture exposée de Whistler est La Mère Gérard (1858), qui a reçu des éloges. Il s’installe à Londres en 1859 et peint sa prochaine œuvre, Au piano, la même année. C’était une peinture de sa nièce et de sa mère et montrait clairement un talent prometteur. La peinture est peu sentimentale et utilise le noir et le blanc assez efficacement pour contraster mère et fille. Il a été affiché à la Académie royale l’année suivante. Un an plus tard, il réalisa un ensemble de gravures à l’eau-forte de la Tamise, qui affichaient des traces des premiers temps. Impressionnisme et introduit sa technique d’harmonie tonale, en limitant sa palette à certaines couleurs. (Voir également: Impressionnisme: Histoire ancienne.)

Après son retour à Paris pour une brève période, Whistler produit l’une de ses premières œuvres célèbres – Symphony in White, n ° 1: La fille blanche (1862) maintenant à la National Gallery of Art, Washington DC. Le portrait est celui de sa maîtresse et directrice Joanna Hiffernan. Les critiques ont vu la jeune fille vêtue d’une robe blanche, tenant une fleur fanée comme une élégie pour l’innocence perdue. Whistler affirme qu’il s’agissait simplement d’une étude en blanc. Certains ont même considéré cela comme une étude de la Préraphaélite manière. Le travail a été rejeté par le fonctionnaire Salon mais accepté par le Salon des Refuses en 1863. (Voir aussi: Meilleures peintures impressionnistes.)

Remarque: pour comparer la façon dont Monet capture la lumière et utilise les couleurs, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)

Nocturnes

En 1866, Whistler se rendit au Chili, un voyage insolite à faire à l’époque, que l’artiste déclara avoir fait pour des raisons politiques. Quelle que soit la raison, à la suite de son voyage, il est revenu avec plusieurs peintures qu’il a appelées clair de lune, mais renommées plus tard en nocturnes. Les œuvres étaient des scènes de nuit délicates d’un port baigné de bleus et de verts clairs. Au cours de la décennie suivante, il peignit encore plus de nocturnes, notamment Nocturne: Bleu et Or – Old Battersea Bridge (vers 1872–185) et Falling Rocket : Nocturne en noir et or (1875). Les nocturnes – la plupart d’entre eux sont des chefs-d’œuvre de la tonalité – sont la plus grande contribution de Whistler à art moderne.

Pour un autre peintre moderne qui a vu un lien entre la musique et la peinture, voir l’artiste abstrait Frank Kupka (1871-1957), de la République tchèque qui était à Paris en même temps que Whistler.

Son style changeant confond ses contemporains. Lors du dévoilement de son nocturne Falling Rocket – un tableau dont le sujet se dissout presque entièrement dans un jeu complexe de couleurs et de formes – il a été vivement critiqué par le critique anglais John Ruskin (1819-1900) qui accusait l’artiste de jeter "un pot de peinture au visage du public". Whistler a poursuivi pour diffamation et le procès qui en a résulté est devenu assez célèbre. L’esprit et les réponses de Whistler sont entrés dans l’histoire. Quand on lui a demandé combien de temps il lui avait fallu pour "enlever" le tableau, il a répondu "deux jours". On lui a ensuite demandé si c’était pour 2 jours, il avait facturé 200 guinées. Il a répondu: ’Non. Je lui demande la connaissance de toute une vie ’. Whistler a eu gain de cause, mais les frais de justice l’ont laissé en faillite.

