Déshabillage du Christ, El Greco:
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Le déshabillage du Christ
Par El Greco.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Nom : Le déshabillage du Christ (El Espolio) (1577)
Artiste : El Greco (1541-1614)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement : Maniérisme
Lieu : Cathédrale de Tolède

Pour une explication d’autres images importantes de la période maniériste, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

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Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Formé à l’origine dans peinture d’icônes, l’artiste grec El Greco (né Domenikos Theotokopoulos) se rendit à Venise vers 1567, où il apprit Peinture vénitienne – notamment le travail de Tintoret (1518-1594) et Jacopo Bassano (1515-152). En 1570, il s’installe à Rome où il accomplit plusieurs commandes fortement influencées par son expérience vénitienne. Armé d’une recommandation élogieuse de Giulio Clovio (1498-1578), miniaturiste de premier plan de l’époque, El Greco rejoint le cercle intellectuel réuni au Palazzo Farnese. Il resta à Rome environ six ou sept ans, développant à la fois un mépris et une admiration pour le travail de Michelangelo (1475-1564), querelles avec le biographe Giorgio Vasari, mais surtout absorber les subtilités de Peinture maniériste avec sa perspective étrange et les gestes tordants, tournants et orageux de ses figures. Il a été influencé par le travail de plusieurs Artistes maniéristes, comprenant Parmigianino (1503-40) – voir, par exemple, le dernier Madonna au long cou (1535, Uffizi). Au début de 1577, il s’installe à Toledo en Espagne, où il passa le reste de sa vie.

Au cours de l’été 1577, grâce à son amitié avec le doyen de la cathédrale de Tolède, Diego de Castilla, El Greco obtint la commande d’un retable orner le maître-autel de la sacristie de la cathédrale. Intitulé Le déshabillage du Christ (El Espolio), l’un de ses plus célèbres retables a été achevé au printemps 1579.

La peinture décrit la scène dans laquelle le Christ est dépouillé avant sa crucifixion. Les détails ne sont pas donnés dans la Bible mais cités dans d’autres textes chrétiens, tels que les Méditations sur la passion de Jésus-Christ du théologien scolastique Saint Bonaventure (1221-124).

Le Christ, personnage principal de la composition, est vêtu d’une robe rouge vif et occupe l’axe central du tableau. Sa position centrale est soulignée par son regard serein levé et par l’entonnoir apparent qui semble s’ouvrir dans les nuages ​​au-dessus de sa tête. En utilisant une convention de Art byzantin, El Greco simule une foule en organisant une rangée sur une rangée de têtes. La foule se bouscule, menace et opprime Christ, qui les ignore tout en levant les yeux au ciel. Malheureusement, son chemin est bloqué par les lances et les corps de ses bourreaux – un signe de la terrible épreuve à supporter avant de pouvoir trouver une paix durable. En attendant, un homme vêtu de vert auquel le Christ est attaché par une corde est sur le point de retirer sa robe écarlate, tandis que deux autres se disputent pour savoir qui devrait porter ses vêtements. Derrière Christ, un personnage vêtu de noir le pointe accusateur, tandis qu’en face, un homme vêtu de jaune perce un trou dans la croix pour l’une des pointes qui seront enfoncées dans le corps de Christ. Pendant tout ce temps, la sérénité calme et la beauté idéalisée du Christ contrastent avec les traits bruts, les regards sombres et les mouvements violents de ses bourreaux. El Greco habille toutes les figures en costume contemporain; l’homme debout à gauche, vêtu d’une armure, est probablement censé être Longinus, le centurion romain en charge – traditionnellement vénéré comme un saint – qui a percé le côté du Christ avec une lance alors qu’il était sur la croix. Directement au-dessous de Longinus, les trois Mary observent la scène avec agitation et détresse.

La qualité dynamique de la scène, exprimée par la silhouette calme de Jésus-Christ au milieu du tableau, entourée de tous côtés par une foule turbulente de figures grossières, est exquise-ment renforcée par l’utilisation de Couleur – à savoir le riche rouge de la robe du Christ (symbole de la passion divine) qui contraste vivement avec la moutarde jaunie au-dessous de lui et les noirs de tous les côtés. Seules les vilaines caricatures des visages du Christ portant la croix (1515-16, musée des beaux-arts de Gand), peintes par Jérôme Bosch (1450-1516) – un favori particulier de Philippe II – accorde une attention égale au contraste entre l’humilité du Christ et la bestialité de ses persécuteurs.

Un des plus grands du Greco peintures religieuses – rappelle le Tintoret Retables vénitiens, tout en tenant dûment compte du langage plus froid et plus austère de la peinture spamish – son intensité s’accordait bien avec le nouveau style de Art de la contre-réforme catholique en cours d’adoption en Espagne et en Europe.

Ironiquement, malgré son immense popularité, The Disrobing of Christ a fait l’objet de plusieurs actions en justice entre l’artiste et les autorités de la cathédrale, qui souhaitaient réduire le prix convenu et obliger El Greco à effacer les trois Mary, dont la présence était si proche de la populace. jugé inapproprié. En fin de compte, El Greco n’a reçu que 350 ducats mais n’a apporté aucune correction.