Melun Diptych, Jean Fouquet:
interprétation, analyse Automatique traduire

Le diptyque de Melun
Virgin & Child Entouré
par des anges. Par Jean Fouquet.
Un look étonnamment moderne
travail de Art chrétien, c’est
considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Peinture : Melun Diptych (Panneau LH: Vierge et l’Enfant entourée d’Anges ; Panneau RH: Etienne Chevalier avec St Stephen)
Date : 1450-55
Artiste : Jean fouquet (1420-81)
Moyen : huile sur panneau
Genre : Dévotionnel art religieux
Mouvement : Gothique international
Musée : panneau LH: Musée des beaux-arts Koninklijk, Anvers; Panneau RH: Gemaldegalerie, SMPK, Berlin.

Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Affiches
Affiches d’art de peintures
par Jean Fouquet, sont
largement disponible en ligne.
Voir également: Art de l’affiche.

Appréciation d’art
Pour comprendre des images
comme le Diptyque,
voir notre éducatif
article pour les étudiants:
Évaluation de l’art:
Comment apprécier l’art.

Cette dévotion à deux panneaux La peinture, peint vers 1450-55, a été commandé par Etienne Chevalier, trésorier du roi Charles VII, pour lequel Jean Fouquet avait déjà produit un livre d’heures (1450, Musée Condé, Chantilly). Ce dernier était orné de miniatures de la colonne de Trajan, de la basilique du vieux Saint-Pierre et d’autres monuments que Fouquet avait rencontrés lors d’une visite à Rome et auxquels Chevalier aurait été lui-même – en tant que diplomate et ancien ambassadeur de France en Angleterre -. Il semble probable que Fouquet était déjà considéré comme le peintre exceptionnel à la cour de France à Tours. Auparavant, il avait fait la Portrait de Charles VII de France (1445-50) – un autre chef-d’œuvre de début Peinture française Bien qu’il s’agisse d’un travail pas trop flatteur révélant le nez bulbeux du roi et ses yeux brillants, il fut invité à peindre le portrait du pape Eugène IV lors de son voyage à Rome. Outre le Roi et le Chevalier, Fouquet a également reçu des commandes de la ville de Tours, ainsi que d’autres responsables royaux, tels que le chancelier Guillaume Jouvenel des Ursins.

Plus d’analyse de Melun Diptych

Deux panneaux

Cette diptyque, maintenant considéré comme l’un des plus grandes peintures de la Renaissance de France du 15ème siècle, se compose de deux parties: un panneau de droite – Etienne Chevalier avec St Stephen – maintenant dans la Gemaldegalerie, SMPK, Berlin; et un panneau de gauche – Virgin and Child Surrounded by Angels – maintenant dans le Musée des Beaux-Arts d’Anvers.

Etienne Chevalier avec St Stephen

Cette peinture à l’huile représente le donateur agenouillé aux côtés de son saint patron, Stephen. Le saint, vêtu d’une robe de diacre, tient un livre sur lequel repose une pierre déchiquetée, symbole de son martyre, tandis que du sang coule de sa blessure mortelle sur la tête. Il a une physionomie gauloise et une fierté surréaliste. Un arrière-plan non intrusif de style Renaissance italienne, qui ressemble apparemment à un mur d’église, montre des pilastres alternant avec des panneaux de marbre incrustés. Une inscription murale "Estienne Chevalier" est clairement visible. Les deux hommes font face au panneau de droite contenant la Vierge.

Vierge à l’enfant entourée d’anges

La Vierge est assise sur un trône porté par des anges. Un de ses seins est exposé, tandis que l’enfant Jésus est assis sur ses genoux, dont l’un des index se dirige dans la direction de Chevalier, comme pour suggérer que sa prière pour la clémence divine soit exaucée. L’identité de la Madone est supposée être celle d’Agnès Sorel, la maîtresse d’une beauté et d’une influence exceptionnelles de Charles VII, et probablement aussi de Chevalier lui-même. Une inscription à l’arrière du panneau anversois, datant du 18ème siècle, nous informe que le diptyque a été doté par Etienne à Sorel à la suite d’un vœu qu’il a prononcé lors de sa mort.

