Proverbes des Pays-Bas, Pieter Bruegel:
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Proverbes Néerlandais
(détail) de Pieter Bruegel.
Vu comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps,
et une expression de
Art de la réforme protestante.

La description

Artiste : Pieter Bruegel (1525-159)
Medium : huile sur panneau de chêne
Genre : Peinture de genre
Mouvement : Renaissance néerlandaise
Musée : Gemaldegalerie SMPK, Berlin.

Pour la signification d’autres chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Éducation artistique
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Comment apprécier les peintures.

Ce travail extraordinaire de Pieter "Paysan" Bruegel l’Ancien – l’un des plus grandes peintures de la Renaissance à la manière de Jérôme Bosch – s’appelait à l’origine Le capuchon bleu ou la folie du monde, indiquant que l’intention de l’artiste n’était pas simplement d’illustrer des dictons traditionnels, mais bien d’illustrer la stupidité universelle de l’homme. En 1558, Bruegel – devenant déjà l’un des plus célèbres meilleurs peintres de genre dans les Pays-Bas – avait déjà achevé une série de Douze Proverbes sur des panneaux individuels, ainsi que Big Fish Eat Little Fish en 1556, mais les Proverbes des Pays-Bas seraient la première représentation à grande échelle du genre Peinture flamande. Les proverbes en question sont de deux types: ceux qui renversent la raison, démontrant ainsi l’absurdité d’une grande partie de notre comportement; et des proverbes plus graves illustrant les dangers de la folie, qui conduit au péché. Fidèle à la tradition moraliste (bien que plus humaniste) de Bosch, Bruegel nous offre un monde à l’envers, avec le diable au centre de la ville. La peinture audience confession. L’artiste et son fils, Pieter Bruegel the Younger, ont réalisé plusieurs copies des Proverbes des Pays – Bas, mais toutes les versions ne montrent pas exactement les mêmes proverbes.

Une forme d’art religieux protestant

Comme son autre moraliste et très détaillé peintures sur panneaux, dont La lutte entre le carnaval et le carême (1559) et les Jeux d’enfants (1560) – tous deux au Kunsthistoriches Museum de Vienne – Les proverbes des Pays – Bas présentent un essaim lilliputien d’hommes, de femmes, d’enfants et d’animaux miniatures agissant des exemples choisis de sagesse ou de folie. En accord avec le moins indulgent (et moins manifeste) art religieux du protestant Renaissance nordique, c’est la vision que Bruegel a de la société contemporaine – une société caractérisée par un sens aigu du grotesque, de la tragicomique et du pécheur: le résultat inévitable de la chute. Comme plusieurs autres Artistes de la Renaissance nordique de l’école hollandaise du XVIe siècle, l’œuvre de Bruegel montre sa maîtrise du peinture à l’huile, sa manipulation de pigments de couleur et son talent de composition créative.

Collection de Proverbes

La langue néerlandaise de l’époque de Bruegel était encore plus riche en proverbes qu’aujourd’hui. Et les Néerlandais ont toujours été friands de tels dépôts de sagesse humaine. Erasmus ’ Adagia a été publié pour la première fois en 1500 et contenait environ 800 articles; ils transmettaient les bénédictions du plus grand humaniste sur une phase de collecte populaire et furent bientôt réimprimés avec un nombre considérablement accru d’entrées. Les proverbes ont un moyen de démasquer la folie humaine, et Érasme était magnifiquement attiré par cet aspect, comme Bruegel devait l’être. Les proverbes ont également une manière d’être ambiguë et à multiples facettes, et Bruegel a partagé avec beaucoup de ses contemporains une préférence marquée pour ces propriétés – les plus typiques. Maniérisme préférence pour l’ambiguïté, l’énigmatique, les significations cachées, que notre époque a redécouvertes et mérité un tel éloge (et souvent mal inspiré). Plusieurs des proverbes représentés dans l’image de Berlin ont disparu de l’usage; d’autres sont ambivalents; D’autres encore peuvent nous intriguer principalement parce qu’ils n’ont pas d’équivalent anglais clair. Il faut savoir qu’un «pilier amer» est un hypocrite et que celle qui met une cagoule bleue sur son mari fait de lui un cocu; et ici on remplit le puits / l’étang après que le veau s’y soit noyé, au lieu de verrouiller la porte de la grange après que le cheval se soit verrouillé.

