Suicide de Lucretia, Rembrandt:
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Le suicide de Lucretia
Par Rembrandt.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Rembrandt (1606-69)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement : Baroque hollandais
Lieu : Institut des arts de Minneapolis, États-Unis.

Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
Evaluer des peintures de
Portraitistes réalistes hollandais
comme Rembrandt, voir
nos essais pédagogiques:
Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Parmi les plus grands tableaux des dernières années de Rembrandt, ce tableau douloureux illustre la mort poignante de Lucrèce, qui a provoqué une révolte qui a renversé la monarchie et instauré la République de Rome. Il illustre l’utilisation magistrale par Rembrandt de clair-obscur – améliorant la qualité tridimensionnelle du visage et du corps de Lucretia – ainsi que la manière sombre introduite par Caravaggio et le Caravagisme mouvement. En outre, Rembrandt s’efforce d’exprimer les sentiments mentaux intérieurs de Lucretia – la vertu, l’honneur et le devoir de la famille – à travers ses yeux et son expression faciale. UNE peinture mythologique d’une puissance et d’une émotion énormes, le suicide de Lucretia soutient pleinement la réputation de Rembrandt en tant que meilleur Artistes réalistes hollandais. C’est l’un des points forts de l’Institut des arts de Minneapolis, l’un des plus célèbres meilleurs musées d’art en Amérique. Parmi les autres œuvres historiques / allégoriques célèbres de Rembrandt, citons: Aristote contemplant le buste d’Homère (1653) Metropolitan Museum of Art, New York; Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654) musée du Louvre, Paris; La conspiration de Claudius Civilis (1661) Musée national suédois, Stockholm; et Retour du fils prodigue (1668) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.

Pour en savoir plus sur l’art de Rembrandt, voir Peinture hollandaise du XVIIe siècle (1600-80).

Histoire historique

La tragédie de Lucretia – l’épouse vertueuse de Lucius Tarquinius Collatinus – a commencé quand elle a été souillée par le fils de Lucius Tarquinius Superbus, le cruel roi étrusque de Rome. Selon la tradition, le fils aurait menacé de tuer Lucretia et son serviteur, puis de disposer leurs corps de manière à suggérer une relation physique, à moins qu’elle ne se soit livrée à lui. Terrifiée par le scandale et la honte publique que cela apporterait à son mari et à sa famille, elle a accédé à ses demandes. Elle a ensuite avoué à son mari et à son père, et après leur avoir fait prêter serment de vengeance, elle s’est poignardée à mort. Selon le livre I de Histoire de Rome de Livy, son suicide a mené à la révolte qui a établi la République romaine.

Composition

Afin de saisir ce qu’il considérait être l’essence de la scène, Rembrandt se concentre exclusivement sur ses aspects psychologiques et élimine toute distraction. Ainsi, contrairement à la plupart des peintures de ce sujet dans lesquelles Lucretia est dépeinte sans vêtements – ce qui donne une nuance érotique inévitable à la situation – Rembrandt la représente vêtue de beaux vêtements, comme la noble femme qu’elle était. Le fond est maintenu sombre avec des ombres profondes, à la fois pour transmettre une humeur sombre et pour mettre en valeur son visage afin d’exprimer l’agonie de la situation. Pour se stabiliser, elle attrape le cordon de son rideau de chevet – dessinant symboliquement l’ombre de sa vie.

Sur la photo, elle a déjà enfoncé profondément le poignard et l’a tirée: le sang commence à couler à travers sa robe. Une série de lignes – indiquées par la pointe de son poignard, sa chaîne décorative, la corde et la chute de sa robe – se croisent à l’emplacement de sa blessure mortelle. Bien que son corps reste droit, elle se balance contre les hanches en s’accrochant à la corde. Ses yeux sont des flaques sombres de tristesse et son visage a la pâleur de la mort. Sa pose, sa tête et son expression rappellent étrangement David à la tête de Goliath de Caravage dans la Galerie Borghèse à Rome. Il n’est pas impossible que Rembrandt soit tombé sur une gravure ou une copie du tableau, ce qui l’a incité à concevoir l’interprétation sombre et pitoyable illustrée ici.

Remarque: comparez la palette monochrome de Lucretia avec le jeu de couleurs vif écarlate et or d’un autre ouvrage récent de Rembrandt – La mariée juive .

Le motif de la main qui tient la corde à glands rappelle cependant la pratique courante en studio selon laquelle un modèle posant le bras levé la soutiendrait au moyen d’une corde ou d’une élingue. La gravure de Rembrandt, Une femme avec une flèche (c.1665, pointe sèche, British Museum, Londres) en est un exemple, bien que, dans cette gravure, ce qui était visiblement une corde lorsque l’artiste tirait la figure de la vie a été converti, énigmatiquement, en une flèche avec la pointe dirigée vers le bas. Cette gravure est un rappel que Rembrandt n’a pas abandonné son intérêt pour nus féminins – et les jeunes nus féminins à cela – même dans ses dernières années.

Rembrandt van Rijn

En plus de son génial Portraits baroques, et sa réputation comme l’un des meilleurs artistes de portrait de tous les temps, Rembrandt est considéré comme l’un des plus grands maîtres de l’art du monde. gravure, notamment la gravure.