Le jugement de Paris (1636), Rubens:
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Le jugement de Paris (1632-1636) de Rubens. National Gallery, Londres.
Considéré comme l’un des plus grandes peintures du baroque flamand.

La description

Nom: Le jugement de Paris (1632-1636)
Artiste: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Moyen: Peinture sur panneau, huile sur chêne
Genre: Peinture mythologique
Mouvement: Peinture baroque flamande
Emplacement: National Gallery, Londres

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Contexte

Le principal représentant de Art baroque en Flandre, Rubens était responsable d’une grande quantité de peinture d’histoire y compris certains des plus grands peintures religieuses du Contre-réforme catholique. En outre, il est célèbre pour son Rubenesque nus féminins et d’autres types de peinture de la figure. Influencé par le Renaissance italienne – en particulier le colorito de Retables vénitiens et d’autres œuvres – et par Caravage (1571-1610), il a connu une carrière couronnée de succès en tant que grand Peintres flamands aux cours royales et aux organismes religieux de toute l’Europe. Pour d’autres exemples importants de Peinture baroque par Rubens, voir: Samson et Dalila (1609-10); Descente de croix (Rubens) (1612-14) et Le viol des filles de Leucippe (1618).

L’histoire mythologique grecque du Jugement de Paris apparaît brièvement dans l’Iliade d’Homère (24.25-30), et est mentionnée par plusieurs écrivains plus récents, dont Ovide et Lucien. Des images de l’histoire sont apparues régulièrement sur Poterie grecque dès le sixième siècle avant notre ère, et le thème a continué d’être populaire dans le art de l’antiquité classique, avant de connaître un renouveau majeur en Art de la Renaissance – notamment parce que cela a permis aux artistes de représenter trois nus féminins. Rubens lui-même a peint le sujet à plusieurs reprises: voir, par exemple, la version de 1599 dans la National Gallery de Londres; la version 1606 du musée du Prado, Madrid; la version 1606 de l’Académie des Beaux-Arts de Vienne; la version 1636 de la Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde; et la deuxième version (1638-9) du Prado.

Note: Paris, le fils du roi Priam de Troie, a été abandonné alors qu’il était enceinte, en raison de mauvais présages liés à sa naissance, mais il a été sauvé par des bergers (il a ensuite été ramené à la maison par son père, Priam). Plus tard, il a été choisi par Zeus (Jupiter) pour décider laquelle des trois déesses grecques (romaines) était la plus belle: Aphrodite (Vénus), Héra (Junon) ou Athéna (Minerve). Il a choisi Aphrodite et lui a décerné une pomme d’or. Aidé par Aphrodite, Paris séduisit alors Hélène (la femme de Ménélas, roi de Sparte) qui, aggravée par le mécontentement d’Héra et d’Athéna, précipita la guerre de Troie.

La peinture de Rubens décrit le moment où Paris a attribué la pomme d’or à Aphrodite . Elle se tient entre Athéna et Héra , tandis qu’Hermès , le messager des dieux, se tient derrière Paris. Au-dessus, la Fury grecque, Alecto , est visible. Comme mentionné ci-dessus, le scénario offre à l’artiste une occasion facile de peindre trois nus. Rubens en profite pour créer les figures féminines voluptueuses qui font sa renommée. Ils présentent l’image de la beauté féminine idéale qui a été utilisée à la fois Leonardo (1452-1519) ) Mona Lisa , 1503-6) et Titien (c.1485-1576) ) Bacchus et Ariane 1523).

Aphrodite (Vénus), déesse de l’amour, de la beauté et de la fertilité, a des roses (symboles de l’amour) dans ses cheveux, ainsi que des perles rappelant la légende de sa naissance. Elle dit à Paris que s’il la choisit, elle fera tomber en amour Helen (la plus belle femme du monde). Son pot-de-vin réussit; Paris la choisit comme la plus belle déesse. Athéna (Minerve), déesse de la guerre et de la sagesse, se tient à gauche, reconnaissable au casque et au bouclier étendus à côté d’elle, ce dernier représentant une image de Méduse, le démon aux cheveux de serpent qu’Athéna avait aidé à tuer. Héra (Juno), la femme de Zeus, est à droite d’Aphrodite vêtue d’un velours. Rubens parvient intelligemment à peindre le même modèle féminin vu de tous les côtés. Athéna est vue de face; Aphrodite de côté; et Hera par derrière. Le modèle est probablement la deuxième épouse de Rubens, Hélène Fourment.

Pendant ce temps, Paris, dans une allusion à sa naissance, est habillé comme un berger et armé d’un escroc. Hermès, debout à ses côtés, porte un chapeau à ailes et tient un caducée – une baguette enveloppée de deux serpents. À l’extrême gauche se trouve Cupidon, dieu de l’amour, présenté ici comme un jeune enfant. Comme Mercure, il a aussi des ailes et un carquois de flèches dorées pour que les gens tombent amoureux. Il sera bientôt envoyé par Aphrodite à Helen afin de la faire tomber amoureuse de Paris. Comparer: Amor Vincit Omnia (Cupidon victorieux) (1602, Gemaldegalerie SMPK, Berlin) de Caravage (1573-1610).

Alecto the Fury se tient au-dessus de la scène, un serpent à la main. Elle a déjà appelé des nuages ​​de tonnerre pour indiquer que le problème n’est pas loin. Cela met en scène la dernière partie de la saga – non montrée par Rubens – de l’enlèvement d’Hélène à son domicile à Sparta par Paris. Comme promis par Aphrodite, Helen tombe amoureuse de lui, mais son enlèvement mène à la guerre.

Comme un certain nombre de Maîtres Anciens, Rubens a utilisé la couleur pour créer l’illusion d’espace. À l’arrière-plan, par exemple, le bleu éclatant des collines et du ciel lointains recule, créant une impression de profondeur. Au centre, le vert est la couleur dominante, tandis que les rouges et les bruns les plus foncés apparaissent au premier plan, ce qui le rend plus proche. Pour en savoir plus sur couleur en peinture, voir également: Peinture de couleurs du Titien et de Venise (1500-76).