Triptyque Seilern, Robert Campin:
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Seilern (Mise au tombeau) Triptyque
Par Robert Campin.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Robert Campin (c.1378-1444)
Moyen : huiles et feuille d’or sur panneau
Genre : Dévotionnel art religieux
Mouvement : Renaissance nordique (Pays Bas)
Musée : Courtauld Institute Gallery, Londres.

Pour la signification d’autres chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
Comprendre les peintures
comme le triptyque de mise au tombeau,
voir notre éducatif
article pour les étudiants:
Évaluation de l’art:
Comment apprécier l’art.

Les historiens de l’art considèrent que le triptyque Seilern (du nom de son précédent propriétaire, le comte de Seilern, et également connu sous le nom de triptyque de l’enterrement) est la plus ancienne œuvre encore survivante de Robert Campin (c.1378-1444), également connu comme le maître de Flemalle.. Ensemble avec Jan van Eyck (1390-1441) et Roger van der Weyden (1400-64), Campin est l’un des cofondateurs et des premiers grands maîtres du début Renaissance néerlandaise. La peinture des Pays-Bas du XVe siècle représente une rupture radicale avec le courtois inspiré de l’art byzantin Gothique international style. Au lieu de s’appuyer sur l’idéalisation formelle dans son Art biblique, l’école néerlandaise de Peinture flamande s’appuyait sur l’observation pour créer un nouveau réalisme réaliste, conforme aux principes des moines franciscains, qui expliquaient les questions religieuses dans des termes faciles à comprendre par leurs auditeurs.

Plus d’analyse

Le triptyque de la mise au tombeau – l’une des grandes œuvres de Art chrétien logé au Courtauld Institute, Londres – se compose de trois peintures sur panneaux dans les huiles et les feuilles d’or, mesurant environ 2 pieds par 3, 5 pieds. Conçu comme un ensemble de tableaux de dévotion privés à utiliser à la maison, un peu comme plus tard La Vierge et l’Enfant devant une cheminée (1423, Hermitage, Saint-Pétersbourg) et Retable merode (1425, Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York), le triptyque Seilern a été peint vers 1410. Comme son nom l’indique, il représente l’un des récits clés de l’iconographie chrétienne – la mise au tombeau ou la déposition de la croix, quatre évangiles. Un des grands peintures religieuses du 15ème siècle, la composition de Campin se range aux côtés d’œuvres similaires de Roger van der Weyden (1399-1464) (voir: Descente de la croix ) et Peter Paul Rubens (1577-1640).

Panneaux

Le panneau central de cette triptyque dépeint la mise au tombeau du Christ mort alors que sa mère, Marie, Joseph d’Arimathée et Nicodème, se préparent à envelopper le corps de Jésus dans son linceul. Les autres personnages de la scène sont inclus afin de faire référence aux différentes étapes de la souffrance du Christ. Marie s’appuie sur Saint Jean, se référant à la lamentation; Marie-Madeleine met de l’huile sur les pieds du Christ, faisant allusion à l’onction; Saint Veronica brandit un morceau de tissu, une allusion au calvaire, tandis que des anges retenant divers éléments de la Passion rappellent la crucifixion.

Dans le panneau de gauche, le parrain ou le donateur du La peinture est représenté agenouillé pieusement devant la colline du Golgotha. Le paysage, avec ses trois croix, est relativement peu profond et contre la croix du milieu, entre ceux qui sont toujours occupés par les deux voleurs, penche une échelle qui fait allusion à la Descente du Christ de la Croix.

Le panneau de droite décrit la résurrection avec Jésus sortant de la tombe.

Les trois panneaux sont ornés de vignes et de raisins dorés, symbolisant le Christ, la vraie vigne. Campin a peint le triptyque de la mise au tombeau plus de quinze ans avant son œuvre plus moderne retable d’art connu sous le nom de retable de Merode (Annonciation) (c.1425), et l’œuvre actuelle – tout en illustrant la tendance de la Renaissance flamande à un plus grand réalisme basé sur l’observation – conserve un aspect médiéval traditionnel, avec sa perspective restreinte, l’utilisation de fonds d’or, et organisation de l’espace pictural. Comme Jan van Eyck, Roger Van der Weyden et Matthias Grunewald Robert Campin a été influencé par le sculpteur flamand Claus Sluter (c.1340-1406) – personnage clé de l’école de Dijon Art gothique – dont les figures sont naturalistes et expressives, et plus terrestres que idéalistes. Cette influence se remarque ici dans la qualité sculpturale des personnages.

Robert Campin

Connu à l’origine sous le nom de «Maître de Flemalle», après que trois peintures du Stadelsches Kunstinstitut de Francfort aient été supposées avoir été peintes pour le monastère de Flemalle, près de Liège, des spécialistes de l’art ont depuis reconnu Campin comme le créateur de ces œuvres après l’élimination de candidats. comme Jacques Daret et Rogier van der Weyden. Parmi les autres œuvres qui lui sont maintenant attribuées figurent le retable de Mérode (Metropolitan Museum, New York), le Mariage de la Vierge (Prado, Madrid), La Nativité (Musée des Beaux-Arts, Dijon) et La Vierge et l’Enfant devant un écran de cheminée. (Galerie nationale, Londres). Malgré tout, les détails de sa formation artistique et de son parcours restent obscurs. Il apparaît pour la première fois aux archives municipales de Tournai (1405-1406), en tant que maître de la guilde des peintres, dont il deviendra plus tard le doyen; il a dûment acheté la citoyenneté de la ville en 1410, date à laquelle il dirigea un atelier florissant.

Ressources supplémentaires

Si vous êtes intéressé par la peinture religieuse de la Renaissance du Nord, en Allemagne, en Hollande et en Flandre, essayez ces ressources:

Hans Memling (c.1433-94)
Peintre religieux flamand.
Hugo Van Der Goes (1440-1482)
Retable artiste flamand.
Jérôme Bosch (1450-1516)
Peintre religieux visionnaire.
Matthias Grunewald (1470-1528)
Expressionniste allemand intense.

Voir également: Comment apprécier les peintures.