Retable d’Issenheim, Matthias Grunewald: interprétation, analyse Automatique traduire

Retable d’Isenheim (détail)
Par Matthias Grunewald.
Une émotion intense
travail de Art chrétien, il
est considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Matthias Grunewald (c.1475-1528)
Moyen : Peinture à l’huile sur panneau
Genre : Retable
Mouvement : Art de la Renaissance allemande
Lieu : Musée Unterlinden, Colmar.

Pour plus de chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Analyse d’art
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Peintres allemands tels que
Matthias Grunewald, voir
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Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Un de plus grandes peintures de la Renaissance du XVIe siècle, ce complexe polyptyque Le retable a été créé par l’artiste allemand que nous connaissons maintenant sous le nom de Matthias Grunewald, à peu près à la même époque où Raphaël décorait le Vatican à Rome. Peint pour la chapelle hospitalière du monastère Saint-Antoine à Isenheim, près de l’Alsace, il compte parmi les plus célèbres peintures religieuses du Renaissance nordique (1430-1580) et réside dans le musée Unterlinden à Colmar, en France. Une combinaison de Art gothique, puissant expressionnisme parfumé avec des images de type Jérôme Bosch et les dernières techniques de peinture de la Renaissance, il a été peint cinq ans avant que Luther ne cloue ses thèses protestantes à la porte de la cathédrale de Wittenberg en 1517. Cependant, il capture parfaitement le tourment du début du XVIe siècle. Les images extrêmement réalistes et l’iconographie de Grunewald ont sans doute été inspirées par les révélations de sainte Brigitte de Suède, publiées dans un livre de dévotion à succès des XIVe et XVe siècles. Bien que populaires dans le nord plus terre-à-terre de l’Europe, ils étaient moins acceptables pour le courant dominant de l’Église romaine en Italie, à l’exception de fanatiques austères tels que Savonarole (1452-1988). En ce sens, le chef-d’œuvre torturé de Grunewald est à l’opposé du contemporain Haute Renaissance italienne œuvres telles que celle de Raphaël gracieuse et harmonieuse Madone Sixtine (1513-14).

La Commission

L’ensemble des peintures sur panneaux Le retable d’Isenheim a été commandé par le précepteur Guido Guersi pour l’autel principal du monastère Antonite près de Colmar. Le monastère était spécialisé dans les soins aux personnes atteintes de peste ainsi que dans le traitement de maladies de la peau telles que l’ergotisme (feu de Saint-Antoine) – une sensation de brûlure extrêmement douloureuse dans les bras et les jambes résultant de la consommation de céréales contaminées par l’ergot. Cela explique la présence dans le tableau de saint Sébastien (saint patron des victimes de la peste) et de saint Antoine abbé (saint patron de l’ordre de l’hôpital), ainsi que du corps ravagé du Christ crucifié. Cette dernière image, délibérément piquée de plaies de type peste, a été conçue pour apporter un réconfort aux patients hospitalisés en montrant que Jésus comprenait et partageait leurs afflictions douloureuses.

Composition

Le retable d’Isenheim a une construction assez complexe. Il s’agit d’un ancien autel sculpté, fabriqué par Niklaus Hagenauer (1445-1538) et composé de trois statues de saints en bois sculpté, auxquelles six ailes (peintes par Grunewald) ont été fixées – trois de chaque côté. Quatre de ces ailes sont articulées et peintes des deux côtés; les deux autres sont statiques et peints d’un seul côté. Tout cela vous permet de changer l’image affichée en fonction du jour. Si vous fermez toutes les ailes articulées, vous verrez une Crucifixion , flanquée de Saints Anthony Abbott et Sebastian sur les bords; si vous ouvrez une paire d’ailes, vous verrez une Annonciation , une Nativité et une Résurrection ; ouvrez une autre paire et vous obtiendrez des sculptures polychromes de St Antoine, St Jérôme et St Augustin de Hagenauer, une image de St Anthony avec St Paul the Hermit et une de St Anthony Being Assaulted by Demons. Alors que la crucifixion est sombre bien que livide, les autres panneaux sont marqués par le vif de Grunewald Palette de couleurs Renaissance, ainsi que son extraordinaire imagerie du diable.

