Vue de Tolède, El Greco:
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Vue de Tolède
Par El Greco.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Nom : Vue de Tolède (1595-1600)
Artiste : El Greco (1541-1614)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture de paysage
Style : Maniérisme
Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de l’école de maniérisme, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Comprendre l’art
Pour l’analyse des œuvres de
Artistes maniéristes
comme El Greco, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Né en Crète où il a étudié peinture d’icônes, El Greco (nom réel Domenikos Theotokopoulos) a étudié Peinture vénitienne sous Titien (1485-1576) en Italie, où il a également assimilé le langage de Peinture maniériste d’une variété d’artistes, y compris Tintoret (1518-154) Jacopo Bassano (1515-92) et Parmigianino (1503-40) – voir, par exemple, le dernier Madonna au long cou (1535) – ainsi que Michelangelo (1475-1564). Homme intense, intellectuel et spirituel, il quitta l’Italie en 1577 pour l’Espagne où il accomplit de nombreuses peintures religieuses pour l’église espagnole. Ces travaux ont été exécutés conformément aux nouvelles directives émises par le concile de Trente (1545-1563) pour la création de Art de la Contre Réforme Catholique (1560-1700). En fait, malgré le désaccord avec Philippe II, le style non naturaliste du Greco La peinture s’est avéré être un véhicule idéal pour transmettre l’intensité spirituelle de la foi catholique dans la patrie de l’Inquisition espagnole.

REMARQUE: View of Toledo est l’un des premiers tableaux de paysages «purs» de l’art occidental et l’un des deux seuls paysages conservés d’El Greco. L’autre est View and Plan of Toledo (1610), qui se trouve dans le musée El Greco de la ville.

Cette vue de sa ville bien-aimée de Toledo – probablement l’un des plus peintures de paysages célèbres dans l’histoire – capture le panorama lointain d’une ville qui s’éloigne du château de San Servando à gauche (au-dessous duquel se trouve le monastère Agaliense), en traversant la grande travée du pont romain d’Alcantara surplombant le Tage et en montant la colline la tour de la cathédrale et la masse de pierre du palais de l’Alcazar, où Hernan Cortès fut reçu par Charles Ier en 1521, à la suite de la conquête des Aztèques par Cortés. (Remarque: avec une licence artistique, El Greco a déplacé la cathédrale à la gauche du palais, de manière à ce qu’elle soit visible.) Des nuages ​​menaçants et tourbillonnants sont transpercés par la lumière qui éclaire le contour des collines, la arbres verts incongrus. La tempête peut éclater à tout moment et effacer la vue que nous avons devant nous, mais en décrivant cette scène à la peinture, El Greco a assuré que cela ne se produira jamais. Un prélude à la Art baroque espagnol du 17ème siècle (y compris la langue espagnole peinture à Naples : 1600-1700) – et contemporains d’œuvres de dévotion de Francisco Ribalta (1565-1628) – View of Toledo est l’exemple ultime du maniérisme le romantisme, avec son atmosphère menaçante presque apocalyptique et ses couleurs sombres. Un chef d’oeuvre de Peinture espagnole, c’est un merveilleux exemple de l’art toujours troublé, toujours triomphant d’El Greco.

La composition de la peinture contient plusieurs caractéristiques remarquables. Notez en particulier le contraste entre Couleur entre le ciel sombre et sombre au-dessus et la verdure étincelante des collines au-dessous. Notez également le tourbillon agité qui imprègne tout le tableau, ce qui conforte l’opinion de certains critiques d’art selon laquelle l’artiste exprimait le mysticisme qui a infusé la ville à l’époque. Quoi qu’il en soit, le ciel panoramique qui définit le tableau et confère à la ville son humeur sombre est certainement la tentative du Greco de capturer quelque chose de l’autorité et du pouvoir suprêmes de la présence de Dieu. Mais il ne s’arrête pas là: il trouve encore le temps d’ajouter quelques détails sur la vie humaine. En aval du pont de l’Alcantara, à l’aide de minuscules traces de pinceau, il révèle des reflets dans l’eau et des lavages étalés sur le sol. Plusieurs personnages minuscules pêchent dans les bas-fonds armés de lances, tandis qu’un personnage traverse le ruisseau à cheval.