Trahison du Christ, Giotto:
Analyse de la fresque Automatique traduire

Trahison du Christ (détail)
(aka Kiss of Judas)
Par Giotto.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Nom : "Trahison du Christ (Baiser de Judas)"
Date : 1305
Artiste : Giotto (1270-1337)
Moyen : Fresque
Genre : Art religieux
Mouvement : Art proto-renaissance
Lieu : Chapelle des Scrovegni (Arena), Padoue.

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des peintures de
peintres pré-Renaissance
comme Giotto di Bondone, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Probablement la photo la plus célèbre du célèbre Fresques de la chapelle Scrovegni "La trahison du Christ" (aussi appelé "Le baiser de Judas") a été peint par l’artiste florentin Giotto di Bondone (1270-1337) au cours de la première décennie du XIVe siècle. Il s’agissait de la chapelle privée de la famille Scrovegni, qui s’était enrichie grâce à ses activités de banque et de prêt d’argent. Le chef de famille, Enrico Scrovegni, l’a construite sur un terrain de Padoue, qui était autrefois le site d’une arène romaine. C’est aussi la chapelle de l’arène. En 1300, il commanda à Giotto de le décorer avec une série de fresques peintures murales – qui sont maintenant considérés par la plupart critiques d’art pour marquer la fin du style byzantin peinture médiévale en Europe et pour ouvrir la voie à la nouvelle esthétique du Renaissance florentine (c.1400-90).

NOTE: Giotto, réputé élève de Cimabue (c.1240-1302), était la principale force innovante derrière peinture pré-Renaissance du trecento italien. Ses liens étroits avec Florence sont une des raisons pour lesquelles la ville a surpassé ses rivales dans le Ecole siennoise de peinture, qui est resté attaché au style plus décoratif byzantin Art gothique, avec son plan d’image plat et ses figures non-naturalistes.

Dès 1300, la réputation de Giotto était à son comble et la modernité de sa vision si bien en phase avec les tendances de l’époque que les princes italiens se disputèrent ouvertement ses services. Enrico Scrovegni était le fils de Reginaldo, que Dante jette en enfer comme un prêteur dans son poème. Enrico a dû être un personnage considérable – ou peut-être était-ce son remords d’avoir été touché par le même vice d’usure que son père – pour que Giotto accepte de fournir la décoration de sa chapelle à Padoue, qu’Enrico avait construite à la place d’innombrables obstacles. Sa généreuse commission n’empêche pas Giotto de représenter son patron dans la vaste composition représentant le Jugement dernier à l’arrière de la façade. Enrico apparaît offrant à Marie Mère de Dieu le modèle de sa chapelle et portant une robe violette, couleur symbolisant le repentir.

C’est le naturel tant mieux que le naturalisme qui est admirable dans ces fresques de la chapelle Scrovegni (Arena), également célébrées pour leur réalisme, pour la caractérisation physique de chaque personnage – une chose qui n’existait guère avant lui – ainsi que pour la merveilleuse clarté, délicatesse, variété et limpidité de leur couleur.

Le dynamisme et l’intensité dramatique du fameux baiser de Judas – où le bon et le mauvais se rencontrent dans une réunion de lèvres – ont été soulignés à plusieurs reprises, de même que la beauté de la robe jaune du traître positionnée entre eux dans des tons gris-bleu et rouge fané., et le pouvoir de la composition en général. Mais c’est la compréhension vibrante de l’humanité qui prime sur toute autre qualité dans ce chef-d’œuvre puissant, à partir duquel la figure du Christ dégage sa sérénité lumineuse.

La scène dramatique illustrant la trahison du Christ montre le moment où Judas Iscariot l’identifie auprès des autorités observatrices avec un baiser de salutation tout en l’enveloppant dans son manteau. Ce faisant, Christ le regarde calmement sans broncher.

Au lieu de s’appuyer sur le sublime, Giotto adoucit l’image du sacré en le rapprochant, le ramenant, pour ainsi dire, sur la terre. Cette nouvelle humanité est particulièrement visible dans les gestes qui ont totalement perdu toute qualité liturgique. Malgré leur dignité, leur solennité, leur réserve, leur maîtrise de soi, ce sont des gestes quotidiens. Dans ses précédentes fresques pour l’église de San Francesco à Assise, un jeune personnage cherchait à s’exprimer; à Padoue, nous sommes en présence d’une maîtrise totale et d’un pouvoir impressionnant.

NOTE: Voir aussi le Lamentation du christ (c.1305) de Giotto: une autre scène du cycle de la fresque dans la chapelle des Scrovegni.

Importance de Giotto

Lorsqu’il s’agit d’évaluer l’importance de Giotto Art biblique dans la chapelle des Scrovegni, l’opinion de l’élève de Giotto, Cennino Cennini (c.1360-1420), auteur du Traité de la peinture, mérite d’être prise en compte: "Giotto a traduit l’art de la peinture du grec en latin." C’est ce qui a fait de Giotto un héros national: il était le promoteur d’un tout nouveau style de La peinture, Libéré de Art byzantin, de l’hellénisme, et rappelant à tous le passé glorieux de la Rome antique.

En termes simples, avant que Giotto commence à peupler son peintures religieuses chez des personnages réalistes et tridimensionnels, la rigidité des figures peintes dans le style byzantin conventionnel ainsi que l’espace plat unidimensionnel qu’elles occupaient ont rendu presque impossible pour le spectateur d’empathie ou de "connexion" avec le sujet. Vient ensuite Giotto et crée de vraies personnes – avec de véritables visages comme on pourrait le voir dans la rue – et ses peintures ont soudain un impact réel.

Le naturel et l’humanité de Giotto seraient le fondement de la Renaissance italienne, sur lequel Masaccio et ensuite, Leonardo et Michelangelo, développerait les principes fondamentaux de l’art occidental. La peinture ne sera plus jamais la même.

Analyse d’autres peintures pré-Renaissance

Pour une interprétation d’autres peintures du trecento italien, voir les articles suivants:

REMERCIEMENTS
Nous remercions avec gratitude l’utilisation du matériel de "100 chefs-d’œuvre de la peinture" de Michel Nuridsany (2006, Flammarion), une référence extrêmement instructive pour tout étudiant en arts visuels.