La crucifixion du retable d’Isenheim

Dans cette œuvre monumentale de Art biblique Le portrait sombre et déchirant de la Crucifixion par Grunewald montre un Christ horriblement blessé, tordu, cloué à la croix. Comme le décrit un critique: c’est le plus beau tableau de la laideur du monde. histoire des arts. La chair du Christ se hérisse d’éclats déchiquetés, ainsi que de sepsis et de nécrose en développement. Paradoxalement, ses mains percées par les ongles semblent acquérir le mouvement par la rigor mortis. Jésus est flanqué, à gauche, d’une Marie-Madeleine agenouillée et d’une Vierge Marie en deuil réconfortée par saint Jean l’évangéliste, et à droite de Jean-Baptiste. Aux pieds de Jean-Baptiste se trouve un agneau portant une croix, dont le sang coule dans un gobelet, symbole de l’union entre l’Ancien et le Nouveau Testament ainsi que de la rédemption de l’humanité. (Comparez Jan van Eyck Retable de Gand , c.1432.) Au-dessous du panneau Crucifixion, une prédelle représente la Lamentation.

Saint Anthony Abbott attaqué par des démons

Ce panneau décrit l’histoire de St Anthony qui a été attaqué et battu si durement par des démons que son serviteur a supposé qu’il était mort et était sur le point de l’enterrer. Mais St Anthony a repris conscience et a ordonné à son serviteur de le ramener chez ses assaillants afin qu’il puisse recevoir plus de punition. Dans le tableau, il est étendu sur le sol, enveloppé par la férocité des diables, qui lui déchirent la chair avec des dents, des griffes et des cornes, jusqu’à ce qu’une lumière brillante apparaisse avec un ange envoyé par le Seigneur pour disperser ses assaillants et se détendre. sa douleur. Inspiré par les images grotesques du peintre néerlandais précédent Jérôme Bosch (c.1450-1516) et le graveur et peintre de Colmar Martin Schongauer (1440-91), Grunewald a illustré son histoire par de nombreux exemples de monstres étranges, dont un ou deux exemples résolument humoristiques, montrant que même les peintres religieux allemands en proie à l’angoisse avaient des moments plus clairs.

Le retable d’Isenheim aujourd’hui

Maintenant exposé au musée Unterlinden de Colmar, l’un des meilleurs musées d’art En France, en dehors de Paris, le retable a été démonté afin que tous les panneaux puissent être visionnés indépendamment. Certains Sculpture sur bois manque en haut et en bas de l’œuvre, à cause du vandalisme qui s’est produit pendant la Révolution française, lorsque le tableau entier a été presque détruit. Le musée Unterlinden abrite également une importante collection de remparts médiévaux et antiques du Haut-Rhin. art religieux, créé par de nombreux artistes, dont notamment Martin Schongauer, représenté par plusieurs retables et de nombreux dessins, gravures sur bois et gravures.

Autres peintures de Matthias Grunewald

On sait peu de choses sur le peintre du retable d’Isenheim, si ce n’est que son nom de famille n’était pas Grunewald. Des recherches récentes indiquent qu’il a utilisé les deux noms de famille Gothardt et Nithart – parfois seuls, parfois ensemble. Personne ne sait pourquoi il est devenu connu sous le nom de Grunewald, mais le nom n’a pas été utilisé avant 1600, quelque 70 ans après sa mort. Si son nom a sombré dans l’oubli, sa réputation d’être un des grands Artistes de la Renaissance nordique. En fait, ce n’est que lors de l’émergence du mouvement expressionniste de la fin du XIXe siècle que son travail suscita un grand intérêt. Depuis lors, cependant, sa réputation a pris de l’ampleur et il est considéré comme l’un des meilleurs peintres d’histoire, sinon l’un des meilleurs artistes de tous les temps. Parmi les autres peintures majeures de Matthias Grunewald, citons: La petite crucifixion (1511-20, Galerie nationale d’art, Washington DC), Vierge à l’enfant (1518, église Stuppach, Wurzburg), Le Christ portant la croix (c.1523, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe)) et Lamentation (c.1523, Stiftkirche, Aschaffenburg).

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