Pieter Bruegel, parabole de l’aveugle:
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La parabole des aveugles
Par Pieter Bruegel l’Ancien.
Un exemple du 16ème siècle
Art de la réforme protestante.

La description

Artiste : Pieter Bruegel l’Ancien (1525-159)
Moyen : Détrempe sur toile
Genre : peinture de sujet biblique
Mouvement : Renaissance néerlandaise
Musée : Museo Nazionale di Capodimonte, Naples.

Pour la signification d’autres chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Éducation artistique
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Comme plusieurs des autres compositions de Bruegel, y compris Chasseurs dans la neige (1565) et Mariage paysan (1567), à la fois dans le Kunsthistoriches Museum, Vienne, ce travail tardif de art religieux Pieter Bruegel l’Ancien s’appuie sur une disposition spatiale diagonale, présentée ici sous sa forme la plus extrême. Un de plus grandes peintures de la Renaissance dans sa simple interprétation d’une parabole du Nouveau Testament, l’œuvre est le subtil mélange subtil de Bruegel peinture de genre, sermon moraliste et peinture de paysage. Les groupes de mendiants aveugles étaient courants dans l’Europe du XVIe siècle et préoccupaient régulièrement Bruegel. Il en a incorporé un groupe à La lutte entre le carnaval et le carême (1559, Kunsthistorisches Museum, Vienne), et un aveugle au Sermon de Saint Jean-Baptiste (1566, Musée des Beaux-Arts, Budapest). Sa peinture dans ce travail est dépourvue de ressentiment, mais si précise que les médecins ont pu reconnaître plusieurs de leurs troubles de la vue: l’homme troisième de gauche souffre de leucome de la cornée, tandis que l’homme qui se trouve devant lui est atteint d’amaurose. La peinture est suspendue dans le Musée Capodimonte, Naples.

Signification et analyse

Dans la plupart des cas, les tableaux de Bruegel n’ont reçu leur nom actuel que longtemps après avoir été peints, et certaines de ses œuvres sont aujourd’hui connues sous différents titres. Le nom donné à cette composition particulière – qui s’appelle parfois aussi La chute de l’aveugle – est une référence à la parabole du Christ impliquant les pharisiens (Matthieu 15:14): "Et si un aveugle conduit un aveugle, ils tomberont tous deux dans le fossé. " La parabole biblique illustre une condition spirituelle – un aveuglement intérieur à la vraie parole de Dieu – que Bruegel décrit avec une puissance tragique. Cependant, comme nous le verrons, le débat se poursuit sur la vision de Bruegel de l’Église.

Avec son œuvre soeur, Le Misanthrope (1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples), également peinte à la tempera sur toile, dans une reprise tardive de la technique que Bruegel avait apprise à Malines dans sa jeunesse, ce grand tableau partage une aversion pour la Couleur et une préférence correspondante pour les teintes délicates telles que le mauve, le gris, le vert tamisé et le brun foncé (brun grisâtre). Comparez cela avec la palette ardente de son étrange image semi-religieuse Mad Meg (Dulle Griet) , ou, avec la technique de grisaille.

Le sujet choisi par Breugel pour ce chef-d’œuvre figure parmi la centaine de proverbes de Proverbes des Pays-Bas (1559, Gemaldegalerie SMPK, Berlin), mais maintenant, il se distingue par une grande composition de puissance écrasante.

La chute inévitable est exprimée par la seule grande diagonale descendante des têtes et des victimes de la victime, soulignée par des diagonales parallèles et renforcées dans leurs béquilles de bois et dans le sol en pente. Les diagonales de compensation plus faibles, nécessaires pour un équilibre formel, même dans les compositions les plus expressivement construites, sont fournies par les corps inclinés eux-mêmes, la deuxième portée à gauche et le pathétique petit arbuste nu en bas à gauche.

