Dame à l’hermine, Léonard de Vinci: interprétation, analyse Automatique traduire

Dame avec une hermine
Portrait de Cecilia Gallerani
Par Leonardo da Vinci.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Peinture : Dame à l’hermine (Portrait de Cecilia Gallerani)
Date : c.1490
Artiste : Léonard de Vinci (1452-1519)
Medium : peinture à l’huile
Genre : Portrait d’art
Mouvement : Art de la haute renaissance
Lieu : Musée Czartoryski, Cracovie.

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Ce chef d’oeuvre de Art de la Renaissance, un des rares Portraits Renaissance achevé par Léonard de Vinci, a été commandé par Ludovico Sforza – connu sous le nom de "il Moro", duc de Milan, pour qui Léonard de Vinci a travaillé pendant la période c.1482-99. Cecilia Gallerani, qui est en fait une jeune fille de 16 ans, est réputée être la maîtresse préférée du duc. Elle a donné naissance à son enfant la même année qu’il a épousé Béatrice d’Este. Elle tient dans ses bras l’animal emblématique de Ludovico il Moro. On la voit tourner vers la droite, les yeux fixés sur quelque chose hors de la caméra, avec un soupçon de sourire sur les lèvres. Un de plus belles peintures de la Renaissance La Dame à l’hermine est le clou du musée Czartoryski à Cracovie. Autres survivants peintures de portrait par Leonardo incluent: Portrait d’un musicien (c.1485, Pinacoteca Ambrosiana); Portrait d’une femme (La Belle Ferronière) (1494, Louvre); Isabella d’Este (vers 1499, musée du Louvre – seul le dessin au fusain et à la craie rouge est conservé); Mona Lisa (La Gioconda) (1503-13, Louvre); La tête d’une femme (La Scapiliata) (c.1508, Galleria Nazionale, Parma); Saint Jean Baptiste (c.1513, Louvre); Bacchus (Saint Jean) (1513-15, musée du Louvre). Dans la subtilité et la grâce de son peinture de la figure Leonardo reste inégalé.

Cecilia Gallerani

Cette peinture à l’huile est exécuté sur un panneau en bois de noyer apprêté avec une couche de gesso blanc et un fond marron. Le fond d’origine de gris bleuté a été repeint en noir, apparemment par Eugene Delacroix, au milieu du XIXe siècle. Mesurant 54 x 40 cm (21 x 16 pouces), il représente une silhouette mi-longue d’une fille (Cecilia Gallerani) tournée de trois quarts vers sa droite, mais le visage tourné vers la gauche. Elle regarde quelque chose, ou quelqu’un, à droite. Elle tient dans ses bras un petit animal grisâtre, appelé dans le titre hermine, mais aussi appelé hermine. Vêtue d’une tunique assez simple, les cheveux attachés et tressés, Cecilia faisait partie d’une grande famille non aristocratique, même si elle était connue à la cour pour ses dons intellectuels, sa poésie et son amour de la musique.

Composition

Dame à l’hermine illustre plusieurs techniques de Peinture haute renaissance. Tout d’abord, la maîtrise de Leonardo clair-obscur – l’utilisation de l’ombre pour améliorer le relief en trois dimensions de la figure. Deuxièmement, son utilisation de sfumato pour créer des changements de tons fins et très graduels, notamment autour des yeux et de la bouche – technique qu’il a beaucoup utilisée dans le Mona Lisa . Troisièmement, l’examen aux rayons X et au microscope de l’image a révélé une préparation dessin (tracé au fusain) sur la surface inférieure, technique que Léonard a absorbée dans l’atelier de son professeur, Andrea del Verrocchio (1435-1488). De plus, cela montre qu’une fenêtre apparaissait à l’origine à droite de la photo, mais a ensuite été supprimée. Des analyses de laboratoire ont également révélé les empreintes digitales de Leonardo sur la surface de la peinture, prouvant qu’il utilisait ses doigts pour mélanger ses coups de pinceau.

Comme dans d’autres peintures de Leonardo – voir, par exemple, La vierge des rochers (c.1484, musée du Louvre) – Dame à l’hermine présente une structure pyramidale avec la sitter capturée en train de se tourner vers sa gauche (tandis que l’hermine se tourne vers sa droite), reflétant le vif intérêt de Léonard pour les effets dynamiques du mouvement.

La peinture est également une excellente illustration du savoir-faire anatomique de Leonardo. La main droite exposée de Cecilia, par exemple, est peinte dans les moindres détails: chaque ride autour de ses doigts, chaque ongle – même le tendon fléchi de son index – est dépeinte avec une minutieuse précision, de même que la tache de beauté sur sa joue droite. Presque chaque brin de fourrure autour de l’oreille droite de l’hermine est reproduit individuellement.

Symbolisme

L’hermine est incluse dans le portrait pour plusieurs raisons symboliques. Pour commencer, dans son manteau d’hiver blanc, l’hermine était un symbole traditionnel de la pureté. Dans son cahier, connu aujourd’hui sous le nom de Codex H, Leonardo a compilé de nombreuses notes sur de nombreux animaux, dont l’hermine. Il le loue pour sa modération et sa pureté. Il l’a également illustré – voir son dessin L’allégorie de l’hermine (Fitzwilliam Museum, Cambridge). Il semble donc que la créature ait été incluse en tant qu’allusion à la pureté et à la modération de Cecilia. En outre, il faisait également allusion à Ludovico il Moro, qui avait été membre de l’ ordre de l’hermine et avait utilisé l’animal comme emblème héraldique personnel. Ceci, combiné au regard de Cecilia, donne à Ludovico une présence invisible mais importante dans la photo – une réponse compréhensible à un mécène généreux.

Provenance

La Dame à l’hermine a été achetée en 1798 par le prince polonais Adam Jerzy Czartoryski et a été intégrée à la collection d’art familial de Pulawy. Il fut fréquemment déplacé au cours du XIXe siècle: la princesse Czartoryski le sauva de l’armée russe envahissante en 1830, puis l’envoya à Dresde puis à la famille Czartoryski en exil à Paris, avant de le retourner à Cracovie en 1882. En 1939 Les autorités nazies l’ont saisi et l’ont envoyé au musée Kaiser Friedrich de Berlin. L’année suivante, Hans Frank, gouverneur général de Pologne, demanda son retour à Cracovie. En 1945, il fut transporté dans la patrie de Frank, en Bavière, où il fut dûment libéré par les troupes américaines qui le rapportèrent au musée Czartoryski de Cracovie.

Leonardo à Milan

Leonardo est resté au service de Ludovico Sforza pendant près de deux décennies (1482-1499) en tant qu’artiste, architecte et ingénieur en chef lors des nombreuses activités militaires du duc. En plus de La peinture, sa plus grande commande était pour une statue de bronze massive à Francesco Sforza, père de Ludovico, dans la cour du château familial. C’est pendant son séjour à Milan qu’il a terminé Le dernier souper (c.1496) pour le mur d’extrémité de la salle à manger du couvent de Santa Maria della Grazie.

Ressources supplémentaires

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