La Primavera, Botticelli:
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La Primavera
Par Botticelli. Un de
Les plus belles peintures de tous les temps.

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Comment apprécier les peintures.

La description

Artiste : Botticelli (1445-1510)
Moyen : Détrempe sur panneau de peuplier
Genre : Mythologique / Allégorique peinture d’histoire
Mouvement : Art de la première Renaissance
Musée : Galerie des Offices, Florence.

Pour l’analyse d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Zephyrus saisissant Chloris,
qu’il ravit et fait
son épouse. En remords, il se retourne
elle dans la déesse Flora
(photo de gauche).

Un chef d’oeuvre de la Renaissance florentine, La Primavera a été commandé par le Famille Médicis d’un Botticelli (1445-1510) à l’apogée de ses pouvoirs. Ce complexe allégorique et peinture mythologique réunit l’élégance de Art gothique, la beauté décorative du Gothique international et le récit humaniste de la Renaissance italienne. Il contient de nombreuses références à des textes classiques et contemporains et est ouvert aux interprétations presque illimitées de la part des spécialistes et des historiens de l’art. Selon les Offices, il aurait probablement été peint pour célébrer le mariage de Lorenzo Médicis et de Semiramide Appiani, qui eut lieu en mai 1482. Comme son autre travail, La naissance de Vénus (1484-86) – pièce de compagnon accrochée à la maison d’été des Médicis – La Primavera reste une peinture emblématique de la Renaissance à Florence et se classe parmi les meilleurs de tous Peintures Renaissance. Botticelli formé sous Fra Filippo Lippi (1406-69) dont le style d’interaction expressive entre les figures, associé à des techniques de décoration héritées du gothique tardif, est clairement évident dans les deux peintures. Une autre influence était Antonio Pollaiuolo (1432-98), dont le nouveau style de modélisation musculaire était plus sensible à l’anatomie et aux proportions humaines.

Mercure, messager du
dieux, garde la scène comme
les trois grâces dansent.
Ce trio représente trois
des premiers non religieux
nus féminins dans l’histoire de l’art.

Pigments de couleur utilisés
Pour plus de détails sur les teintes
disponible pour quattrocento
des peintres comme Botticelli, voir:
Palette de couleurs Renaissance.

Spécialement conçu pour son client

Quand Botticelli a commencé La Primavera, il venait tout juste de rentrer de Rome, où il avait exécuté plusieurs fresques sur les murs de la chapelle Sixtine pour le pape Sixte IV. (Exemple: Révolte contre la loi de Moïse, 1481.) L’achèvement réussi d’une commission aussi prestigieuse a renforcé sa réputation déjà bien établie et a conduit à plus de commandes de familles de la haute société, comme les Médicis. C’est au cours de cette période de 1482 à 1490 que Botticelli a peint la plupart de ses œuvres allégoriques et mythologiques ) Pallas et le Centaure, Vénus et Mars, La Naissance de Vénus, La Primavera), qui, incidemment, n’étaient pas destinées à être vues par un grand public, mais ont été installés dans des salles privées et conçus spécifiquement pour les intérêts du client. Les clients de Botticelli appartenaient au cercle humaniste associé à la famille Médicis et s’intéressaient donc particulièrement à la mythologie classique et à l’étude de l’Antiquité. En 1919, le tableau a été acquis par le Galerie des Offices à Florence. Bien qu’il ait été soigneusement nettoyé et restauré en 1982, le tableau s’est considérablement assombri au fil des siècles.

Primavera – De la mythologie classique

Dans La Primavera, Botticelli a créé une scène animée et interactive, basée sur plusieurs sources différentes, dont Ovid’s Fasti, un calendrier poétique des festivals romains; et De Rerum Nature (sur la nature des choses), un poème philosophique de l’écrivain classique Titus Lucretius Carus (Ier siècle avant notre ère). Primavera est l’une des premières peintures connues de la période post-classique qui représente des dieux et des déesses grandeur nature et pratiquement nus. Certaines des poses et des figures sont dérivées de Sculpture grecque, bien que – comme le montrent les torses légèrement allongés et les estomacs distendus – ils ont été retravaillés pour refléter le style florentin contemporain esthétique.

Pour plus d’informations sur l’art italien du 15ème siècle, voir: Meilleurs dessins de la Renaissance et Palette de couleurs Renaissance.