Les lignes verticales et horizontales à l’arrière-plan fournies par le pré, la colline légèrement incurvée, les arbres et l’église sont non moins importantes pour donner l’impression d’une chute sans espoir. elles marquent les contrastes nécessaires par rapport aux diagonales tandis que les formes coniques des maisons de gauche soutiennent le développement des diagnostics dans la procession qui en sort. Mais il y a plus. Un diagnostic non interrompu ne serait pas seulement terne et pédant, il manquerait également la tension, le drame à couper le souffle que contient l’histoire. Alors que le leader est déjà prostré dans le fossé et que le voisin est clairement voué à l’échec, un rayon d’espoir vacillant pour le reste semble se dessiner, exprimé par un intervalle sans chute, intervalle qui, pour un moment, semble même recevoir une sanction. par le contraste vertical fort de l’église. Mais la courbure antérieure des hommes qui approchent par la gauche détruit cet espoir inutile, et l’inclinaison pathétique vers le haut de la tête des dirigeants de ce groupe nous rappelle – nous indique plutôt de façon optique – qu’ils ne peuvent même pas imaginer être aveugles. ce qui se passe devant, et sont donc destinés à partager le destin de leurs dirigeants.

Nous sommes tous susceptibles de lire ce morceau de Art biblique comme la représentation inégalée d’un événement tragique et nous ne pouvons vraisemblablement pas nous tromper à ce sujet; il suffit de regarder le visage de ces hommes. Il est vrai que le peuple de l’époque de Bruegel n’était pas très inquiet à la vue des estropiés et l’on peut supposer que des aveugles ont été classés dans la même catégorie. L’extraordinaire aveugle du tableau de Bruegel – Le sermon de saint Jean-Baptiste (1566, musée des beaux-arts de Budapest) – n’a pas encore révélé son secret. Mais dans la parabole des aveugles, tous ces hommes pathétiques sont comme des victimes dans la Bible. Christ considérait les pharisiens comme des «chefs aveugles d’aveugles» et il aurait été possible de décrire cette histoire en termes de groupe d’innocentes victimes d’un chef méchant et irresponsable. Mais Bruegel évite complètement cette interprétation. Son groupe d’aveugles sont des symboles de l’humanité dans son ensemble. Il n’y a pas de leaders à parler – en d’autres termes, personne à blâmer – et tout le monde est condamné à tomber, car ils ont perdu de vue le vrai message du Christ.

Massacre des Innocents (1565-1577) est une autre des œuvres bibliques de Bruegel dont le message est moins blâmable qu’il n’y paraît. Dans ce cas, une communauté villageoise flamande est pillée par la cavalerie espagnole, qui a pour ordre de tuer tous les nouveau-nés. Pourtant, on a le sentiment que Bruegel considère cet épisode comme symbolisant l’humanité en général – une humanité qui a perdu son chemin – plutôt qu’un épisode spécifique de brutalité.

Mais quelle est la vision de Bruegel sur l’Église? À en juger par le fait qu’aucun de ses soi-disant " peintures religieuses "ont été jugés suffisamment appropriés pour être installés à l’intérieur d’une église ou d’un monastère, il semble que son iconographie ait été trop robuste pour la plupart des autorités religieuses. Dans ce tableau, l’image verticale de l’église à l’arrière-plan peut être interprétée de deux manières: Soit elle reste forte et solide, contrastant vivement avec l’étonnante ligne d’humanité au premier plan, soit elle est une organisation inefficace qui n’a manifestement pas réussi à empêcher la catastrophe de se dérouler. en ligne avec la position de Bruegel.

Pieter Bruegel l’Ancien

Vers la fin de sa courte vie, Bruegel commença à consacrer beaucoup d’efforts à l’exploration de l’idée imagée de la figure en chute. Ces études ont atteint un point culminant dans La parabole des aveugles, dont l’unité de forme, de composition, de contenu et d’expression en font une contribution importante à la société européenne. La peinture. Bruegel a à peine survécu à sa création et meurt l’année suivante chez lui à Bruxelles. Malgré sa durée de vie tragiquement courte, la qualité et la créativité de ses 45 peintures restantes lui ont permis de rester meilleurs peintres de genre et aussi l’un des meilleurs artistes paysagistes dans l’histoire. Avec Jan Van Eyck (1390-1441), Roger van der Weyden (1400-1464) et Jérôme Bosch (1450-1516), il est l’une des quatre figures majestueuses du Renaissance nordique en Flandre et en Hollande.

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