Christ couronné d’épines, Antonello da Messina:
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La description

Nom : "Le Christ couronné d’épines" ) Ecce Homo)
Date : 1470
Artiste : Antonello da Messina (Antonello di Giovanni d’Antonio) (1430-79)
Moyen : Peinture sur panneau exécuté à l’huile et à la tempera
Genre : Portrait Art
Mouvement : Peinture début Renaissance
Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des peintures de
Peintres début de la renaissance
comme Antonello da Messina,
voir nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Le peintre sicilien Antonello di Giovanni d’Antonio, plus connu sous le nom d’Antonello da Messina, fut l’un des plus novateurs Maîtres Anciens actif dans le sud de l’Italie, à l’ère de Art de la première Renaissance (1400-1490). En particulier, il fut un pionnier de peinture à l’huile, technique qu’il a absorbée en tant qu’apprenti sous Niccolo Colantonio (vers 1420-60 / 70). Colantonio lui-même était le meilleur artiste autochtone du Renaissance italienne à Naples, et un expert dans l’utilisation des huiles. Il était aussi un passionné de Peinture flamande et d’autres écoles du Renaissance néerlandaise et son atelier très fréquenté aurait sans doute fait connaître à Antonello les œuvres de grands peintres flamands, dont Jan van Eyck (1390-1441) et Roger Van der Weyden (1400-64), avec ceux d’importants maîtres français de la Provence, tels que Enguerrand Quarton (1410-1466). Il est également possible que Messina ait rencontré le successeur de Van Eyck Petrus Christus (1410-1475) à Milan en 1456. Comme en témoigne ce sublime morceau de Art chrétien, sa formation initiale a permis à Antonello d’associer une maîtrise des détails minutieux et une réalité sans faille aux Pays-Bas, avec les obsessions de la Art de la Renaissance, à savoir la modélisation sculpturale et l’utilisation de l’espace de l’image architecturale, ainsi que la vision humaniste selon laquelle l’homme est la mesure de toutes choses.

Comme le titre l’indique clairement, le tableau représente le Christ tel qu’il est apparu avec la Couronne d’épines (Matthieu 27:29; Marc 15:17; Jean 19: 2;) soit juste avant, soit au moment où Pilate le montre au les gens avec les mots "Ecce Homo" ("Voici l’homme!") (Jean 19: 5). Le thème du "Christ couronné d’épines" fait aussi parfois référence à "un homme de douleurs et au chagrin". (Esaïe 53: 3)

En fait, entre 1470 et 1475, Antonello produit quatre versions différentes de ce thème biblique, ainsi qu’une version antérieure datant des années 1460. Le premier est connu sous le nom de Christ couronné d’épines (1470, Metropolitan Museum, NYC). Le second est Ecce Homo (1472, Galerie de tableaux du Collegio Alberoni, Piacenza). Le troisième est Ecce Homo (1474, Kunsthistorisches Museum, Vienne). Le quatrième est Ecce Homo (1475, Galerie nationale du Palazzo Spinola, Gênes). Le premier sujet de cet article est traité de manière totalement différente des trois autres, qui ne sont que de simples variantes du même dessin. L’image des années 1460 fait partie d’un petit tableau peint sur des panneaux à double face, faisant maintenant partie d’une collection privée. Le verso contient une composition de St. Jérôme dans le désert, dans le style des Pays-Bas.

Le Christ d’Antonello couronné d’épines (1470) est l’un des plus pénétrants et des plus évocateurs peintures de portrait de Jésus connu de l’art, plus puissant même que le Christ déchiré de la douleur Retable d’Isenheim (vers 1515, musée Unterlinden, Colmar) de Matthias Grunewald (c.1475-1528). Sur la photo, on lui donne un visage de paysan typiquement rustique avec un nez large et un regard impuissant sur le spectateur, la bouche entrouverte sous le choc et l’angoisse. Ses yeux semblent exprimer une profonde douleur pour ce qui va se passer et pour la douleur causée et endurée par l’humanité. Certains critiques d’art considérez ce portrait comme l’oeuvre humaniste par excellence de la Renaissance italienne, dans laquelle l’homme-est-Dieu-est-l’homme.

Antonello n’a jamais surpassé la puissance de ce tableau, bien qu’il ait produit plusieurs autres merveilleux Portraits Renaissance, y compris Portrait d’un homme (1475, Galerie nationale, Londres) et Condottiero (1475, Louvre, Paris).

NOTE: Pour un autre portrait humaniste exceptionnel de la Renaissance italienne, voir: Vieil homme avec un jeune garçon (1490) de Domenico Ghirlandaio.

Le seul séjour documenté d’Antonello sur le continent italien a eu lieu en 1475-1436, lorsqu’il s’est rendu à Venise où il a eu des discussions avec Giovanni Bellini (1430-1516), la figure la plus influente de la Renaissance à Venise, souvent appelé le père de Peinture vénitienne (à partir de 1450). Après cela, il est retourné en Sicile, où il est resté jusqu’à la fin de sa vie relativement courte.

Interprétation d’autres peintures de la Renaissance

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