Amor Vincit Omnia (Cupidon victorieux), Caravaggio: Interprétation Automatique traduire

Amor Vincit Omnia
(Cupidon victorieux)
Par Caravaggio.
Considéré comme l’un des
Plus grandes peintures de son type.

La description

Nom : Amor Vincit Omnia (L’amour triomphe de tout) (Cupidon victorieux) (1602)
Artiste : Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture mythologique
Mouvement : italien Art baroque
Lieu : Gemaldegalerie SMPK, Berlin

Pour une explication d’autres images importantes de l’époque baroque, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Comprendre l’art
Pour l’analyse de mythologique
oeuvres d’artistes baroques
comme Caravaggio, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Né à Milan, Caravaggio a été l’apprenti de Simone Peterzano, ancien élève de Rubens, avant de travailler à Caravaggio, une ville proche de Bergame. Vers 1592, il s’installe à Rome où son premier peinture de genre Les Cardsharps (1594, musée d’art de Kimbell, Fort Worth) ont attiré l’attention du cardinal Francesco Maria Del Monte (1549-1627), l’un des plus grands connaisseurs de Rome, qui en devint le principal mécène. Caravaggio a peint un certain nombre d’œuvres intimes et à petite échelle pour Del Monte et son entourage, notamment: Garçon avec un panier de fruits (1593, Galleria Borghese); Young Sick Bacchus (1593-154, Galleria Borghese); Panier de fruits (1594, Biblioteca Ambrosiana, Milan); Garçon mordu par un lézard (1594-156, Fondazione Roberto Longhi, Florence); Le joueur de luth (1595 Hermitage, Saint-Pétersbourg); Bacchus (1595, Galerie des Offices, Florence); et Narcisse (1597-99, Galleria Nazionale d’Arte Antica). Cette petite échelle portrait d’art et nature morte peinture bientôt cédé la place à une plus grande échelle Art biblique, comme L’appel de saint Matthieu (1599-1600) et Le martyre de saint Matthieu (1599-1600) pour la chapelle Contarelli dans l’église de San Luigi dei Francesi. C’était ces grands formats peintures religieuses qui a établi le Caravage comme l’un des plus audacieux et meilleurs peintres d’histoire à Rome, et lui a permis de concentrer ses efforts sur sérieux art religieux pour la consommation publique, plutôt que des peintures privées pour les cognoscenti. Amor Vincit Omnia, ou "Victorious Cupid", qu’il a achevé en 1602, constitue une exception.

L’allégorie et la mythologie semblent souvent distancer le sujet du spectateur. Un cupidon de la Renaissance, par exemple, est avant tout dodu et malicieux, et même si on n’a aucun mal à l’identifier comme le dieu de l’Amour avec ses ailes et ses armes, il est difficile de l’imaginer partageant ses émotions ou ses convoitises avec, disons, une belle et mature Vénus. Mais entre les mains du brûleur Caravage, toutes les réticences s’évaporent.

Personnage tempétueux, récidiviste et exilé perpétuel, Michelangelo Merisi da Caravaggio est connu de histoire des arts pour ses compositions novatrices et variées qui ont inspiré un tout nouveau courant au début de l’Europe Peinture baroque : violente, narrative, de couleur sombre et localement éclairée, remplie de types physiques réels et non idéalisés.

Datant de la deuxième période romaine du Caravage, Amor Vincit Omnia a été commandé par le banquier et collectionneur d’art italien Marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637). Contrairement aux autres cupidons de l’artiste, celui-ci mesure plus de 5 pieds de hauteur. (REMARQUE: dans la mythologie classique, Cupidon – dont le nom latin «Cupido» signifie «désir» – est le dieu de l’amour érotique, du désir et de l’attirance. Il est souvent présenté comme le fils de Vénus, déesse de l’amour et de Mars, dieu Appelé dans un inventaire "Amour qui rit en flagrant délit de dénigrement du Monde", il était suspendu derrière un rideau que Vincenzo écarterait pour éblouir ses invités. Giustiniani avait également acheté la première version de Saint Matthieu et l’Ange de Caravage, destinée à l’origine à la chapelle Contarelli de San Luigi dei Francesi à Rome. Les ecclésiastiques l’avaient rejetée comme n’ayant ni le décorum ni l’apparence d’un saint, les pieds ignoblement exposés à la foule!

Cette Cupidon nue, dont différentes parties du corps semblent être d’âges différents, était un garçon nommé Cecco, un modèle de prédilection qui était également le serviteur et l’élève du peintre et – selon certains – son amant. Identifié uniquement en tant que Cecco del Caravaggio – Cecco de Caravaggio – il était un artiste actif à Rome vers 1610-1625, qui peignit beaucoup dans un style caravagiste. La caractéristique la plus marquante d’ Amor Vincit Omnia est le plaisir évident du jeune mannequin à poser pour la peinture. En conséquence, la photo est vraiment un portrait de Cecco plutôt qu’une représentation d’un demi-dieu romain.

Cependant, le peintre, sans doute attentif aux lois draconiennes sur l’homosexualité de l’époque, a nié avec véhémence cette relation lors de l’un des nombreux procès dans lesquels il a été impliqué. Achevée certainement vers le milieu de 1603 (probablement 1601-2), cette jeunesse charnue et jubilatoire, arborant ce qui semble être des ailes de costumes, représente un amour "terrestre" triomphant ou plutôt bouleversant avec les attributs de l’activité humaine et de la raison.. En effet, le tableau illustre parfaitement une phrase des Eclogues de Virgil: "L’amour triomphe de tout; cédons nous aussi à l’amour!" Bien qu’ils ne soient pas réellement détruits, le globe terrestre de l’astronome, la plume de l’écrivain, la couronne du souverain, la surface de calcul de l’architecte ou du géomètre, ainsi que la couronne de laurier de héros ou de poète antique ne servent à rien lorsque l’Amour appelle. L’armure mise au rebut n’offre pas non plus de défense: même le violon à l’amortisseur est jeté de côté au profit d’un précieux luth, l’instrument préféré de l’amour.

Bien que le torse pivotant rappelle la victoire «autobiographique» de Michel-Ange (Palazzo Vecchio, Florence), le fond sombre illustre le cachet de Caravage. ténébrisme, car il concentre notre attention sur Cupidon alors qu’il sort presque de l’image. Notez également l’utilisation de gras clair-obscur l’intérieur de la jambe droite, le dessous du bras droit et le côté gauche de la poitrine. Ces techniques picturales sont ensuite devenues la marque de fabrique de Caravagisme, qui a influencé les peintres de toute l’Europe.

En 1606, le Caravage quitte Rome et se réfugie à Naples après une bagarre dans laquelle il tue un homme. Pour plus d’informations sur son travail dans le sud de l’Italie, voir: Caravage à Naples (1607-10) et Peindre à Naples (1600-1700).