Flagellation du Christ, Piero Della Francesca:
interprétation, analyse Automatique traduire

La flagellation du christ
Par Piero Della Francesca.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Piero Della Francesca (1415-92)
Medium : Tempera / Huile sur panneau
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement : Art de la première Renaissance
Lieu : Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

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Le trio de figures masculines dans
le premier plan de droite
La flagellation.

La flagellation du Christ est l’un des chefs-d’œuvre de Art chrétien Piero Della Francesca, l’un des grands innovateurs du Peinture début Renaissance, qui languissait dans l’obscurité pendant des siècles après sa mort, jusqu’à sa redécouverte dans les années 1900. Il est maintenant considéré comme l’une des figures majeures du Art de la Renaissance du 15ème siècle. Probablement peint lors de son premier séjour dans la ville d’Urbino, gouverné par le guerrier / érudit Federico da Montefeltro, ce tableau – à l’instar de son précédent tableau Le baptême du Christ (années 1450, National Gallery, Londres) – est marqué de figures fortement modelées dans un cadre qui offre au spectateur une impression indéniable de profondeur. C’est son travail le plus énigmatique, et l’un des plus grandes peintures de la Renaissance du milieu quattrocento . L’historien de l’art Kenneth Clark, créateur de la célèbre série télévisée Civilization, a classé La Flagellation du Christ parmi sa liste des dix plus belles peintures de tous les temps.

Éducation artistique
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Contenu

La peinture a été exécutée à l’huile et détrempe sur un panneau de bois, et mesure un modeste 2 pieds par 2, 5 pieds. Les experts en art estiment que cette œuvre a été commandée dans le but de promouvoir la solidarité entre l’Église chrétienne orientale et l’Église occidentale de Rome, en vue de l’attaque ottomane de Constantinople. Un morceau parfaitement composé de Art biblique, il dépeint la flagellation du Christ avant la crucifixion, une peine infligée par le gouverneur romain Pontius Pilate, assis à gauche (il est également soupçonné de représenter l’empereur Jean VIII Palaiologos, dirigeant de l’église orientale de Constantinople). Selon les chercheurs, le La peinture est situé dans le portique du palais de Ponce Pilate à Jérusalem, dont les dimensions et le caractère auraient été soigneusement étudiés par l’artiste.

Ce qui est étrange dans l’ensemble de la scène, c’est que le Christ est représenté comme un petit personnage à l’arrière-plan, alors que les trois hommes beaucoup plus grands qui se tiennent au premier plan à droite semblent beaucoup plus importants. L’identité exacte de ces personnages reste incertaine, bien que les deux hommes plus âgés soient considérés comme des personnalités politiques ou religieuses importantes à Urbino. Le plus jeune homme du milieu peut être un ange, tandis que celui de l’extrême droite peut être Ludovico Gonzaga, le souverain de Mantoue. (Voir plus de possibilités, ci-dessous.) Notez sa magnifique robe en damassé, avec son fil bleu et or, qui révèle le respect de l’artiste pour les tissus luxueux et les styles les plus en vogue – ce qui est assez différent de celui de nombreux peintres florentins qui avaient tendance à écarter complètement ces caractéristiques..

Humeur surréaliste

En dépit de son sujet violent, la peinture exprime un sentiment d’harmonie et de calme digne. Les chiffres ont une acuité clinique et l’architecture est nette et précise. la scène est éclairée par une lumière froide et claire. Il y a une humeur légèrement surréaliste à propos de ce morceau de art religieux : les hommes de droite ne sont pas intéressés par l’épreuve du Christ et sont engagés dans une conversation silencieuse, tandis que l’homme flagellant le Christ semble être figé au milieu des cils – comme s’il était attrapé par une caméra.

Point de vue et point de fuite

La composition générale est très étroitement contrôlée, tant par son contenu narratif que par son apparence. La composition est divisée en deux scènes, séparées par la colonne soutenant le temple dans lequel Jésus est flagellé. (Les deux scènes peuvent même avoir des délais différents, car la scène de flagellation est allumée à droite, tandis que la scène au premier plan est éclairée à gauche.) L’utilisation de la perspective de Piero dans cette image est particulièrement remarquable. Dans la plupart des œuvres d’art religieux du XVe siècle, le point de fuite – le foyer visuel du tableau – était généralement le visage ou la figure du Christ. Cependant, dans cette œuvre, le point de fuite se situe au centre de la photo, près de la base droite de la robe du fouetteur. Il n’est pas clair pourquoi Piero a choisi cette approche, bien que l’utilisation d’un point de fuite central crée généralement une puissante impression d’équilibre et de stabilité, deux préoccupations majeures de l’artiste. Après avoir absorbé le travail de peintres précédents, tels que Masaccio – voir son Sainte Trinité (1428) et Tribute Money (1425-7) – Piero Della Francesca a produit ce qui est sans doute l’exemple ultime du quattrocento perspective linéaire.

Identités des personnages au premier plan

La flagellation – l’un des plus célèbres peintures religieuses du début Renaissance italienne – a fait l’objet de nombreuses analyses par des historiens tels que Silvia Ronchey, David A. King, Kenneth Clark et Marilyn Aronberg Lavin. Une grande partie du débat concerne les identités et les rôles du trio au premier plan à droite, ainsi que l’homme debout et assis à gauche, qui observe la flagellation du Christ. Certains (comme le dernier) sont supposés avoir plusieurs identités (Pilate et l’empereur Jean VIII). Selon une interprétation, le personnage central est Oddantonio da Montefeltro, duc d’Urbino, accompagné de ses deux conseillers, Manfredo dei Pio et Tommaso di Guido dell’Agnello, qui ont tous été assassinés le 22 juillet 1444. Selon cette version, La mort d’Odantonio a été comparée à celle de Christ et la photo a été commandée comme mémorial par son demi-frère, le duc Federico da Montefeltro, qui a succédé à Oddantonio en tant que duc d’Urbino. Une deuxième version différente identifie les deux flancs comme étant Serafini et Ricciarelli, les assassins présumés d’Odantonio et ses deux conseillers. Selon une troisième explication, le tableau est une représentation de la dynastie dirigeante Urbino, commandée par Federico da Montefeltro, qui représente son demi-frère Oddantonio et les deux dirigeants précédents d’Urbino. Cette version est confirmée par un inventaire du XVIIIe siècle découvert dans la cathédrale d’Urbino, l’ancienne demeure de la photo, qui la décrit ainsi: La flagellation de Notre-Seigneur Jésus-Christ, avec les figures et les portraits du duc Guidubaldo et Oddo Antonio.

Consensus

S’il y a un consensus parmi les spécialistes de l’art sur la signification de La flagellation du Christ de Piero Della Francesca, cela ressemble à cela. (1) Le tableau est une allégorie politique dans laquelle le Christ flagellé représente la souffrance de Constantinople (centre de l’Église chrétienne byzantine orientale), une ville assiégée puis saccagée par les Turcs ottomans. (2) Le personnage qui regarde la flagellation, le dos tourné au spectateur, est le leader ottoman Mahomet II; L’empereur byzantin Jean VIII Palaiologos, assis à sa gauche, est reconnaissable à son chapeau rouge à larges bords. (3) La photo fait allusion à la croisade proposée soutenue par le pape Pie II à Rome et débattue au Conseil de Mantoue.

Il n’ya pas de consensus sur les identités et les fonctions des trois hommes au premier plan.

Piero Della Francesca

Ses œuvres démontrent une vaste connaissance des prédécesseurs artistiques et des contemporains, dont Donatello (1386-1466), Masaccio (1401-28), Domenico Veneziano (d.1461), Filippo Lippi (1457-1504), Paolo Uccello (1396-1475), et même le style gothique plus international de Masolino (1383-1432), qui a anticipé l’utilisation par Piero de vastes domaines de pigment de couleur. Empruntant à toutes ces sources, Piero a créé un style dans lequel la grandeur monumentale, combinée à la lucidité mathématique, produit une beauté apaisante et limpide de couleurs et de lumière. Son travail principal est un cycle de fresque peintures sur la légende de la vraie croix dans le choeur de San Francesco à Arezzo (c.1452-1465), tandis que d’autres peintures sur panneaux Citons notamment les portraits de Federico da Montefeltro et de Battista Sforza (1465-1466, Uffizi, Florence), du Baptême du Christ (1440-1450, National Gallery, Londres) et de La Résurrection du Christ (1463, Borgo Sansepolcro Museo Civico). Jusqu’à sa spectaculaire «redécouverte», on se souvenait principalement de lui comme d’un mathématicien et d’un expert en perspective architecturale, plutôt que d’un peintre.

Ressources supplémentaires

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