Yves Tanguy:
Peintre Abstrait Surréaliste Automatique traduire

Représentant important de la peinture française du XXe siècle et artiste autodidacte de Paris, Yves Tanguy était un membre actif du mouvement surréaliste et l’un des artistes les plus reconnaissables de l’époque . Il a participé à toutes les grandes expositions surréalistes et a développé un style d’art abstrait étrange et illogique, caractérisé par des images de paysages marins ou lunaires. En 1940, il s’installe aux États-Unis avec le riche peintre surréaliste américain Kay Sage (1898-1963), où il influence les membres de l’école new-yorkaise de l’expressionnisme abstrait.

Dans l’après-guerre, il acquiert une réputation internationale et devient l’un des artistes surréalistes les plus populaires, avec des expositions à Paris, Rome et Milan. Il est devenu citoyen américain en 1948. Parmi ses peintures abstraites les plus connues : «Mummy, Daddy is hurt!» (1927, Musée d’art moderne, New York) ; «Extinction des lumières inutiles» (1927, Musée d’art moderne, nouvelle œuvre) ; Demain (1938, Kunsthaus, Zurich) ; Meubles du temps (1939, Musée d’art moderne, New York) ; Infinite Divisibility (1942, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo) ; Palace of Rocks with Windows (1942, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris) ; Fast asleep (1945, Art Institute of Chicago) ; et Invisible (1951) (Tate Collection, Londres).

Dans l’esprit de Giorgio de Chirico

Raymond Georges Yves Tanguy est né à Paris, fils d’un ancien capitaine de la marine française. Malheureusement, son père meurt en 1908, sa mère retourne dans sa région bretonne natale près de Locronan, dans le département du Finistère, et Tanguy passe la plus grande partie de sa jeunesse sous la tutelle de membres de sa famille. En 1918, il s’engage dans la marine marchande avant d’être incorporé dans l’armée. En 1922, il retourne à Paris, où il mène une vie de bohème. En 1923, malgré son absence totale d’éducation formelle, il est inspiré par la peinture, après avoir vu «Cerveau d’enfant» (1914) de Giorgio de Chirico (1888-1978) dans la vitrine d’une galerie parisienne. L’année suivante, il rejoint un groupe de surréalistes après avoir découvert leur manifeste dans une librairie.

Surréalisme

Tanguy développe son propre style d’art surréaliste en organisant sa première exposition personnelle à Paris en 1927 &ndash ; la même année, il épouse sa première femme. Bien qu’il soit un homme très réservé, il devient une figure importante du groupe parisien, produisant des œuvres qui incarnent l’idée d’André Bret selon laquelle l’art est une expression de l’inconscient. Il a toujours prétendu suivre la méthode surréaliste de l’automatisme dans l’art, en évitant la planification et la préparation. En conséquence, Breton &ndash ; le chef de file et principal théoricien du surréalisme &ndash ; commanda à Tanguy d’écrire 12 œuvres &ndash ; une tâche que Tanguy ne remplit que partiellement.

Ses peintures de cette époque évoquent le royaume de l’inconscient dans des paysages sombres habités par des formes biomorphiques rendues par des traits minuscules et nets. Elles rappellent la culture mégalithique du Finistère où il a passé son enfance, y retournant jeune homme accompagné d’amis parisiens tels que l’écrivain Jacques Prévert et le musicien Maurice Duhamel. Un voyage en Afrique du Nord en 1930 a renforcé sa fascination pour les formations rocheuses inhabituelles.

S’installe en Amérique avec Kay Sage

Bien que très actif dans les années 1930, son style de vie bohème et sa passion pour l’art, combinés à un manque de réussite financière, conduisent à l’échec de son mariage. En 1937, il participe à une exposition collective au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles avec Man Ray (1890-1976) et René Magritte (1898-1967). En 1938, il entame une relation avec la talentueuse artiste américaine Kay Sage. Lorsqu’elle retourne à New York, sa ville natale, après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, il la suit. Ils se marient à Reno en août 1940, peu après la capitulation de la France devant les forces allemandes. À New York, il rejoint un groupe influent de surréalistes en exil, mais trouve plus tard un meilleur environnement à Woodbury, dans le Connecticut, où, comme il le dit, "j’ai l’impression d’avoir plus d’espace" : "J’ai l’impression d’avoir plus d’espace et de lumière &ndash ; plus de place". Il réalise de grandes peintures qui intègrent des formes de plus en plus métalliques, peut-être influencées par son intérêt pour les armes à feu (il en possédait une collection) ainsi que par l’imagerie militariste qui imprègne les médias américains. Tanguy est resté aux États-Unis après la guerre, bien qu’il ait fait de fréquents voyages en Europe. Il meurt inopinément d’une attaque cérébrale en 1955, alors que le Museum of Modern Art (MoMA) de New York mettait la dernière main à la préparation de son exposition rétrospective. Sa mort a assombri les dernières années de la vie de Sage, qui s’est suicidée en 1963.

La peinture de Tanguy

La peinture à l’huile d’Yves Tanguy - l’un des rares peintres abstractionnistes autodidactes à connaître le succès des deux côtés de l’Atlantique - appartient à la catégorie du surréalisme sans objet. Elle se caractérise par un monde sous-marin peuplé d’étranges formes biomorphiques ressemblant à des invertébrés marins ou à des formations rocheuses sculpturales, ainsi qu’à des formes métalliques. Ces vastes paysages oniriques, aux horizons illimités, sont peints avec des détails fluides et oppressants dans une palette de couleurs limitée. Avec des artistes tels que l’irrésistible Salvador Dalí (1904-1989), le polyvalent Juan Miró (1893-1983) et le novateur Max Ernst (1891-1976), l’art de Tanguy démontre la nature fondamentalement illogique et hallucinatoire du surréalisme pur. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux d’Europe et d’Amérique.

Pour les biographies d’autres artistes surréalistes, voir : Artistes du 20e siècle .

Affiches
Les peintures d’Yves Tanguy sont également largement diffusées sur l’internet sous forme d’affiches et de fonds d’écran.

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