Rokeby Venus, Diego Velazquez: Analyse Automatique traduire

La Vénus Rokeby (1647-51) de Velazquez. National Gallery, Londres.
Un de plus grandes peintures du baroque espagnol.

La description

Nom: La Vénus Rokeby (1647-51)
Artiste: Diego Velazquez (1599-1660)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture mythologique (nu féminin)
Mouvement: Peinture baroque
Emplacement: National Gallery, Londres

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Contexte

La figure marquante de l’ère de Art baroque espagnol, Velazquez excellait dans tous les genres, y compris la narration peinture d’histoire et peinture de genre, aussi bien que portrait d’art pour la cour espagnole. L’Espagne était un fervent partisan de Art de la contre-réforme catholique et était déterminé à lutter contre la propagation du protestantisme. Par conséquent, Peinture espagnole a été fortement influencé par les scrupules religieux, une politique contrôlée par l’Inquisition espagnole, ce qui signifie que nus féminins étaient fortement découragés, à moins d’être peints pour la royauté ou d’autres nobles influents. Heureusement pour Art baroque, La Vénus de Rokeby semble avoir été commandée par le célèbre coureur de jupons aristocratique Gaspar Mendez de Haro, 7ème marquis de Carpio et proche associé du roi Philippe IV. Achevé selon toute vraisemblance lors de la deuxième visite de l’artiste en Italie en 1648-52, il s’agit de son seul nu restant, bien que trois autres de ses œuvres soient mentionnées dans les collections d’art espagnol du XVIIe siècle – une Vénus couchée, une Vénus et Adonis et une Psyché. et Cupidon. Deux étaient dans la collection royale, mais ont été brûlés dans l’incendie de 1734 qui a détruit le palais royal de l’Alcazar de Madrid. Un troisième a été enregistré dans la collection du peintre espagnol Domingo Guerra Coronel (c.1595-1651).

NOTE: Pour d’autres œuvres de Velazquez, voir: Le Waterseller de Séville (1622); Christ crucifié (1632); La reddition de Breda (1634-5); et Portrait du pape Innocent X (1650).

La Vénus Rokeby (du nom de Rokeby Park, la maison de son propriétaire du 19ème siècle, John Morritt) est aussi appelée "la toilette de Vénus", "Vénus à son miroir", "Vénus et Cupidon". Il représente Vénus (déesse de l’amour et personnification de la beauté féminine) couchée langoureusement dans une pose sensuelle sur son lit, regardant dans un miroir tenu par son fils Cupidon (dieu de l’amour physique). La composition est en réalité une combinaison de deux modèles popularisés par le Renaissance vénitienne – "Vénus couchée" et "Vénus devant son miroir avec Cupidon".

Étant donné que le tableau a probablement été peint à Rome, une ville plus libérale que Madrid, on pense qu’il a été peint de la vie, bien que l’identité du modèle reste incertaine. Certains savants affirment qu’elle était la maîtresse de Velazquez; d’autres croient qu’elle est la même personne que celle apparue dans le Couronnement de la Vierge de Velazquez (1642) et The Spinners (Las Hilanderas) (1644-57), également connue sous le nom de La fable d’Arachne, à la fois Musée du Prado, Madrid.

Les célèbres vénus qui ont peut-être inspiré Velazquez incluent: Vénus endormie (1510, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) de Giorgione et Vénus d’Urbino (1538, Uffizi, Florence) de Titian, bien qu’elles soient montrées de face, tandis que la Vénus Rokeby est montrée inclinée avec le dos tourné vers le spectateur. Le roi Philip IV, principal protecteur de Velazquez, possédait plusieurs nus féminins (mythologiques) Titien et Rubens Vélazquez se serait donc senti assez en sécurité de décrire un tel tableau. Néanmoins, il a peut-être décidé de représenter Vénus de derrière pour éviter d’exposer ses seins – un état de fait complètement inconnu de Artistes baroques espagnols des années 1630 et 40. Il est intéressant de noter que dans la collection de Haro, The Rokeby Venus était jumelée à son image miroir, une nudité allongée du XVIe siècle dans un paysage – qui se trouve maintenant à la National Gallery de Londres – qui a été attribuée à l’école de Peinture vénitienne, après le Tintoret.

Fait intéressant, The Rokeby Venus est dépeinte comme une brune et non une blonde et elle porte ses cheveux dans un style moderne. De plus, contrairement à la plus voluptueuse Venus at the Mirror (1614-5, Liechtenstein Museum) de Rubens, et Vénus au miroir (1555, National Gallery of Art, Washington DC) de Titian, elle a une silhouette plus élancée et n’a aucun des accessoires mythologiques habituels, comme les bijoux, les roses ou le myrte. Même Cupidon est sans son arc et ses flèches habituels. L’utilisation active d’un miroir n’était pas rare dans Art de la haute renaissance puisque Lorenzo Lotto, Titian et Girolamo Savoldo en ont tous utilisé un, à l’instar du peintre baroque Rubens. La plupart, sinon toutes, toutes ces Vénus auraient été familières à Velazquez.

Sens

Critiques d’art considérer que l’un des thèmes clés de The Rokeby Venus – comme celui de son chef-d’œuvre Las Meninas (1656, Prado) est une réflexion. Vénus réfléchit sur sa beauté, qui se reflète dans le miroir. De plus, nous savons que Vénus est capable de voir un reflet du visage du spectateur dans son miroir. L’ensemble du travail implique l’acte de regarder et d’être regardé. Mais ce que Velazquez entend par là n’est pas clair. Est-ce qu’il contraste l’illusion de l’art (l’image floue de Vénus dans le miroir) avec la réalité de la vie? Ou suggère-t-il que Vénus (Espagne) est trop absorbée par sa propre beauté (trop satisfaite de sa piété catholique)? La véritable signification de The Rokeby Venus reste frustrante et hors de portée.

Un autre mystère concerne la fonction des rubans de soie rose, drapés sur le miroir. Est-ce une allusion aux liens utilisés par Cupidon pour contrôler les amoureux, ou étaient-ils habitués à bander les yeux de Vénus?

Les plis des draps de satin imitent la forme allongée de Vénus, soulignant les contours de son corps. Les blancs chatoyants, les roses et les gris utilisés sur sa peau contrastent fortement avec le gris foncé et le noir des feuilles, bien qu’il faille noter que la feuille gris foncé était à l’origine un riche mauve avant de s’estomper. Notez également le simple trait de peinture noire qui passe sous son corps du milieu du dos à juste en dessous de son mollet.

Héritage

Le portrait de Vénus par Vélazquez par derrière n’était pas rare dans le art de l’antiquité classique, mais une rareté au cours de la Renaissance italienne et le baroque. Depuis lors cependant, la pose est apparue dans peinture néoclassique – voir, par exemple, La baigneuse du valpincon (1808, Louvre) de JAD Ingres – et dans plusieurs œuvres de art moderne – voir, par exemple, Olympie (1863, Musée d’Orsay) d’Edouard Manet. Depuis que The Rokeby Venus a été tenu à l’écart du public jusqu’aux années 1850, son influence était jusque-là assez limitée. En effet, on ne sait pas qu’il a été copié, gravé ou reproduit de toute autre manière avant 1857. En 1890, il a été affiché dans le Académie royale des beaux-arts et, à partir de 1906, à la National Gallery, Londres, elle acquit rapidement une réputation internationale. En 1914, elle fut gravement endommagée par la suffragette féministe Mary Richardson, mais le restaurateur en chef de la galerie, Helmut Ruhemann (1891-1973), le répara complètement.