Portrait d’un homme au turban rouge, Jan Van Eyck:
analyse, interprétation Automatique traduire

Homme au Turban Rouge.
Par Jan van Eyck.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Tableau : Portrait d’un homme au turban rouge
Date : 1433
Artiste : Jan van Eyck (1390-1441)
Medium : huile sur panneau de bois
Genre : Portrait d’art
Mouvement : Renaissance flamande
Musée : National Gallery, Londres.

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Ce fameux Peinture flamande, connu officiellement sous le nom de Portrait d’un homme, mais communément appelé Homme à un Turban rouge ou Portrait d’un homme à un Turban rouge, est l’un des peintures sur panneaux du peintre flamand Jan Van Eyck (1390-1441), l’un des pionniers de la première heure Renaissance néerlandaise. Soi-disant un autoportrait, il aurait été acheté par Thomas Howard, comte d’Arundel, lors de son exil à Anvers, vers 1644, avant d’être acquis par la National Gallery de Londres, en 1851. Outre les autres chefs-d’œuvre de Van Eyck, tels que Retable de Gand (1432, cathédrale Saint-Bavon, Gand), La Portrait d’Arnolfini (1434, Galerie nationale, Londres) et La Vierge du chancelier Rolin (1435, musée du Louvre, Paris) – Le portrait d’un homme en turban rouge est l’un des exemples les plus célèbres Art renaissance nordique du 15ème siècle.

Autoportrait

L’ homme en Turban rouge de Jan Van Eyck a été décrit pour la première fois comme un autoportrait en 1655, bien que cette opinion ne soit pas unanime et que l’identification reste timide. L’inscription en haut du cadre a été citée comme une preuve solide en faveur. Il se lit "Als Ich Can" (comme I / Eyck peut) – qui est un jeu de mots sur le nom du peintre. Van Eyck s’est apparemment représenté dans deux autres œuvres; il semble se refléter dans le miroir du mariage d’Arnolfini (1434, National Gallery, Londres) et dans le bouclier de saint Georges dans La Vierge de Canon Van Der Paele (1436, Musée communal des beaux-arts de Bruges).

Qu’il s’agisse d’un autoportrait ou non, l’homme – quel qu’il soit – ne porte pas réellement de turban, mais de chaperon – les extrémités étant nouées en haut. Une coiffe similaire peut être vue à l’arrière-plan de la Vierge du chancelier Rolin de Van Eyck – un autre autoportrait présumé.

Technique de peinture à l’huile

La contribution technique de Van Eyck à l’art de peinture à l’huile – notamment son utilisation méticuleuse de fines couches de transparent pigments de couleur pour une luminosité maximale – rendu possible les effets optiques précis et un poli miroir qui rendent ce portrait si réaliste. Notez, par exemple, les effets du chaume bicolore ou des capillaires sur la surface blanche de l’œil gauche. Son utilisation et application de Couleur a été commenté par de nombreux artistes et critiques: ici, par exemple, la couleur blanche de l’œil est mélangée à de minuscules quantités de rouge et de bleu. Une très fine couche de rouge est traînée sur cette sous-couche, mais de manière à laisser la sous-couche exposée à plusieurs endroits. L’iris de l’oeil est peint en bleu outremer – avec des ajouts de blanc et de noir vers la pupille, qui est peint en noir sur le bleu de l’iris. Les points forts principaux sont quatre touches de plomb blanc – une sur l’iris et trois sur le blanc.

La variation de la mise au point entre les deux yeux suggère que Van Eyck aurait peut-être utilisé un miroir pour créer cette image: son œil droit est légèrement flou sur les bords, ne semblant être que passivement engagé dans la vue, tandis que le contour de l’œil gauche est clairement délimité et concentré sur un objet spécifique. Cet effet est probablement dû au fait que l’artiste s’observe dans le miroir; en se regardant sous un angle, les deux yeux ne peuvent pas être vus simultanément.

Par son contrôle du médium, Van Eyck devient ineffablement présent dans l’image, sinon par sa ressemblance physique, mais par la manière dont lui seul a le don de rendre invisible la marque de chaque coup de pinceau.

Comme dans toutes ses peintures, Van Eyck conçoit sa composition avec le plus grand soin. Ici, par exemple, il compte beaucoup sur la couleur et la nuance pour obtenir un effet. Les riches plis rouges du cadre du turban ou du chaperon contrastent avec le visage éclairé qui émerge de l’obscurité. Et le spectateur est irrésistiblement attiré dans l’image par le regard ferme du modèle, auquel rien d’autre ne peut nuire. Son utilisation de clair-obscur est magistral, tout comme son dramatique ténébrisme. La combinaison de contrôle des tons et d’ombrage de Van Eyck anticipe la technique de la Renaissance sfumato , illustrée dans le portrait de Léonard de Vinci (1452-1519).

L’inscription "Jan Van Eyck m’a faite le 21 octobre 1433" sur le bord inférieur du cadre en latin abrégé souligne la création de l’œuvre et désigne le champ pictural comme étant non seulement le portrait d’un homme, mais également celui d’un homme. La peinture. En outre, l’inscription n’est pas gravée sur le cadre, mais peinte en trompe l’oeil , de sorte que les mots semblent avoir été sculptés.

Jan Van Eyck

Le réalisme du portrait de Van Eyck confère à l’artiste une allure résolument moderne par rapport aux autres Peintures Renaissance. Son sélectif naturalisme remplacé les formes stylisées de l’art gothique – y compris le dernier style gothique international – et se compara plus favorablement au nouveau Art de la Renaissance apparaissant en Italie. En fait, dans l’utilisation de la peinture à l’huile, il – avec son contemporain Roger van der Weyden (1399-1464) – était clairement en avance sur quiconque en Italie et ses couleurs semblaient briller comme nul autre.

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