Vénus

La scène se passe dans le jardin divin de Vénus, la déesse de l’amour, qui se tient au centre de l’image, à l’ombre des autres personnages. Tout près, ses trois compagnons, les Trois Grâces, portent un blanc diaphane et des bijoux aux couleurs de la famille des Médicis. Ils dansent, tandis qu’à côté d’eux, à l’extrême gauche de la photo, Mercure – le messager ailé des dieux – porte un casque et porte une épée, ce qui est suffisant pour l’identifier. Il est également marqué par ses souliers ailés et son bâton signature, avec lequel il chasse les nuages ​​menaçants. Au-dessus de la tête, le fils aux yeux bandés de Vénus, Amor, pointe sa flèche vers les Trois Grâces.

Zephyrus

Pendant ce temps, à l’extrême droite de la La peinture Botticelli a dépeint deux récits distincts de la mythologie classique. Les deux concernent Zéphyrus, le dieu du vent, qui se caractérise par des joues gonflées et qui vise la nymphe Chloris. Dans le premier conte, Zephyrus tombe amoureux de Chloris qu’il prend avec force pour épouse. Dans le deuxième récit, Zephyrus – en signe de regret pour sa conduite – transforme ensuite Chloris en déesse des fleurs et du printemps. Selon Ovid, il lui offre également un jardin magnifique, rempli de fleurs et de plantes, dans lequel règne le printemps éternel.

Paysage botanique

Le jardin que nous voyons cependant appartient à Vénus, qui lève la main pour accueillir les spectateurs dans son royaume. Sa propriété est confirmée par le myrte, derrière elle, qui est l’un de ses symboles. Pour des raisons qui ne sont pas claires, Botticelli a peint 500 images de plantes différentes, dont quelque 190 fleurs différentes. Ce seul élément a fait l’objet de décennies de catalogage et de recherche spécialisés.

La figure de Vénus (à la fois dans La Primavera et La naissance de Vénus) a peut-être été modelée sur Simonetta Vespucci, la femme de Marco Vespucci. Selon la rumeur, elle aurait été la maîtresse de Giuliano de Médicis, qui aurait lui-même servi de modèle à Mercure. Voir aussi le Portrait de Simonetta Vespucci (1482, Musée Condé, Chantilly), de Piero di Cosimo (1461-1521).

Amour néo-platonicien

Selon un expert, La Primavera pourrait être une illustration de l’amour néo-platonicien. Ainsi, l’amour physique symbolisé par Zéphyrus est renoncé par le membre central des Grâces, qui se détourne de Zephyrus et d’ Amor / Cupid, et regarde Mercure. Le messager ailé regarde lui-même au-delà de la toile le tableau Pallas et le Centaure (c.1482, galerie des Offices, Florence), qui aurait été suspendu à côté de Primavera et qui représente la victoire de la vertu sur la convoitise. Si tel est le cas, il doit avoir été suspendu à un niveau supérieur à celui de Primavera, le regard de Mercure étant dirigé vers le coin supérieur du jardin. (Comparez la distorsion expressionniste des formes de Botticelli – le style florentin – avec la peinture contemporaine plus naturaliste Vierge des Rochers 1484-6, par Leonardo.)

Peintures Allégoriques de Botticelli

Ces images – Pallas et le Centaure (c.1482, Galerie des Offices, Florence), Vénus et Mars (1483, Galerie Nationale, Londres), Naissance de Vénus (1482-3, Uffizi), La Primavera (1484-6, Uffizi) – achevés pour la plupart dans les années 1480, forment un groupe exceptionnellement homogène, tant par son contenu narratif que par son expression stylistique. Malgré les nombreuses tentatives savantes d’historiens de l’art, couvrant tout le XXe siècle, de déchiffrer l’ensemble complexe de figures et autres symboles contenus dans ces œuvres, elles restent un mystère. Une des raisons de cela – mis à part la présence de références à des éléments florentins contemporains, dont certains sont tombés dans l’obscurité totale – est qu’ils sont un mélange super complexe de mythologie classique et de sources textuelles modernes, et comptent parmi les plus grands trésors de Peinture début Renaissance. Pour beaucoup d’érudits, les peintures de Botticelli sont une étude de toute une vie, alors ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas tout à La Primavera : restez en arrière et profitez-en.