Fouquet peint Sorel avec une taille fine, une coupe de cheveux à la mode et une robe très à la mode. Son trône est orné de perles, de pierres précieuses et d’énormes glands d’or, et l’arrière-plan est complètement rempli de chérubins peints en rouge et bleu vif. Le visage et la peau de Sorel / la Vierge sont peints en gris-blanc pâle, ressemblant à grisaille. Cela pourrait être une allusion au fait de sa mort, survenue en 1450.

La poitrine nue reste un mystère. Totalement gratuit – rien n’indique que l’enfant Jésus est sur le point de s’en nourrir – sa grande taille, son apparence correcte et sa forme parfaitement sphérique est une célébration délibérée de la beauté sensuelle et tout à fait inappropriée pour la reine des cieux. En tant que design pour une image de dévotion, être situé à l’intérieur d’une église, cela semble positivement scandaleux. Cependant, selon le chroniqueur judiciaire Chastellain et Enea Silvio Piccolomini (futur pape Pie II), elle aurait rendu de précieux services à la couronne avant de mourir jeune en couches et aurait ensuite été euologisée par son grand roi François Ier. (1494-1547). En outre, à l’époque, peu de fidèles auraient jugé blasphématoire de fonder une maîtresse royale décédée sur le nom de la Vierge Marie. Malgré cela, l’historien de l’art hollandais et chroniqueur médiéval Johan Huizinga a qualifié le tableau d’épouvantable.

Le diptyque Melun était à l’origine encadré de velours bleu opulent, orné de médaillons dorés et de brins de fil d’or et d’argent, dans lequel les initiales du donateur étaient tissées en perles, et placé au-dessus de la tombe de la femme de Chevalier, dans l’église Notre-Dame de son lieu de naissance. Melun. Pendant des siècles, il était suspendu au-dessus de la tombe de Chevalier, où il était destiné à préserver sa mémoire et à protéger son âme, parallèlement à une messe quotidienne matinale.

La carrière et le legs de Fouquet’s

Après avoir terminé le diptyque Melun, Fouquet continua son service royal. À la mort de Charles VII, par exemple, un cavalier a porté son masque funéraire à Fouquet – qui travaillait alors à Paris – afin que l’artiste puisse le peindre à temps pour les funérailles. Cependant, sa position en tant que peintre royal n’a été officialisée par Louis XI qu’en 1475. Bien que Musée du Louvre a plusieurs exemples de son portrait d’art, comprenant ses portraits de Charles VII, du comte Wilczek et de Guillaume Jouvenal des Ursins, la plupart de ses autres peintures religieuses et les portraits ont été perdus, et il est maintenant mieux connu pour ses miniatures et son manuscrits enluminés comme Les Heures d’Etienne Chevalier (1450, Musée Condé, Chantilly), Grandes Chroniques de France (1458, Bibliothèque Nationale, Paris) et Statuts de l’ordre de Saint-Michel (1470, Bibliothèque Nationale, Paris). Pour plus, voir: Illuminations gothiques internationales (15ème siècle).

Oublié après sa mort, mais redécouvert au XIXe siècle, Fouquet conserve une place éminente dans le développement de l’art européen. Les historiens de l’art le considèrent comme le plus grand peintre français du XVe siècle, reconnu pour son talent exceptionnel dessin, et son style pionnier de la Cour française qui combinait les méthodes de Début de la renaissance Des artistes italiens comme Fra Angelico (1387-1455) et Jacopo Bellini (1400-70), avec ceux de Renaissance néerlandaise des peintres comme Robert Campin (1378-1444) et Jan Van Eyck (1390-1441). En un mot, il est le premier peintre français à expérimenter et à reproduire l’italien Art de la Renaissance, bien qu’il l’ait adapté aux traditions de la France et des Pays-Bas.

Voir également: Comment apprécier les peintures.

Ressources supplémentaires

Si vous êtes intéressé par l’art gothique tardif / début de la Renaissance en France, essayez ces ressources:

La peinture
Simone Martini (1285-1344)

Manuscrits enluminés
Jean Pucelle (c.1290-1334)
Frères Limbourg (Pol, Herman, Jean) (actif, 1390-1416)

Sculpture
André Beauneveu (1335-1400)
Claus Sluter (c.1340-1406)
Michel Colombe (c.1430-1512)