Portrait de Sir Thomas More, Hans Holbein:
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Portrait de Sir Thomas More
Par Hans Holbein.
Considéré comme l’un des
plus grands portraits
du 16ème siècle.

La description

Nom: Portrait de Sir Thomas More (1527)
Artiste: Hans Holbein le Jeune (1497-1543)
Medium: huile et tempera peinture sur panneau
Genre: Portrait d’art
Mouvement: Art renaissance nordique
Emplacement: Collection Frick, New York City

Pour une interprétation d’autres exemples célèbres de portrait, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Comprendre l’art
Pour aider à comprendre
photos de Northern
des peintres comme Holbein,
s’il te plait regarde: Évaluation de l’art.

Bien qu’il mourut au plus fort de ses pouvoirs, à l’âge relativement jeune de 45 ans, Hans Holbein le Jeune fut l’un des meilleurs artistes de portrait du 16ème siècle, et l’héritier légitime des traditions de Peintres flamands, comme Jan van Eyck (1390-1441) et Petrus Christus (1410-1475). Formé à Augsbourg par son père, Hans Holbein l’Ancien (1465-1524), il s’installe à Bâle pour trouver du travail – principalement Art de la réforme protestante, comme son gravures sur bois comme "Le Christ comme lumière du monde" et "La vente des indulgences", illustrant la lutte de Luther contre Rome. Cependant, la chute de la demande de grande échelle peintures religieuses (interdit par le luthéranisme) a paralysé le marché traditionnel de la Art renaissance nordique et conduit Holbein à s’installer en Angleterre à la recherche de travail. Armé d’une recommandation d’Erasmus de Rotterdam, il fut accueilli dans les cercles humanistes autour de Sir Thomas More et devint rapidement connu pour ses portraits exceptionnels. Au cours de sa première visite en Angleterre (1526-1528), il ne fut pas employé par Henri VIII (règne 1509-1547), bien qu’il peignit les portraits de plusieurs courtisans et nobles. Comme la plupart Artistes de la Renaissance nordique, il était un fervent partisan de la valeur des préliminaires dessin et esquisse, adoptant généralement les méthodes du portraitiste français Jean Clouet (1480-1541) qui utilisait dessins à la craie sur papier non apprêté pour ses études préliminaires.

Holbein a probablement exécuté plusieurs portraits de Sir Thomas More, bien que seuls deux aient survécu: celui-ci, qui fait maintenant partie de la collection Frick, et un dessin étroitement lié à la couleur du corps, qui se trouve maintenant dans la collection royale. En outre, il existe plusieurs autres dessins de More de Holbein dans la Collection royale.

Sir Thomas More (1478-1535) était un érudit humaniste et un homme d’État qui a accédé au pouvoir sous Henri VIII, devenant conseiller privé, président de la Chambre des communes (1523) et Lord Chancelier (1529-1532). Plus tard, il démissionna de ses fonctions de chancelier pour protester contre le projet de divorce de Henry de Catherine d’Aragon, puis refusa d’accepter qu’Henry devienne le chef suprême de l’Église anglaise. En conséquence, il fut reconnu coupable de haute trahison et décapité. Vénéré comme martyr par l’Église catholique, il est canonisé en 1935.

Le portrait de Sir Thomas More par Holbein a été peint en 1527, alors que More occupait le poste de chancelier du duché de Lancaster. La photo, un portrait en demi-longueur, montre More dans un profil aux trois-quarts assis contre un fond peu profond de rideaux verts. Il porte sa robe de cérémonie ainsi que son collier d’Esses, portant l’insigne de la rose Tudor d’Henri VIII. Cette chaîne signifie le service au roi, pas un bureau spécifique. Il regarde à droite, avec une expression à la fois sévère et vigilante. La vigilance peut avoir été causée par des conflits politiques à la cour royale des Tudor, mais la gravité provient de la certitude religieuse de More. Il convient de noter, par exemple, que malgré ses qualités de sainte, il était toujours capable de faire brûler les hérétiques. Il y a peu de signes dans le portrait de l’érudit More, bien que certains experts en art considèrent qu’Holbein y fait allusion dans le léger repli de la figure.

Holbein Palette de couleurs Renaissance de rouge et vert peut aussi être symbolique. Dans art médiéval, la couleur rouge était associée au pouvoir et à l’importance, ainsi qu’au martyre. C’est aussi la couleur liturgique chrétienne pour l’expiation et l’humilité. Pendant ce temps, le vert est souvent utilisé pour représenter l’idée d’une "révélation" – dérivée de la fête de l’Épiphanie lorsque la divinité de Jésus fut révélée aux Trois Rois. Vu le penchant de Holbein pour l’allégorie et le symbolisme, il est fort probable qu’il ait délibérément choisi ces couleurs pour véhiculer une sorte de message, bien que sa nature exacte soit loin d’être claire. Peut-être pensait-il que Sir Thomas More finirait par devenir un martyr à moins d’un changement radical d’attitude.

Remarque: D’autres photos exécutées par Holbein à cette époque comprennent des portraits de: Sir Henry Guildford (1527, Collection royale, Château de Windsor); son épouse Mary Lady Guildford (1527, Saint Louis Art Museum); William Warham, archevêque de Cantorbéry (1527, musée du Louvre, Paris); et Thomas Godsalve et son fils (1528, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden).