Wilhelm Leibl:
figure-peintre réaliste allemande Automatique traduire

Biographie

Un contributeur influent à Art allemand du 19ème siècle, Wilhelm Leibl était un important représentant de peinture de la figure associé à l’allemand Naturalisme. Ses premières toiles ont été influencées par Baroque hollandais la peinture, notamment celle de Rembrandt (1606-69) et de Jan Vermeer (1632-75). Ses deux portrait d’art et son rural peinture de genre se caractérisait par de simples compositions dépouillées du romantisme sentimental typique de cette époque. La critique et le portrait de Frau Gedon, tous deux de 1868, sont représentatifs de son travail, qui se caractérise par une gamme très limitée de sujets dans les portraits et les groupes de personnages. En 1869, il s’installe à Paris et travaille avec le peintre Gustave Courbet (1819-1877), l’un des plus originaux artistes réalistes, qui a approuvé et apprécié son travail. Leibl a immédiatement rejoint le Le réalisme mouvement et produit des peintures telles que la vieille parisienne et la cocotte, toutes deux de 1870. Dès le début de la guerre franco-prussienne, il quitte Paris et rentre en Allemagne. Il s’établit à Munich jusqu’en 1873 et prit l’habitude de parcourir plusieurs villes de Bavière pour y peindre des portraits de paysans et de citoyens ordinaires, insistant pour décrire les détails et l’âme des êtres humains: le bourgmestre Klein (1871) appartient à cette époque. À ses compositions simples, il a apporté un grand intérêt pour la lumière et les effets de clair-obscur , qui a toujours été un élément essentiel de son travail. Il était aussi un maître de dessin et gravure. Entre 1878 et 1881, il s’installa dans la petite ville allemande de Berbling, où il peignit un autre de ses chefs-d’œuvre, Three Women in Church (1881), un tableau qui reflétait l’une de ses maximes artistiques: "les êtres humains doivent être peints sont "- ainsi que son intérêt continu pour le 17ème siècle Peinture de genre réaliste néerlandaise. Pendant la République de Weimar, son travail a été réévalué avec enthousiasme par artistes modernes, en particulier par les membres de Die Neue Sachlichkeit notamment Max Beckmann le célèbre portraitiste.

Petite enfance et entraînement

Wilhelm Maria Hubertus Leibl est né à Cologne et débuta sa formation artistique en 1861 à l’âge de 17 ans sous la direction d’Hermann Becker, professeur d’art local. En 1864, il s’inscrivit à l’Académie des arts de Munich où il étudia auprès de plusieurs artistes, dont Avon Ramberg et Karl Theodor von Piloty. En 1869, il crée un atelier de groupe avec trois autres jeunes peintres, Theodor Alt, Johann Sperl et Rudolf Hirth du Frenes. C’est à cette époque que Gustave Courbet, figure majeure du milieu du XIXe siècle Peinture française, est venu à Munich pour exposer son travail, créant un impact puissant sur les artistes locaux avec ses démonstrations d’ alla prima peinture en plein air. Après avoir étudié la méthode de Courbet, les peintures de Leibl, qui s’inspiraient jusqu’à présent du XVIIe siècle Artistes réalistes hollandais, sont devenus plus souples, à la fois au pinceau et à la composition, leurs sujets étant peints avec une peinture empâtée sur un fond sombre. En 1870, Leibl se rendit à Paris pour travailler aux côtés de Courbet. Il y resta 9 mois durant lesquels il rencontra le peintre influent. Edouard Manet, qui était déjà devenu le mentor de Peintres impressionnistes comme Monet et Renoir. En réalité, son séjour a été interrompu par le déclenchement de la guerre franco-prussienne, qui a nécessité son retour à Munich.

Style de peinture mature

Leibl resta trois ans à Munich avant de s’installer dans une succession de communautés rurales de la campagne bavaroise: d’abord à Berbling, 1878 – 1881; puis Aïbling 1881 – 1892; enfin Kutterling 1892 – 1900. À Berbling, il peint ce qui est probablement son œuvre la plus connue, les Trois femmes dans l’église (1881, Kunsthalle, Hambourg). Son style très réaliste rappelle les œuvres du grand portraitiste Hans Holbein (1497-1543) dans sa clarté et sa définition. En effet, la période 1870-1880 est connue sous le nom de "période Holbein".

Contrairement à la le romantisme alors répandu en Allemagne, Leibl a eu recours à un style impartial La peinture à la manière de Courbet, dépeignant ses paysans voisins sans sentimentalité ni anecdote. Sa pratique habituelle était de peindre directement sur la toile sans aucun préalable esquisse et son engagement indéfectible à peindre les gens tels qu’ils étaient lui valent une reconnaissance importante de son vivant, ainsi qu’un groupe de disciples dévoués (connu sous le nom de Leibl Circle) comprenant Hans Thoma, Wilhelm Trubner, Carl Schuch et Otto Scholderer.

En plus de son peinture à l’huile, Leibl a complété un petit nombre de eaux-fortes dans un style typiquement précis. Il a également produit une quantité de grande classe dessins au fusain, ainsi que de la craie et dessins au crayon. Leibl a continué à travailler jusqu’à sa mort à Wurzburg, à l’âge de 56 ans.

Comparez le style de carrière et le style de peinture de Wilhelm Leibl avec le réalisme plus moderne Max Klinger (1857-1920).

Réputation

Un de meilleurs artistes de portrait Au 19ème siècle, Leibl eut une influence sur ses contemporains qui dépassait de loin le nombre de chefs d’œuvre qu’il produisit. Son réalisme – et celui de son contemporain, la société portraitiste Franz von Lenbach (1836-1904) – était très apprécié dans le monde traditionnel de l’art académique et inspirait de jeunes artistes tels que l’Impressionniste Max Slevogt (1868-1932), parmi beaucoup d’autres. Redécouverte par les expressionnistes allemands "de la nouvelle objectivité" tels que Max Beckmann et Otto Dix, – Leibl aux côtés de l’artiste Biedermeier Carl Spitzweg (1808-1885), peintre d’histoire Adolph Menzel (1815-1905), le symboliste Arnold Bocklin (1827-1901), le sécessionniste Max Liebermann (1847-1935) et l’impressionniste Lovis Corinth (1858-1925), l’un des artistes clés du 19e siècle en Allemagne.

Des peintures et des croquis de Wilhelm Leibl peuvent être vus dans plusieurs des pays du monde. meilleurs musées d’art notamment Musée Wallraf-Richartz, Cologne et le Musée Pinakothek, Munich.