Portrait d’Erasme, Hans Holbein:
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Erasmus de Rotterdam
Par Hans Holbein.
Considéré comme l’un des
plus grands portraits
du 16ème siècle.

La description

Nom: Portrait d’Erasme de Rotterdam (1523)
(Portrait de Desiderius Erasmus de Rotterdam avec Pilaster Renaissance)
Artiste: Hans Holbein le Jeune (1497-1543)
Medium: huile et tempera sur bois
Genre: Portrait d’art
Mouvement: Art de la Renaissance allemande
Emplacement: National Gallery, Londres

Pour une interprétation d’autres exemples célèbres de portraits allemands, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Comprendre l’art
Pour aider à apprécier
portrait par allemand
des peintres comme Holbein,
s’il te plait regarde: Évaluation de l’art.

Hans Holbein se classe aux côtés Matthias Grunewald (1470-1528), Albrecht Durer (1471-1528) et Lucas Cranach l’Ancien (1472-1533), parmi les meilleurs Artistes de la Renaissance nordique du début du 16ème siècle. Bien que né à Augsbourg, Holbein était principalement actif à Bâle jusqu’à l’âge de 20 ans. Un contributeur prolifique et polyvalent à toutes les formes de Art renaissance nordique – il a produit des formes propagandistes de Art de la réforme protestante (Le luthéranisme était arrivé à Bâle), civique peintures murales, conception de livre et illustration – Il est devenu plus connu pour ses portraits, à la fois à Bâle et surtout en Angleterre. Sa gamme comprenait de grandes peintures religieuses, tels que la Madone de Soleure (1522, Kunstmuseum Solothurn) et le retable de La Passion (1525, Kunstmuseum Basel), ainsi que peinture miniature – voir, par exemple, son portrait miniature d’ Anne de Clèves (1539, Aquarelle et gomme sur vélin dans un coffret en ivoire, Victoria and Albert Museum, Londres). Bien que son début La peinture a été influencé par Art gothique allemand de son père Hans Holbein l’Ancien (1465-1524) et de l’œuvre de Matthias Grunewald – voir, par exemple, Le Corps du Christ mort dans la tombe (1521, Kunstmuseum Basel) – son style de maturation a été amélioré par les développements artistiques dans le Renaissance italienne notamment les travaux d’Andrea Mantegna et de Léonard de Vinci – voir, par exemple, son utilisation de sfumato à Vénus et à Amor (1524-1515, Kunstmuseum Basel). Ses principaux contacts au début de sa vie à Bâle sont issus des milieux humanistes de la ville. En 1515, par exemple, il fut chargé de produire plusieurs dessins à la plume et à l’encre pour l’éloge de la folie du philosophe et érudit humaniste Desiderius Erasmus de Rotterdam (1469-1536), dont il a peint le portrait et qui lui fournit plus tard une introduction à son ami Sir Thomas More, en Angleterre. C’est là que Holbein réalisa son plus grand succès artistique en s’affirmant comme l’un des meilleurs meilleurs artistes de portrait du siècle.

Le sujet de ce portrait emblématique – Desiderius Erasmus (1469-1536) – était le plus éminent philosophe érudit et humaniste de la Renaissance du Nord. Ses livres les plus célèbres sont: Adagia (1508), Encomium Moriae (1509), L’éloge de la folie (1549), ainsi que sa célèbre édition du Nouveau Testament (1516). En plus de ses recherches et publications scolaires, Erasmus était un critique persistant des abus ecclésiastiques commis par l’Église de Rome et encourageait la demande de réforme, qui a abouti à la Réforme protestante de Luther et à la Contre-Réforme catholique. Appelant à une retenue égale sur les fanatiques du luthéranisme, la position impartiale d’Erasmus a provoqué la colère des extrémistes des deux côtés du débat.

En 1521, il s’installe à Bâle, la ville dans laquelle Holbein était actif à l’époque. Comme Erasmus a correspondu avec d’autres érudits de toute l’Europe, il commandait régulièrement des dessins de lui-même à envoyer à des amis et à des sympathisants. Dans ce cas, Erasmus a commandé le portrait à William Warham (1450-1532), dernier archevêque de Cantorbéry avant la Réforme.

Ce portrait (à la National Gallery, Londres) a été peint pendant la première période d’Holbein à Bâle. Il a également peint deux autres portraits de l’érudit, tous deux intitulés "Erasmus de Rotterdam Rédaction". L’un se trouve maintenant au Louvre (Paris), l’autre au Kunstmuseum (Bâle). Ces trois œuvres sont depuis devenues les représentations définitives d’Erasmus et la source d’un grand nombre de copies. Cependant, le portrait de Londres est le plus grand, le plus élaboré et le plus "humaniste" de tous. Bien qu’il présente une vue formelle des trois quarts du sujet, il a été décrit comme une image délibérément idéalisée d’un érudit sensible et érudit – c’est exactement ainsi qu’Erasmus a préféré se souvenir des générations futures.

Le pilastre de la Renaissance fait allusion à son caractère cultivé et éclairé, tandis que la copie du Nouveau Testament et les livres sur le mur arrière font référence à ses travaux. Ce sont des symboles subtils et relativement bas, qui correspondent parfaitement à l’image de modestie et de retenue de la part du gardien. En même temps, Holbein communique l’importance de la gardienne de manière beaucoup plus directe, en remplissant le plan de l’image avec sa figure et en utilisant un écran non réfléchissant. Couleur, comme le noir, pour ajouter de la solidité. L’effet est celui d’une monumentalité calme.

Un maître de dessin et rapide esquisse, Holbein a adhéré de près à la tradition de préparation méthodique perfectionnée au cours de Renaissance néerlandaise. Son figuratif dessins à la craie (parfois avec une pointe d’argent) démontre sa maîtrise des contours et du dessin. Généralement, il s’appuie beaucoup sur les portraits préparatoires et l’étude de ses modèles, bien que de nombreux dessins subsistent, pour lesquels aucune peinture achevée n’est connue. Cela implique que certaines de ces études ont été exécutées pour un usage général. Holbein a réalisé relativement peu de portraits pendant ses années à Bâle. Les portraits survivants incluent ceux de Jakob Meyer (1516, Kunstmuseum Basel); Dorothea Meyer (1516, Kunstmuseum Basel); Benedikt von Hertenstein (1517, Metropolitan Museum of Art, New York); Bonifacius Amerbach (1519, Kunstmuseum Basel); et Johannes Froben (1523, Collection royale). En outre, il a exécuté deux peintures mythologiques – Vénus et Amor (1524-1525) et Lais of Corinth (1526), ​​tous deux au Kunstmuseum Basel. Quelques années plus tard, il a achevé une peinture miniature d’ Erasmus (1532) qui se trouve également au Kunstmuseum de Bâle.