William Merritt Chase:
Peintre impressionniste américain Automatique traduire

Biographie

Un exposant noté de Impressionnisme américain, La principale contribution de William Merritt Chase à Art américain était dans l’enseignement. Il était le meilleur professeur d’art de sa génération et le directeur de l’école d’été Shinnecock Hills à Long Island, la première école à offrir des cours de peinture en plein air – C’est la peinture de paysage en plein air. Il a également créé la Chase School, appelée plus tard Parsons, la nouvelle école de design. Au cours de sa carrière d’enseignant, Chase a enseigné à des centaines d’artistes à succès, notamment: Charles Demuth (1883-1935), Charles Sheeler (1883-1965), Marsden Hartley (1877-1943), Edward Hopper (1882-1967), et Georgia O’Keeffe (1887-1986). En dehors de la classe, il s’est spécialisé principalement dans portrait d’art mais aussi produit de nombreux paysages, intérieurs et natures mortes. Son style de Impressionnisme était le mieux reflété dans son peinture de paysage, notamment ses photos de plein air de Prospect Park et de Central Park (c.1886-90). Bien que le plus couramment dans peinture à l’huile et dessin au pastel, il était adepte aquarelle et gravure.

En 1902, il est devenu membre des Dix peintres américains, à la mort de John Twachtman, l’un des membres du groupe d’origine. Les Dix étaient des peintres progressistes qui quittèrent l’Académie nationale de design à partir de 1895, en raison de son conservatisme, et exposèrent ensemble au cours de la période 1898-1919. En outre, Chase a été élu président de la Society of American Artists (1885-1895). Autre Peintres impressionnistes en Amérique, dont les trois derniers étaient également membres de The Ten, notamment: le pionnier Whistler (1834 – 1903), la principale femme américaine impressionniste Mary Cassatt (1844-1926), peintre paysagiste Theodore Robinson (1852-96), la société portraitiste John Singer Sargent (1856-1925), le maître de Boston Childe Hassam (1859-1935), le sensible et original John H Twachtman (1853-1902), et le lyrique J. Alden Weir (1852-1919).

Formation artistique

Né dans une famille prospère de l’Indiana, Chase a manifesté un intérêt précoce pour art et a reçu des leçons des artistes locaux, Jacob Cox et Barton Hays. À l’âge de 20 ans, il se rend à New York où il poursuit pendant quelques années sa formation à la National Academy of Design de Lemuel Wilmarth, ancien élève du peintre académique. Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Cependant, l’année suivante, il rentra chez lui pour faire vivre sa famille – aujourd’hui à St Louis (Missouri) – après l’effondrement de l’entreprise familiale. Tirant le meilleur parti des choses, Chase s’est impliqué activement dans le monde de l’art local. En plus de remporter des prix locaux pour sa peinture, il expose également pour la première fois à l’Académie nationale. En 1872, le talent artistique de Chase attira l’attention d’un groupe de riches collectionneurs d’art de St Louis qui proposèrent de financer une visite de deux ans en Europe, en échange de plusieurs peintures et d’une aide à l’acquisition. art moderne pour leurs collections.

Académie de Munich

Plutôt que le Paris plus en vogue, Chase décida de travailler à Munich car il offrait moins de distractions. Ici, il a développé un respect sain pour le drame de Rubens (1577-1640), ainsi que le portrait de Frans Hals (1582-1666). En outre, il était également attiré par les techniques de pinceau et d’empâtement plus souples de l’artiste munichois. Wilhelm Leibl (1844-1900), ami et disciple du réaliste français Gustave Courbet (1819-1877), lui-même disciple d’artistes réalistes hollandais.

Style de peinture

C’est à Munich que Chase, curieux et très talentueux, commence à développer son style caractéristique spontané de La peinture, en se concentrant sur les portraits et autres formes de peinture de la figure. En fait, il a développé deux styles différents. Le premier était son style "Munich" qui dura jusqu’à la fin des années 1880. Cela a été marqué par dramatique clair-obscur et une utilisation vivante de pigments de couleur. À partir de 1890 environ, sous l’influence de l’impressionnisme, sa palette s’éclaircit et son pinceau devint plus audacieux.

Un des "Duveneck Boys"

Au début de 1876, Chase obtint son premier succès lorsqu’un de ses portraits, intitulé "Keying Up" – The Court Jester (1875, Académie des beaux-arts de Pennsylvanie), fut présenté en Amérique, au Boston Art Club, avant de remporter une médaille à le Philadelphia Centennial Exposition. En 1877, il se rend à Venise avec un groupe d’étudiants américains peintres organisé par le peintre de Cincinnati, Frank Duveneck, personnage influent des cercles d’art expatriés à Munich et en Italie. En plus de Chase, les autres "Duveneck Boys" de Munich comprenaient J Frank Currier et Walter Shirlaw. Ces jeunes artistes ont joué un rôle déterminant dans la création de la société progressiste des artistes américains à New York en 1877, en opposition à la plus conservatrice National Academy of Design.