Portraits

Whistler n’était pas un portraitiste aussi réussi que son artiste américain contemporain, John Singer Sargent. La raison principale en était qu’il refusait de flatter sa gardienne. Son portrait le plus célèbre est celui de sa mère, peint en 1862. Selon une lettre de l’époque, une célèbre gardienne n’a pas comparu. Il s’est donc tourné vers sa mère et lui a proposé de faire son portrait. Au début, elle se tenait debout, mais cela est devenu trop fatiguant, alors elle s’est assise à la place. La pose résultante, la vue de côté, les mains bien posées sur la sieste sont désormais une image emblématique de l’art américain et l’une des plus frappantes. portraits du 19ème siècle. L’utilisation limitée de la couleur donne à la peinture une harmonie et une dignité tranquille. Dès le début, le tableau a suscité des réactions mitigées du ridicule au respect. Peu à peu, au fil du temps, il est devenu une icône universelle de la maternité et, en 1934, les États-Unis ont émis un timbre-poste reproduisant l’œuvre. L’autre de Whistler plus grands portraits comprennent Thomas Carlyle, historien (1873), Cicely Alexander, fille d’un banquier londonien (1873), Lady Meux, socialite (1882) et FR et Elinor Leyland. Les Leylands ont ensuite demandé à l’artiste de produire un désormais célèbre peinture murale dans leur maison, la salle de paon. Son travail achevé anticipait beaucoup sur les années 1890 Art Nouveau dessins et a été beaucoup admiré par Aubrey Beardsley.

Retour à paris

En 1892, après une réception tiède pour une exposition personnelle à Londres, mettant principalement en scène des nocturnes, Whistler s’installe à Paris avec sa nouvelle épouse, Trixie Godwin (ancienne élève). Il s’est installé dans un grand studio et s’est fait des amis avec d’autres artistes connus. artistes modernes comprenant Monet et Toulouse-Lautrec et des sculpteurs tels que Auguste Rodin. Au cours des sept dernières années de sa vie, le style de Whistler est devenu de plus en plus minimaliste. Il est mort en 1903.

Réputation et héritage

Après sa mort, les peintures sensibles de Whistler ont trouvé un public plus sensible. Il était un pionnier de la simplification, éliminant le fouillis victorien, expliquant l’utilisation de couleurs simples et unies. Il a laissé plus de 500 peintures, ainsi que d’innombrables aquarelles, eaux-fortes, dessins au pastel, et lithographies. Au cours de sa vie, il a influencé une génération d’artistes de la Le réalisme et Symbolisme écoles, y compris le paysagiste norvégien PS Kroyer (1851-1909), et le peintre d’intérieurs danois Vilhelm Hammershoi (1864-1916). Il a également eu un impact énorme sur le École de peinture de Glasgow et Charles Rennie Mackintosh.

À certains égards, discret et subtil de Whistler peinture à l’huile était l’antithèse complète de sa personnalité volubile et ostentatoire. Sauf qu’il était fondé sur une doctrine radicale: l’art devait exister pour lui-même plutôt que pour propager une idée morale ou sociale. "L’art doit être indépendant de tout ce qui est claptrap – devrait être autonome et faire appel au sens artistique de l’oeil ou de l’oreille." Il reste l’un des meilleurs peintres de l’ère moderne et une figure majeure de l’expatrié Art américain de la seconde moitié du 19ème siècle.

Plus grandes peintures

Des peintures de James Abbott McNeill Whistler peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde. Parmi eux se trouvent les œuvres clés suivantes:

Symphonie en blanc, n ° 1: La fille blanche (1862), National Gallery, Washington DC.
Symphonie en blanc, n ° 2: La petite fille blanche (1864), Collection Tate, Londres.
Crépuscule de couleur chair et vert: Valparaiso (1866), Tate Gallery, Londres.
Harmony in Flesh Colour and Red (1869), Musée des beaux-arts de Boston.
Portrait de la mère de l’artiste (1871) Musée d’Orsay, Paris.
Nocturne en bleu et argent – Chelsea (1871) Collection Tate, Londres.
Nocturne: Blue and Gold – Vieux pont de Battersea (1874), Collection Tate, Londres.
Harmonie entre gris et vert: Miss Cicely Alexander (1874), Collection Tate, Londres.
Nocturne en noir et or: La fusée qui tombe: (1875) Detroit Institute of Arts.
Harmony in Blue and Gold: La salle du paon (1877), Galerie Freer, Washington DC.
Harmony in Green and Rose: La salle de musique (1877), Galerie Freer, Washington DC.
Harmony in Pink and Grey: Portrait de Lady Meux (1882), Collection Frick, New York.