Arnolfini Portrait, Jan Van Eyck: interprétation, analyse Automatique traduire

Portrait de Giovanni Arnolfini
et sa femme.
Par Jan van Eyck.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Jan van Eyck (c.1390-1441)
Moyen : Peinture à l’huile sur bois
Genre : Portrait d’art
Mouvement : Peinture flamande
Lieu : Galerie nationale, Londres.

Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

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Un des grands peintures sur panneaux du Renaissance néerlandaise, rempli de détails fascinants et de symboles complexes, le portrait Arnolfini (parfois appelé mariage Arnolfini) est une image formelle d’un couple riche se tenant la main dans la chambre à coucher de leur maison flamande. Il a été peint en 1434 par Jan van Eyck (c.1390-1441), qui – avec Robert Campin (1380-1444) et Roger van der Weyden (1400-64) – fut un pionnier clé de la peinture à l’huile flamande. Il s’agissait de Bruges, qui était peut-être à l’époque le plus important centre commercial du puissant duché de Bourgogne, mais la photo ne donne aucune indication sur l’identité du couple. Ce n’est que cent ans plus tard qu’un inventaire dans un inventaire suggérait que le double portrait était probablement celui de Giovanni di Nicolao Arnolfini, un prospère marchand de Lucca, qui avait un bureau à Bruges, et de son épouse Giovanna Cenami, fille d’un banquier italien.. Cette possibilité est maintenant considérée comme improbable. Avec le chef-d’œuvre de art religieux, l’énorme polyptique Retable de Gand (1432, cathédrale de Bavo) et l’autoportrait connu sous le nom de Homme au Turban Rouge (1433, National Gallery, Londres), le portrait Arnolfini illustre la contribution de Van Eyck au naturalisme du Renaissance nordique School, et démontre l’extraordinaire maîtrise de la peinture à l’huile par cette école.

Statut social

Le portrait d’Arnolfini fournit un enregistrement pictural clair du rang et du statut social des sujets. La robe de la femme est garnie de fourrure d’hermine et consiste en une quantité démesurée de tissu. Une femme de chambre personnelle aurait été nécessaire pour accompagner la femme, pour maintenir le vêtement sur le sol. L’homme est vêtu d’un bonnet de paille tressé et d’un manteau de velours doublé de fourrure. Ces vêtements placent le couple parmi les riches citoyens de Bruges, mais pas encore au premier rang. La taille quelque peu restreinte de la chambre, les sabots de bois sur le sol portés pour se protéger de la poussière de la rue et l’absence de bijoux en or ostentatoires indiquent tous un statut bourgeois plutôt que noble. Néanmoins, le vitrail, le lustre, le miroir décoratif et le tapis oriental, ainsi que les mains soignées du marié et les oranges coûteuses sur la commode latérale sont des indicateurs visibles d’une richesse considérable.

Contrat de mariage

Le miroir convexe situé au centre de la paroi arrière, décoré de manière exquise avec des médaillons miniatures illustrant la crucifixion et d’autres récits de la passion du Christ, révèle davantage de détails sur la pièce. Derrière le spectateur, deux visiteurs se tiennent devant la porte ouverte, ainsi qu’une autre fenêtre avec les poutres en bois du plafond. Deux siècles plus tard, Velazquez imiterait le miroir de Van Eyck dans son célèbre chef-d’œuvre appelé Las Meninas (1656, Prado).

Dans l’alignement du miroir, au centre de l’image, on voit le couple se tenir la main: au moins, l’homme tient plutôt formellement la main molle de sa femme dans sa propre paume. La formalité de la pose est également illustrée par la main levée de l’homme – suggérant qu’il prête serment – ainsi que par la robe arrangée de la femme. Nous comprenons maintenant la signification des deux personnes qui se trouvent à la porte: elles sont les témoins du mariage d’Arnolfini et de sa femme. Mais il y a plus à ce mariage qu’il n’y paraît.

Union des inégaux?

Pour commencer, Arnolfini ne prend pas la main de sa femme entre sa main droite, mais sa main gauche. Cela semble symboliser ce que l’on a appelé un "mariage pour gaucher" – une union d’inégalés, dans laquelle la femme était obligée de renoncer à tous les droits de propriété et de succession habituels: une procédure semblable à celle d’un mariage morganique moderne contracté par un prince royal européen et un roturier. Il est donc probable que les deux témoins soient présents pour valider le contrat financier établi lors d’un tel mariage. Ils n’étaient pas nécessaires pour la cérémonie du mariage elle-même: au 15ème siècle à Bruges, aucun prêtre ni témoin n’étaient nécessaires. Un couple pourrait se marier, puis confirmer l’arrangement en assistant à la communion ensemble, le lendemain matin. Ceci est également partiellement confirmé par la vue étrange d’une seule bougie allumée dans le lustre: la bougie symbolise le Christ omniprésent dont la présence invisible témoigne des voeux du mariage.

Bien sûr, si le couple est en fait composé de Giovanni di Nicolao Arnolfini et de son épouse Giovanna Cenami, il n’est pas question que ce soit un mariage entre égaux, puisque Giovanna était tout aussi bien liée. Mais en 1997, il fut établi que leur mariage ne fut célébré qu’en 1447 – environ treize ans après la date du tableau et six ans après le décès de Jan Van Eyck. Cependant, son frère Michele semble avoir fait un tel mariage à Bruges, à peu près à l’époque de la peinture. D’autres historiens de l’art pensent que le tableau pourrait représenter le mariage de Giovanni di Nicolao Arnolfini et de sa première femme Costanza Trenta.

La fertilité

La femme sur la photo n’est pas enceinte: son renflement illustre simplement la mode contemporaine des robes volumineuses. La fécondité est cependant évoquée par la sculpture en bois sur le dos d’une chaise, visible sous le lustre. La sculpture, qui surplombe le lit conjugal, représente Ste Marguerite, la patronne de l’accouchement, exprimant le souhait d’une famille en bonne santé. Pour que le mariage soit un succès, un chien est inclus aux pieds du couple. C’est une référence symbolique à la fidélité.

Symbolisme complexe

Comme l’indique ce guide simple du portrait d’Arnolfini, l’iconographie et le symbolisme de cette La peinture est presque sans fin et très compliqué. Les sabots de bois, par exemple, peuvent également faire référence à la citation du Livre de l’exode: "Lâchez vos chaussures…", signalant le caractère sacré de l’événement survenu dans la chambre. La notoriété et la forme inhabituelle de la signature ("Jan van Eyck était ici", au lieu de l’habituel "Jan van Eyck l’a fait") ne sont que l’un des nombreux éléments peu clairs de la peinture.

Ce qui est clair cependant, c’est que Van Eyck a créé une œuvre ayant une signification religieuse considérable, même si elle se trouve dans une situation apparemment laïque. Comme ses autres chefs-d’œuvre, le portrait d’Arnolfini a eu un impact considérable sur d’autres Artistes de la Renaissance nordique aussi bien que Maîtres Anciens dans le sud de l’Europe.

Provenance

Il semble que le portrait d’Arnolfini soit tombé aux mains des Anglais pendant les guerres napoléoniennes. Emmené à Londres, il a été offert à la Couronne, qui l’a refusée, avant d’être finalement acheté en 1842, au prix de 600 £, par le groupe récemment formé. galerie nationale. Les estimations actuelles suggèrent que le travail représenterait plus de 100 millions de livres sterling si jamais il était envoyé aux enchères.

Ressources supplémentaires

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