La mariée juive, Rembrandt: Analyse, interprétation Automatique traduire

La mariée juive
Par Rembrandt.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Rembrandt (1606-69)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Portrait d’art
Mouvement : Baroque hollandais
Lieu : Rijksmuseum, Amsterdam.

Pour plus de chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
Apprécier les images de
Artistes baroques hollandais
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Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Ceci est un autre grand de Rembrandt Portraits baroques qu’il a achevé au cours de ses dernières années. Comme Le suicide de Lucretia (c.1666, Minneapolis Institute of Arts), il illustre le génie de l’artiste pour exprimer l’émotion humaine sur la toile et est considéré à juste titre comme l’un des plus grands portraits de sa dernière période. Le tableau acquit son nom actuel au début du 19e siècle, lorsqu’un marchand d’art néerlandais décrivit le sujet comme celui d’un père juif donnant un collier à sa fille le jour de son mariage. Aujourd’hui, même si l’identité des deux peuples reste obscure, la plupart des historiens de l’art pensent qu’il s’agit d’Isaac et de sa femme Rebecca de l’Ancien Testament. Un point culminant de Peinture hollandaise du 17ème siècle de la collection permanente du Rijksmuseum à Amsterdam, la photo est l’une des rares expressions de l’amour créées par Artistes réalistes hollandais pendant le Baroque ère.

Composition

Comme dans le cas de la première Veille de nuit (1642), La mariée juive (Het Joodse bruidje) est un autre chef-d’œuvre mal baptisé qui serait insensible au changement de nom. Bien entendu, le tableau ne représente pas une illustration authentique de la Bible composée de jeunes époux juifs, mais plutôt une représentation romantique et exotique d’un rite culturel en dehors de l’expérience d’une société à prédominance chrétienne.

Qu’il le veuille ou non comme un simple morceau de Art biblique Cependant, il ne fait aucun doute que Rembrandt décrivait une relation intime entre ses deux sujets. L’homme pose sa main sur la poitrine de la femme, qui bouge instinctivement pour protéger sa modestie, en accord avec la nouvelle esthétique de Art de la réforme protestante (c.1520-1700). Pourtant, tous deux montrent tous les signes de tendresse les uns envers les autres, c’est donc loin d’être une scène de séduction typique Peinture de genre réaliste néerlandaise).

Matière

Comme mentionné ci-dessus, le thème le plus largement accepté par les érudits modernes est qu’Isaac embrasse sa femme Rebecca alors qu’il est espionné par Abimelech (Genèse Chapitre XXVI), une scène que Rembrandt avait précédemment représentée dans un film. dessin. Pour résumer le récit biblique, Isaac (qui séjournait au pays des Philistins) passe Rebecca comme sa sœur. Un jour, le roi philistin Abimelech observe le couple en train de faire l’amour en secret et devine la vérité. Il réprouve Isaac pour cette décision, le reprochant à quiconque aurait pu rester avec Rebecca dans la plus grande innocence, ignorant son statut marital, et aurait ainsi porté le déshonneur à lui-même et à son peuple. On ignore si Rembrandt a vu des similitudes entre son couple biblique et lui-même et Hendrickje. Selon toute probabilité, il revenait simplement à son premier amour, à savoir peindre des histoires bibliques.

En tant qu’artiste, Rembrandt n’était pas étranger au voyeurisme – voir Susanna surprise par les aînés (1647, Gemaldergalerie, Berlin), Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654, musée du Louvre, Paris), une femme se baignant (1654, galerie nationale, Londres), et Aristote contemplant le buste d’Homère (1653, Metropolitan Museum of Art, New York) – mais dans ce tableau, il le met en arrière-plan. Le couple pourrait à peine être plus dissimulé et s’embrassent presque chastement.

Ambiance

En tout état de cause, l’œuvre est l’une des plus tendres de Rembrandt peintures religieuses – à la fois intime et serein. Comme souvent à la fin de sa période, les formes sont larges et aplaties. Elles forment un écran sur lequel sont posés d’innombrables pinceaux d’or et d’écarlate qui se chevauchent, les couleurs s’intensifiant ou s’éteignant au fur et à mesure qu’elles se déplacent dans la lumière. Fait inhabituel, le talent de Rembrandt Couleur augmente considérablement au cours de ses dernières années – mais pas dans toutes ses œuvres, voir le Suicide de Lucretia monochrome, par exemple – voir notamment ses rouges ardents, ses jaunes dorés, ses bleus et ses olives délicats et ses riches noirs profonds, comparables à ceux de Renaissance vénitienne La peinture.

Mais il y a plus. Regardez la main gauche de l’homme: voyez comme elle repose doucement sur l’épaule de la femme. Même sa main droite est placée sur sa poitrine avec plus d’affection que de désir. Il y a une légèreté du contact physique entre les deux qui suggère une profonde innocence amoureuse. Remarquez également l’expression des éléments humains visibles – les visages et les mains – par rapport au volume et à l’immobilité de leurs robes et de leurs draperies. Voyez comment Rembrandt clair-obscur tout semble plus en trois dimensions, et comment le rendu exquis du collier, des bracelets et des bagues de Rebecca ajoute un type d’opulence byzantine à l’ensemble.

Malgré le romantisme et l’amour, ce n’est pas une photo tout à fait heureuse. Peut-être parce que Rembrandt lui-même éprouvait une certaine tension physique dans son travail et dans sa vie. Isaac a des attentes tout à fait modestes à ses yeux, comme s’il ne savait pas ce que l’avenir lui réservait, tandis que Rebecca semblait réfléchie, presque distraite. En bref, il s’agit d’une classe de maître dans le portrait psychologique et constitue un autre rappel de la raison pour laquelle Rembrandt est considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs meilleurs artistes de portrait, et est probablement l’un des meilleurs artistes de tous les temps.

Analyse d’autres peintures de Rembrandt

Les histoires de la Bible étaient l’un des genres préférés de Rembrandt. Autres exemples célèbres de son art religieux comprennent: La présentation de Jésus au temple (1631, Mauritshuis, La Haye); La fête de Belshazzar (vers 1636, National Gallery, Londres); La mise au tombeau du Christ (1635, Université de Glasgow); Noli me Tangere (1638, Buckingham Palace, Londres); Le Christ et la femme adultère (1644, National, Londres); Jacob bénissant les fils de Joseph (1656, Kassel); et d’autres.

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