Dixième rue studio, new york

En 1878, Chase retourne à New York, où il expose son tableau Ready for the Ride (1877-1878, Union League Club) à la Society of American Artists, qui vient d’être créée. En outre, il a commencé à enseigner au nouveau centre Art Students League. Ce fut le premier de plusieurs postes qui en firent l’un des professeurs d’art les plus respectés de son époque. Il a également ouvert un petit studio dans le bâtiment de la dixième rue à Greenwich Village. Conçu par l’architecte Richard Morris Hunt (1827-1895) et inauguré en 1856, il s’agit du premier bâtiment de New York conçu exclusivement pour les artistes. Insatisfait d’un petit espace, Chase s’empara rapidement de la grande galerie commune du bâtiment, qu’il transforma en un salon exotique rempli de meubles somptueux, de tapis orientaux, d’oiseaux empaillés et de décorations éclectiques. Le studio est rapidement devenu un lieu de rencontre pour les membres à la mode du monde artistique de la ville. Il a également rejoint les Tilers, un groupe d’artistes qui comprenait des amis comme Winslow Homer (1836-1910) et Auguste Saint Gaudens (1848-1907).

Scènes et paysages de parcs

Au début des années 1880, Chase se rendit à plusieurs reprises en Europe pour assister à des expositions d’art et rencontrer d’autres artistes, dont le peintre belge Alfred Stevens – réputé pour son mélange élégant de peinture de genre et portrait. Chase a également été influencé par l’impressionnisme de style classique de Edouard Manet (1832-1883). En 1886, il aurait presque certainement étudié nombre des 300 tableaux de la grande exposition impressionniste organisée à New York par le célèbre marchand d’art français. Paul Durand-Ruel (1831-1922). Le spectacle comprenait des œuvres des plus grands impressionnistes français, dont Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899), Gustave Caillebotte (1848-1894), Berthe Morisot (1841-1895), Edgar Degas (1834-1917) et autres.

En 1887, il épousa Alice Gerson, fille du directeur d’une grande société de lithographie, avec qui il eut huit enfants, dont deux – ses filles Alice Dieudonnee Chase et Dorothy Bremond Chase – figuraient souvent dans ses peintures.

Également au cours de la seconde moitié des années 1880, Chase commença à alléger sa palette et à utiliser des touches plus nettes, un changement qui coïncida avec une série d’images de parc commencées lors de son déménagement à Brooklyn en 1887. Il commença par ses voisins, Prospect Park et Tomkins Park; plus tard, il peint Central Park à Manhattan. Celles-ci Peintures de paysages impressionnistes furent parmi les premiers du genre, précédant de plusieurs années ceux de Maurice Prendergast (1859-1924). Selon Barbara Weinberg du Metropolitan Museum of Art, Chase aurait pu être influencé dans le choix du sujet, grâce aux œuvres de son ami de toujours, John Singer Sargent, dont l’ exposition In the Luxembourg Gardens (1879, Philadelphia Museum of Art) a été présentée à New York. York pendant ce temps. Une autre influence peut avoir été l’expatrié James McNeill Whistler (1834-1903), dont Chase avait vu les œuvres à Munich et à New York. Le Portrait de la mère de l’artiste de Whistler (1871, Musée d’Orsay, Paris), par exemple, a été présenté à l’exposition annuelle de la Pennsylvania Academy of Fine Arts (1881) et à l’exposition annuelle de la Society of American Artists (1882). Whistler avait peint des scènes de parc de Londres entre 1872 et 1877 et en aurait peut-être discuté avec Chase lors de leur rencontre à Londres en 1885.

Les scènes de parc de Chase sont constituées de compositions soigneusement agencées de caractéristiques esthétiques, notamment de classe distinguée, d’activités féminines, d’éléments architecturaux naturels et d’innovations paysagères. conception par les architectes Frederick Law Olmsted (1822-1903) et Calvert Vaux (1824-95).

En plus de ses paysages de parc, Chase est également connu pour ses paysages d’été à Shinnecock, considéré aujourd’hui comme ses meilleures images impressionnistes.

Professeur d’art

Depuis son retour d’Europe, Chase a été inlassablement actif dans le monde de l’art à New York, en tant que membre de pratiquement toutes les organisations de la ville. Il était également un professeur d’art très réussi. Ses principaux postes à la Art Students League (1878-1894) et à sa propre Chase School (1896-1908), tous deux situés à New York, ont également été enseignés à Philadelphie, Boston, Chicago et en Californie. En outre, il dirigea l’école d’été Shinnecock dans la banlieue de l’élégante ville de Southampton, sur la côte sud de Long Island, qui devint la première école américaine à proposer des cours de peinture en plein air. L’école était financée par des collectionneurs qui avaient des résidences d’été à proximité et Chase y enseignait deux jours par semaine. Les grandes demeures et les riches résidents de Southampton devaient avoir un attrait irrésistible pour Chase, un social ambitieux, à qui on a fourni une maison et un studio non loin de l’école. En tout état de cause, dans ses efforts éducatifs, Chase se classe aux côtés de Robert Henri (1865-1929), en tant que professeur d’art le plus important d’Amérique au tournant du siècle.

Portraits

Pour financer ses habitudes coûteuses, Chase gagna un deuxième revenu (en plus de son enseignement) grâce à son portrait des riches et célèbres de New York. Spécialisé dans les photos de femmes à la mode, il demanda 2 000 $ pour un portrait complet dans les années 1890. Les exemples incluent: Portrait de Miss Dora Wheeler (1883, Cleveland Museum of Art); Portrait de Lydia Field Emmet (1892, Detroit Institute of Arts); Portrait d’une femme en noir (Anna Traquair Lang) (1911, Philadelphia Museum of Art). En outre, Chase a peint des portraits de sa femme et de ses enfants dans divers contextes domestiques. Il a également complété un certain nombre de autoportraits, tel que Self-Portrait (1915, Musée d’art américain Terra).

Les photos de William Merritt Chase sont exposées dans de nombreux meilleurs musées d’art en Amérique du Nord.