Aristote contemplant le buste d’Homère, Rembrandt:
interprétation, analyse Automatique traduire

Aristote contemplant le
Buste d’Homère
Par Rembrandt.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Rembrandt (1606-69)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Peinture baroque
Mouvement : Baroque hollandais
Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York.

Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
Evaluer des peintures de
Artistes réalistes hollandais comme
Rembrandt, voir notre
essais pédagogiques:
Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Considéré comme l’un des plus grands portraits dans Peinture hollandaise du XVIIe siècle, cette peinture impressionnante, si inhabituelle qu’imaginaire, a été peinte par Rembrandt pour Don Antonio Ruffo de Messine (1610-1678), un des plus grands collectionneurs d’art. (À sa mort, il possédait 364 tableaux de nombreux maîtres, dont Saint Rosalie Interceding pour le pestiféré de Palermo [c.1640, Metropolitan Museum of Art, New York] d’Anthony Van Dyck.) C’est l’une des rares peintures commandée du Hollandais par un acheteur étranger et fut envoyé d’Amsterdam au palais de Ruffo à Messine à l’été 1654. Le prix était de 500 florins. Quelque 300 ans plus tard, en 1961, il a été vendu à la Metropolitan Museum of Art à New York, pour 2, 3 millions de dollars. Aujourd’hui, cela représenterait plus de 100 millions de dollars. Autres exceptionnels Portraits baroques peint par Rembrandt au milieu des années 1650 comprennent Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654, Louvre, Paris); Une femme se baignant (1654, National Gallery, London); et Portrait de Jan Six (1654, Six Collection, Amsterdam).

La Commission

Ruffo, qui n’a jamais voyagé et qui a constitué sa collection par l’intermédiaire de marchands et par correspondance, aurait entendu parler de Rembrandt par ses contacts en Italie, où l’artiste jouissait d’une réputation considérable pour son talent en gravure. Spécifiant seulement un portrait en demi-longueur d’un philosophe, il a commandé l’œuvre à son agent, Giacomo di Battista, qui a fait affaire avec Cornelis Gijsbrechtsz, un prospère marchand d’Amsterdam. Outre Aristote contemplant le buste d’Homère, commandé en 1653, il commanda deux autres œuvres de Réalisme hollandais de Rembrandt en 1660: Alexandre le Grand (1661) – probablement le tableau de la fondation Gulbenkian de Lisbonne) – et Homère (1663, Mauritshuis, La Haye). Rembrandt a écrit que tous les 3 devraient être suspendus ensemble, avec Alexander The Great au milieu. En 1669, Ruffo a également acheté un grand groupe de gravures de Rembrandt.

Composition

Aristote (384-322 avant notre ère), le grand philosophe grec, est représenté debout dans son bureau vêtu de la robe d’un humaniste de la Renaissance. Sa main droite repose sur un buste d’Homère (probablement l’une des nombreuses copies des bustes grecs antiques appartenant à Rembrandt), tandis que son collier est suspendu à une chaîne ornée de bijoux qui comprend un médaillon d’Alexandre le Grand. Pour la figure d’Aristote, Rembrandt semble avoir utilisé l’un des portraits qu’il a réalisés représentant des juifs du ghetto d’Amsterdam, dont il avait utilisé certains comme sitters pour ses peintures bibliques. Un adepte de Caravagisme, Rembrandt exprime la solennité du tableau à travers l’utilisation dramatique de ténébrisme en concentrant toute l’attention sur le visage d’Aristote, et clair-obscur créer de la profondeur dans le visage et les yeux. Tout cela crée une image inoubliable de profonde contemplation.

En plus de noter l’identité des personnes représentées dans la peinture d’ Aristote, les érudits spéculent depuis un certain temps sur sa signification plus profonde et ses relations avec les deux autres peintures. Rien de tel que ce tableau n’avait jamais été peint auparavant. (Pour une peinture similaire, voir son travail historique La conspiration de Claudius Civilis (1661, Nationalmuseum, Stockholm).

Sens

En ce qui concerne la signification de l’image, il peut être déconseillé de chercher trop loin, bien que certains spécialistes se soient référés au traité Physiognomics, associé à Aristote. La physiognomique est l’étude des relations entre l’apparence physique d’une part, l’intelligence et le caractère de l’autre. Selon ce point de vue, Aristote pose la main sur le crâne d’Homère pour des raisons physionomiques. Il est intéressant de noter que l’artiste baroque italien Guercino (1591-1666), à qui il a envoyé un dessin d’ Aristote contemplant le buste d’Homère de Ruffo afin de lui permettre de peindre un morceau de son compagnon, a pensé que la personne représentée dans celui-ci était un physionomiste.

Cependant, selon le spécialiste de l’art Julius Held ) Aristote de Rembrandt, 1966, récemment réimprimé dans Rembrandt Studies, 1991), il existe une explication beaucoup plus simple. Devant la nécessité de trouver un philosophe approprié, Rembrandt a trouvé le moyen de présenter trois des plus grands hommes de l’antiquité grecque: le philosophe Aristote, le légendaire poète épique Homère et le grand guerrier Alexandre le Grand. (Alexandre le Grand avait été instruit par Aristote, qui l’avait admiré pour Homère.) Dans le tableau, son philosophe Aristote compare deux ensembles de valeurs: d’un côté, tout ce qu’il admirait chez Homère – gravitas, humilité, intellect et expression – et d’autre part, richesse somptueuse et accomplissement matériel, tels qu’incarnés par la chaîne en or et l’image emblématique d’Alexandre le Grand.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Depuis le XIXe siècle, lorsque le contenu émotionnel d’un portrait a commencé à peser lourd, la réputation de Rembrandt en meilleurs artistes de portrait a été mis à niveau pour devenir l’un des meilleurs artistes de tous les temps. Ses portraits psychologiques incluent des chefs-d’œuvre tels que Portrait of Jan Six (1654, The Six Collection, Amsterdam); Bathsheba tenant la lettre du roi David (1654, Louvre, Paris); Le suicide de Lucretia (1866, The Minneapolis Institute of Arts); et La mariée juive (vers 1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam).