Fille à la perle, Jan Vermeer:
​​interprétation, analyse Automatique traduire

une fille avec une boucle d’oreille
(Tête d’une fille avec un turban)
Par Jan Vermeer.
Vu comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Jan Vermeer (1632-75)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Portrait d’art (Étude d’une tête de fille)
Mouvement : Réalisme hollandais
Musée : Mauritshuis, La Haye.

Pour plus de chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Éducation artistique
Apprécier des peintres comme
le réaliste néerlandais Vermeer,
voir nos essais pédagogiques:
Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Surnommée la "Mona Lisa du Nord", cette belle peinture – l’un des plus célèbres Portraits baroques – montre que, outre sa maîtrise de Peinture de genre réaliste néerlandaise Vermeer était également un portraitiste de premier plan. Son talent pour peindre la tête de jeunes femmes est bien connu d’œuvres telles que Head of a Girl (1672, Metropolitan Museum), La laitière (1658, Rijksmuseum), une dame écrivant une lettre (vers 1665-70) et Fille au chapeau rouge (1666) à la fois à la National Gallery of Art, à Washington, DC, mais pour son impact considérable, Fille à la perle se range aux côtés d’œuvres de la meilleurs artistes de portrait en Hollande tels que Rembrandt (1606-69) et Van Dyck (1599-1641). En fait, techniquement parlant, cette image bien connue – connue aussi comme tête de fille avec un turban – n’est pas un portrait mais une étude de la tête d’une fille, connue à l’époque de Vermeer comme une "tronie". C’est en partie pour cette raison que l’œuvre ne peut pas être distinguée de plusieurs autres "têtes" et que, par conséquent, sa provenance ne peut être retracée que jusqu’en 1882, date à laquelle elle a été acquise par la collection d’art du hollandais AA des Tombe. En 1903, il fut offert au musée Mauritshuis de La Haye.

Composition

La composition de Jeune fille à la perle est délicieusement simple. Contrairement à la plupart des autres tableaux du maître de Delft, le sujet n’est qu’une simple tête de fille regardant le spectateur par-dessus son épaule. Aucun soupçon de réglage n’est fourni, mis à part son ton sombre atmosphérique. Cela aussi est inhabituel pour le Vermeer mature. Le contact inhabituellement direct entre le sujet et le spectateur, ainsi que la position légèrement séparée des lèvres, offrent un sentiment d’immédiateté qui implique une intimité significative. La jeune fille porte un haut simple, jaune brunâtre, qui contraste fortement avec son col blanc et brillant. Un autre contraste est offert par son bleu et jaune ou son turban (ou chaperon) qui donne à la photo un effet nettement exotique. Les turbans étaient un accessoire relativement courant en Europe à partir du 15ème siècle, comme le montre Homme au Turban Rouge (1433, National Gallery, Londres), le célèbre autoportrait de Jan Van Eyck. En effet, l’ancien contemporain de Vermeer, Rembrandt, peignait des personnages isolés et des têtes en costume exotique tout au long de sa vie, et les petites têtes similaires de Carel Fabritius (1622-1554), qui enseignait à Vermeer, indiquent qu’il a peut-être porté cette tradition à Delft.

La signification de la jeune fille à la perle

La dernière caractéristique, mais la plus remarquable, de cette image est l’énorme boucle d’oreille en forme de larme de la fillette. Un bijou similaire peut être vu dans Une femme apportée une lettre par une femme de chambre (alias Lady with Her Maidservant) (c.1667, Frick Collection, New York). Cette perle, éventuellement accompagnée du turban de la fille, pourrait révéler le sens du tableau.

Il semble que le message de la peinture dérive des idées exprimées par le mystique saint François De Sales (1567-1622) dans l’Introduction à la vie pieuse (1608), publié en Hollande en 1616. En un mot, De Sales écrit doivent protéger leurs oreilles des paroles impures et leur permettre de n’entendre que des paroles chastes – les "perles orientales de l’Évangile". En utilisant ce texte comme référence, il semble que la boucle d’oreille dans la peinture de Vermeer représente la chasteté, tandis que l’élément "oriental" mentionné est illustré par le turban de la fille. (Pour un tableau promouvant la vertu et l’industrie, voir La dentellière (c.1669, Louvre, Paris.)

Méthodes de peinture de Vermeer: ​​Camera Obscura

Les rayons X de cette toile ont fourni des informations surprenantes sur les méthodes de peinture de Vermeer. Dans la plupart des exemples de Peinture hollandaise du XVIIe siècle, la sous-peinture révèle des ajustements et des corrections de bords, de formes et de formes. Ici, cependant, plutôt que la tentative de construction d’éléments, nous ne trouvons qu’un motif net de lumière et d’obscurité. C’est d’autant plus inhabituel qu’il n’ya aucun signe de ligne ni de conclusion préliminaire. dessin guider le maître vers cette perfection. Une procédure aussi inhabituelle fournit à nouveau des preuves claires à l’appui de l’utilisation de la camera obscura par Vermeer. En effet, un critique d’art a suggéré que les modèles de lumière et d’obscurité très contrastés soient peut-être la transcription directe par Vermeer de l’incidence de la lumière vue à travers sa caméra obscura. Si tel est le cas, cela commencerait à rendre compte de la franchise presque photographique apparaissant dans ce travail inhabituellement naturaliste.

Jan Vermeer

Chef de l’école de Delft Art baroque hollandais et l’un des plus cohérents Artistes réalistes hollandais Au milieu du XVIIe siècle, Vermeer est surtout connu pour ses intérieurs domestiques éclairés par une fenêtre à gauche et contenant généralement une fille ou une jeune femme engagée dans une tâche relativement sans importance: voir par exemple, Femme avec un collier de perles (1662-1664, Gemaldegalerie SMPK, Berlin). Ces images sont caractérisées par jaune, bleu et gris pigments de couleur, une lumière fraîche, un sens merveilleusement serein d’équilibre, d’ordre et surtout d’intimité.