Les chasseurs dans la neige, Pieter Bruegel l’Ancien:
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Chasseurs dans la neige (détail)
Par Pieter Bruegel l’Ancien.
Vu comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Pieter Bruegel l’Ancien (1525-159)
Medium : huile sur panneau de chêne
Genre : Peinture de paysage
Mouvement : Renaissance néerlandaise
Lieu : Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Pour plus de chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Éducation artistique
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Comment apprécier les peintures.

Un des plus peintures de paysages célèbres du Renaissance nordique Chasseurs dans la neige faisait à l’origine partie d’une série de douze paysages («Douze mois») couvrant tous les mois de l’année. Commandé par le riche banquier anversois Niclaes Jonghelinck, le travail s’appelait presque certainement Janvier. Parmi les autres images de la série, citons The Gloomy Day (février) (1565, Kunsthistorisches Museum, Vienne), Haymaking (juillet) (1565, Galerie nationale, Prague), The Harvesters (août) (1565, Metropolitan Museum of Art, New York).), et Le retour du troupeau (probablement novembre) (1565, Kunsthistorisches Museum, Vienne). Une autre scène de neige célèbre de Bruegel, qui ne fait pas partie de la série "Twelve Months", est Paysage d’hiver avec un piège à oiseaux (1565, collection privée). Celles-ci peintures sur panneaux fait beaucoup pour assurer la réputation de Bruegel comme l’un des meilleurs artistes paysagistes d’Europe du Nord. Sa contribution unique au genre consista à l’investir d’un récit significatif sur les mœurs et le comportement ruraux des Néerlandais du 16ème siècle. Voir également: Art de la réforme protestante (c.1520-1700).

Schéma de couleur

Aussi appelé le retour des chasseurs, ce Bruegel peinture à l’huile – qui est, incidemment, le design de cartes de Noël classique le plus populaire au monde – évoque les rudes conditions et les températures hivernales. Au premier plan, trois chasseurs sont représentés revenant d’une expédition de chasse avec seulement un renard, pour montrer leurs efforts. Ils et leurs chiens semblent épuisés alors qu’ils croisent un petit groupe de paysans qui "brûlent" un cochon pour en retirer les soies. La vallée occupe le centre de l’image, les étangs et les champs gelés sont parsemés de patineurs, tandis que les glaçons glissent de la roue du moulin vers la droite. Des arbres nus jonchent le paysage. Bordée de contreforts montagneux et d’un groupe de sommets déchiquetés (d’après des croquis réalisés lors du voyage à travers les Alpes de l’artiste en 1552-1353), la vallée s’étend jusqu’à l’horizon, peuplée de petits villages aménagés dans des plaines glacées. La scène entière est caractérisée par le froid de Bruegel Couleur schéma de ciel vert pâle et de glace, avec une neige blanche et sourde – tous deux mis en valeur par les bruns et les noirs des arbres, des oiseaux, des chiens et des personnes. (Voir également Palette de couleurs Renaissance.) C’est une fin d’après-midi froide et sombre en hiver – la saison de la terre stérile, du sommeil et de la mort.

Composition

La composition est idéale comme la première d’une frise d’images couvrant toute l’année. Les arbres sur la gauche constituent un dispositif de cadrage idéal, tandis que les chasseurs envisagent de descendre la colline dans la vallée, à droite, pour permettre au spectateur de se retrouver facilement dans le reste des "Mois". De plus, la rangée d’arbres et la rangée de maisons, qui commencent toutes deux au premier plan à gauche, puis suivent la pente descendante de gauche à droite de la colline, donnent automatiquement à la profondeur instantanée de l’image. Une autre ligne d’arbres améliore la perspective linéaire en dirigeant l’œil du spectateur dans le centre de la vallée. En fait, le tableau dans son ensemble est efficacement structuré autour de deux diagonales principales formées par (1) la ligne de gauche à droite des chasseurs, les arbres et le bord gauche des étangs / champs gelés; et (2) la ligne droite à gauche formée par les arbres longeant la base des collines et des pics.

Détails

Comme d’habitude pour un Bruegel, le tableau est rempli de détails. Voir, par exemple, les branches d’arbres «saupoudrées» de fine neige; le signe de l’auberge gravé des mots "Under the Stag" et d’une image de Saint-Eustache; figures en train de faire de la luge, du curling et des toupies dans les étangs; les pompiers éteignant un feu de cheminée; les gens qui tirent des oiseaux; le moulin à eau avec sa roue à eau gelée; et les clochers de l’église du village fournissant des repères visuels au loin.

Sens

La plupart des paysages de Bruegel et peinture de genre suit la grande tradition de Jérôme Bosch (1450-1516). Ainsi, son art est rarement, voire jamais, dépourvu de signification religieuse. La signification de Hunters in the Snow est simplement que l’homme lui-même est une entité impuissante, sans conséquence, qui est à la merci des saisons et des rythmes naturels de l’année. L’implication est que seule la foi en le Créateur et l’ordre naturel (divin) peuvent nous apporter sens et réconfort. Ceci est un exemple discret de art religieux, qui – comme beaucoup d’art néerlandais des XVIe et XVIIe siècles – offre un cadre très ordinaire (même laïque) pour son message.

La Commission

Chasseurs dans la neige – maintenant reconnu comme l’un des plus grandes peintures de la Renaissance – a été peint pour le palais du banquier et collectionneur d’art Niclaes Jonghelinck, dans le cadre d’un vaste décor. Au total, Jonghelinck possédait un total de seize peintures de Bruegel, parmi lesquelles La tour de Babel (1563), Une procession au calvaire (1564) et Les douze mois (1565).

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