Caractéristiques: palette de couleurs

Tandis que l’accumulation de proverbes était littéralement un dispositif répandu et avait également été essayée dans des représentations visuelles, le portrait de Bruegel en 1559 est le premier à en réunir une centaine dans un cadre spatial complet, véritable «pays proverbe» même si psychologique plutôt que raisonnablement plausible. Le succès de la composition est peut-être plus dû à la subtile et étonnamment réussie Couleur que la répartition des figures et de l’architecture, pour laquelle Bruegel aurait pu se prévaloir du précédent établi par Jérôme Bosch dans un jugement dernier gravé par Jérôme Cock. La combinaison de rouges et de bleus forts marque des points décisifs de la structure principale, et ceux-ci donnent également le ton du point de vue iconographique, puisqu’ils délimitent des scènes de folie et de péché.

Le centre est dominé par le capuchon bleu placé par une femme sur son mari, à qui le tableau tire son titre de nombreuses années; sa signification s’étend au-delà de la spécificité de se faire cocu d’un mari et indique une trahison et une fraude en général; la couleur bleue représente souvent la tricherie et la folie, tandis que le rouge peut représenter le péché et l’impudence. Le monde bleu, stupide, à l’envers, est bien en évidence à gauche; un scélérat rouge en exprime radicalement le mépris; le mot néerlandais, verkeerd (comme son équivalent allemand verkehrt) signifie à la fois faux et faux. Christ, vêtu de bleu, est victime de la trahison et de la folie d’un moine qui l’a mis sur une chaise rouge et se moque de lui en lui mettant une barbe en lin.

Sources

La puissance et le réalisme de la vision de Bruegel selon laquelle l’humanité est impliquée sans fin dans des actions folles est encore plus grande comparée à une gravure sur bois de Sebald Beham, qui répertorie un grand nombre de folies dans son titre mais en illustre seulement deux, et avec la moitié restante De Franz Hogenberg gravure Le Blue Hood, qui en illustre beaucoup, mais de manière disjointe et isolée. Néanmoins, cette gravure qui fut presque certainement produite en 1558 constitua une source importante pour Bruegel, d’autant plus qu’elle plaçait le capot bleu dans une position très importante. La «île du proverbe» dans le Pantagruel de Rabelais, dans laquelle les proverbes sont représentés par des actions cumulatives similaires à celles de Bruegel est le plus célèbre parallèle au tableau de Berlin, mais il n’a pas été publié avant 1564 et ne peut donc pas avoir été une source pour les Proverbes de Brugel des Pays – Bas..

Dans quelle mesure Bruegel considérait-il principalement les proverbes comme une parade de folie humaine, indiqua-t-il non seulement par l’importance du monde à l’envers, mais également par la caractérisation de ses acteurs. Déjà dans cette œuvre de jeunesse, la plupart de ses personnages présentent des visages vides aux yeux ronds qui, conjointement avec leur activité frénétique mais insensée, transmettent cette expression de la futilité pathétique, cette absurdité semblable à un automate, qui devait toucher un échange inoubliable dans ses dernières œuvres. tel que Parabole des aveugles (1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples).

Les proverbes

Bruegel a caché ses proverbes dans les bâtiments et le paysage de manière parfois grotesque, mais toujours très imaginative. L’homme sur les remparts de la tour tenant son manteau dans la brise symbolise le proverbe de « savoir d’où vient le vent» et la silhouette à côté de lui « secoue les plumes à la fenêtre», ce qui signifie que tous ses efforts ont été fructueux. vaine. La femme qui " regarde les cigognes " perd son temps, tandis que l’homme "tombant d’un bœuf sur un âne " connaît des difficultés économiques. L’homme qui " mord dans un pilier " est un hypocrite, tandis qu’un hareng vide se réfère à l’adage " plus qu’un hareng vide ", ce qui signifie " plus que ce qui est à l’œil ". Un homme incapable de s’étirer d’une miche de pain à une autre ne vaut rien avec de l’argent. La personne qui renverse sa bouillie ne pourra jamais tout remettre dans le bol. L’homme qui ouvre la bouche plus large qu’une porte de four surestime ses capacités. L’homme dans la boîte au-dessus d’une colonne, le pilori, représente également un proverbe peu connu – il « joue sur le pilori», ce qui signifie attirer l’attention sur lui-même. Dans les latrines du côté droit de la tour, deux hommes « défèquent dans le même trou» sont une illusion pour des compagnons inséparables. Certaines des paroles de la photo sont encore utilisées de nos jours, notamment: les gros poissons mangent les petits poissons ; se cogner la tête contre un mur de briques ; nager à contre-courant ; et armé jusqu’aux dents.

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