Portrait de Jan Six, Rembrandt:
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Portrait de Jan Six
Par Rembrandt.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Rembrandt (1606-69)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Portrait d’art
Mouvement : Baroque hollandais
Lieu : The Six Collection, Amsterdam.

Pour la signification d’autres chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Gros plan, six janvier

Un de plus grands portraits de Peinture hollandaise du XVIIe siècle, l’œuvre reflète l’amitié étroite qui unit Rembrandt à son patron, le marchand, huguenot, magistrat, dramaturge et collectionneur huguen Jan Six (1618-1700), qu’il rencontra probablement au milieu des années 1640. En 1647, Rembrandt produisit une gravure de son ami (1647, Rijksprentenkabinet); En 1648, il est responsable du frontispice de la pièce de Six, Medea. En 1652, il exécute deux dessins pour l’ album Amicorum de Six. En 1663, Jan Six acheta trois des tableaux de Rembrandt datant des années 1630, dont Portrait de Saskia en costume somptueux avec un grand chapeau plat (1634, Staatliche Kunstsammlungen, Kassel). L’année suivante, il accorda à l’artiste un prêt sans intérêt de 1000 florins. En 1654, Rembrandt peignit le portrait (qui reste d’ailleurs entre les mains de la famille Six), mais peu après, ils se séparèrent et en 1656, Jan Six demanda à Govert Flinck, ancien élève de Rembrandt, (1615-60) peindre le portrait de sa fiancée.

Appréciation d’art
Evaluer des peintures de
Peintres réalistes hollandais
comme Rembrandt, voir
nos essais pédagogiques:
Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Composition

Dans ce portrait de Jan Six, le sujet porte un long manteau boutonné de coupe à la mode, surmonté d’une épaule d’un lourd manteau rouge tressé d’or. Il enfile ses gants en regardant d’un œil interrogateur l’observateur, comme s’il avait été abordé alors qu’il était sur le point de quitter sa maison. Le fait que la figure soit placée légèrement sur un côté de la toile renforce cet effet, car cela lui donne de la place pour bouger. Pourtant, même s’il y a un soupçon d’impatience dans le tableau, l’interprétation de l’artiste est en grande partie restreinte et digne.

Le point de vue bas, qui laisse peu d’espace entre le haut du chapeau et le cadre, combiné à la largeur des vêtements, produit une image à puissance contrôlée. Rembrandt a associé de larges et rapides touches de peinture à des zones de détail minutieux, comme le visage. En raison de la précision de ses traits du visage, Six semble nous regarder avec un regard perçant. L’ombre portée sur le haut de la face par le chapeau est un autre outil pictural efficace: en encourageant l’observateur à lire plus dans les yeux que ce que la peinture définit réellement, cela donne à la personne qui garde une expression plus alerte tandis que sa personnalité reste impénétrable. Un mélange similaire de puissance et de mystère est créé par les ombres de fond qui coupent à plusieurs reprises dans la figure.

En même temps, Rembrandt n’a jamais été aussi direct et vigoureux dans sa manipulation de la peinture. Dans le contour de la forme, les différentes parties du vêtement sont définies par des bords tranchants et droits. Les deux colliers, la tresse, les glands au niveau de la gorge et le manchon ouvert sont notamment traités de la sorte. La même chose est vraie dans une certaine mesure des mains et des parties du visage. La tresse sur la cape est simplement suggérée par des coups répétés d’un large pinceau à moitié chargé de peinture jaune appliquée sur le rouge. Le travail au pinceau est cependant le plus vif, dans la zone des mains et des gants, où les formes elles-mêmes sont moins régulières et où il y a une suggestion de mouvement.

Une analyse

Autre critiques d’art détecter une certaine dynamique en jeu dans ce portrait. Svetlana Alpers, une spécialiste de l’art, a déclaré que le sujet tournait légèrement et qu’il était sur le point de partir. Peut-être n’est-il pas prêt à trouver le temps de s’asseoir pour son portraitiste: en effet, l’inclinaison de la tête et des yeux sombres peuvent être interprétés comme des réticences sinon un repli sur soi. Cependant, comme il s’agit du studio d’art de Rembrandt, la pose a plus de chances d’être celle d’une gardienne qui résiste au rôle qui lui est assigné et refuse de se conformer à son portrait peint par Rembrandt. Une telle obstination de la part de son client ne fait que souligner le génie de Rembrandt qui a simplement adapté sa peinture pour refléter le comportement de Six, réaction qui explique pourquoi Rembrandt est considéré comme faisant partie des meilleurs artistes de portrait de son temps.

Jan Six

Originaire de St Omer en France, la famille Six s’était réfugiée à Amsterdam à la fin du XVIe siècle à cause de persécutions religieuses. Jan Six a combiné son engagement dans l’entreprise familiale avec une carrière de magistrat et de mécène fervent des arts. Il était membre du Muiderkring (cercle de Muiden) formé autour de Pieter Cornelisz et collectionneur passionné de Peinture baroque, sculpture antique et pierres précieuses. Il était le frère cadet de Pieter Six (1612-1680) que Rembrandt avait déjà peint – voir Portrait de Pieter Six (1650, The Faringdon Collection Trust). Jan Six entra plus tard en politique et devint bourgmestre d’Amsterdam en 1691.

Rembrandt

Malgré sa réputation de l’un des plus grands Artistes réalistes hollandais De son temps, il convient de souligner que Rembrandt était connu pour ses longues séances, son manque de fiabilité en ce qui concerne les délais et son irritabilité lorsque des modifications étaient demandées. Il négociait rarement en ce qui concerne ses honoraires, préférant plutôt une approche à prendre ou à laisser. Donc l’impatience de Jan Six, décrite ci-dessus, n’aurait peut-être pas été déraisonnable.

Autres exceptionnels Portraits baroques par Rembrandt, au milieu des années 1650, on peut citer: Portrait de Hendrickje Stoffels (vers 1653-1655, National Gallery, Londres); Aristote contemplant le buste d’Homère (1653, Metropolitan Museum of Art, New York); Portrait d’un homme barbu au béret noir (1654, galerie Alte Meister, Dresde); Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654, Louvre, Paris); Une femme se baignant (1654, National Gallery, London); Portrait d’une vieille femme (1654, musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou); Portrait de Floris Soop (1654, Metropolitan Museum of Art, New York); et Hendrickje devant une porte ouverte (1656, Staatliche Museen, Berlin-Dahlem). Ces chefs d’œuvre, ainsi que d’autres tels que La leçon d’anatomie de Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis, La Haye) et La veille de nuit (1642, Rijksmuseum, Amsterdam) aident à expliquer pourquoi il est maintenant considéré comme l’un des meilleurs artistes de tous les temps.