Crucifixion de Saint-Pierre, Caravaggio:
interprétation, analyse Automatique traduire

La crucifixion de saint pierre
Par Caravaggio.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Nom : La crucifixion de saint Pierre (1601)
Artiste : Caravage (1571-1610)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement : italien Art baroque
Lieu : Chapelle de Cerasi, Santa Maria del Popolo, Rome

Pour une explication d’autres images importantes de l’époque baroque, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Comprendre l’art
Pour l’analyse d’images par
Artistes baroques
comme Caravaggio, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Caravaggio, l’un des meilleurs artistes de tous les temps, est surtout connu pour son style naturaliste de Peinture baroque qui a supplanté Maniérisme et révolutionné à grande échelle art religieux à Rome et plus tard à Naples. Bien qu’un individu violent et peu recommandable, qui a été rejeté par nombre de ses contemporains, il reste l’un des plus influents Artistes baroques italiens du 17ème siècle. Sa première percée majeure a eu lieu en 1599, lorsqu’il a été chargé de produire deux peintures religieuses pour l’église de San Luigi dei Francesi à Rome. Ces deux images, mettant en scène des scènes de la vie de saint Matthieu, ont immédiatement fait sensation et ont conduit aux commandes de l’église de Santa Maria del Popolo pour La crucifixion de saint Pierre (1601) et La conversion sur le chemin de Damas (1601). Ces quatre chefs-d’œuvre ont établi le Caravage en tant que l’un des meilleurs peintres d’histoire à Rome, et le principal représentant de la ville Art de la contre-réforme catholique, conçu spécifiquement pour inspirer les masses plutôt que les cognoscenti. Mais certaines autorités de l’église ont vu son Art biblique comme impie et vulgaire, et a refusé de l’accepter. Le sien Mort de la vierge (vers 1601-6, Louvre, Paris), par exemple, a été rejetée en raison de l’apparence plutôt laide de la Vierge Marie. Pour en savoir plus sur le Caravage et les styles concurrents du début du baroque italien, voir: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle (1600-1700). Pour son impact sur les artistes napolitains, veuillez consulter: Caravaggio in Visits to Naples (1607-10) et le Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56).

La Crucifixion de Saint-Pierre (Crocifissione di san Pietro) est suspendue en face de son tableau sœur Conversion sur le chemin de Damas (1601) – également peinte par Caravaggio – dans la chapelle Cerasi de Santa Maria del Popolo à Rome. Saint Pierre et Saint Paul sont souvent étroitement associés parce qu’ils étaient considérés comme des co-fondateurs de l’Église chrétienne. Décorer l’autel entre les deux tableaux, mais éclipsés par eux, est le retable Assomption de la Vierge Marie (1601) de Annibale Carracci (1560-1609). La coupole de la chapelle est décorée de fresque conçu par Caravaggio mais exécuté par un de ses apprentis.

La Crocifissione di san Pietro décrit le martyre de Saint-Pierre. Notez que Pierre a insisté pour qu’il soit crucifié à l’envers, afin de ne pas imiter Jésus-Christ.

Comme d’habitude, Caravaggio a dépouillé le La peinture de tous les éléments inutiles et, comme la conversion sur le chemin de Damas, a créé un fond presque complètement sombre afin de concentrer toute l’attention sur le sort de Saint-Pierre. De plus, notez l’exceptionnel naturalisme déployé, qui est basé sur l’observation de l’artiste sur des gens ordinaires exerçant leurs activités quotidiennes, plutôt que sur des conventions d’atelier usées. Regardez attentivement les quatre figures de la photo et voyez comment Caravaggio utilise clair-obscur pour rendre ses figures plus en trois dimensions. Une autre caractéristique de Caravagisme était l’utilisation de forts contrastes de lumière et d’obscurité pour produire un drame intense. Connu comme ténébrisme, cette technique a permis à Caravaggio de dramatiser certaines zones du tableau.

Cette crucifixion de Caravagiste ne sera jamais facile. Le style révolutionnaire du réalisme terrestre du Caravage ne tolérerait pas une telle chose. Au lieu de cela, nous voyons trois Romains d’âge moyen, le visage blindé, qui luttent pour ériger la croix qui porte le poids du vieux mais toujours musclé Peter. C’est comme si leur crime leur pesait déjà.

La photo est basée sur un ensemble de diagonales créées par la croix en bois, la corde tirée par la figure en haut brun et les bras et les jambes de la figure en bas. Les couleurs sont en sourdine, comme il se doit pour ce meurtre judiciaire discret. Mais le trait le plus insidieux de ce tableau est peut-être l’anonymat des personnes chargées de l’exécution et sa mise en œuvre presque banale. Avec tout ce qui pousse, tire et soulève, on perd presque de vue le fait qu’un homme est en train d’être mis à mort. Dans une minute ou deux, Peter sera suspendu à l’envers et il commencera à mourir.

Caravaggio – ou son mécène, le financier et collectionneur italien Marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637) – ont peut-être fondé leur choix d’œuvres sur les fresques de Michelangelo – La Conversion de Saul et Le Crucifixion de Saint-Pierre – dans la Capella Paolina du Vatican (1546 – 1550). Mais les compositions du Caravage sont beaucoup plus directes que les Peinture maniériste de Michelangelo, ce qui a été perçu comme un échec par le public contemporain. Mais voyez le fabuleux chef-d’œuvre maniériste de Tintoret – La crucifixion (1565).