Waterseller of Seville, Velazquez:
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Le Waterseller de Séville
Par Diego Velazquez.
Considéré comme l’un des
plus grandes peintures de genre de
le baroque espagnol.

La description

Nom: Le marchand d’eau de Séville (1618-22)
Artiste: Diego Velazquez (1599-1660)
Medium: huile sur toile
Genre: Peinture de genre (bodegon)
Mouvement: Art baroque espagnol
Lieux: Apsley House, Londres; Uffizi Florence; Collection privée

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Contexte

Béni avec un talent prodigieux qui ferait de lui le chef de file Peinture espagnole Au cours du XVIIe siècle, Velazquez, 23 ans, né à Séville, s’installa à Madrid où son extraordinaire portrait d’art lui assura la position de peintre du roi Philippe IV. En temps voulu, il éblouirait ses contemporains avec certains des meilleures peintures baroques en Espagne, y compris: Christ crucifié (1632) La reddition de Breda (1635) Portrait du pape Innocent X (1650) La Vénus Rokeby (1647-51), et Las Meninas (1656). Mais jeune homme à Séville, il s’est spécialisé dans une sorte de peinture de genre sombre à la manière des Bamboccianti, connue sous le nom de bodegones. Ses œuvres, qui traitent notamment de mendiants, de vendeurs de rue et de soldats à loisir, comprennent: The Lunch (1617, Hermitage, Saint-Pétersbourg) et Old Woman Frying Eggs (1618, Galerie nationale d’Écosse), ainsi que sa série intitulée Waterseller of Seville.

Le Waterseller of Seville est le titre donné à trois peintures de Velazquez, datant de la période précédant son départ de Séville pour Madrid (1618-1622). Une version se trouve à Apsley House (Wellington Museum), à Londres, ancienne demeure du duc de Wellington; un autre est à la Galerie des Offices, Florence; et une troisième version reste entre des mains privées. Le plus profond et le plus monumental des trois – qui faisait à l’origine partie de la collection royale espagnole – se trouve à Apsley House; Uffizi Waterseller avec son chapeau rouge est plutôt une parodie; tandis que la troisième version est dominée par un jeu de couleurs et d’éclairage dans lequel le visage blanc innocent de l’enfant a pratiquement disparu. Dans cet article, nous nous concentrons sur la peinture d’Apsley House.

Le sujet de ce chef d’oeuvre de Art baroque est un vendeur d’eau de rue surnommé «le corse de Séville» qui, selon des récits écrits de l’époque, portait une blouse trouée pour mieux montrer ses plaies à la peau des passants. Mais dans cette image incroyablement calme et silencieuse, Velazquez lui donne l’apparence d’un saint ou d’un moine, qui ignore presque tout son entourage et qui a dans les yeux un regard lointain qui suggère une profonde acceptation de la vie.

Il a deux clients: un jeune garçon debout à côté de lui et un jeune homme partiellement masqué par une ombre en arrière-plan. (Sa figure s’est estompée avec le temps; il est plus visible dans la version Uffizi). Le vendeur d’eau passe un verre d’eau fraîchement versé au garçon, sans le regarder. Il s’agit d’un verre propre et lumineux dans lequel se trouve une figue noire pour rafraîchir le goût de l’eau. Le garçon lui-même – dont le jeune visage blanc contraste vivement avec les traits bruns vieillissants du vendeur – détourne également les yeux par respect pour l’âge et la pauvreté du vendeur ambulant. Au premier plan, on peut voir les grands pots d’eau en céramique du vendeur, rendus comme un nature morte peinture – dont les lignes font écho à celles de son visage. C’est le visage usé de quelqu’un qui a passé beaucoup de temps debout aux coins des rues chauds et poussiéreux – un sentiment renforcé par les bruns et les ocres terreux de l’artiste Couleur schème.

Nulle part ailleurs, le respect que Velazquez porte aux pauvres n’est mieux illustré que dans ce portrait d’un simple marchand ambulant, dont la situation est anoblie par la lumière qui tombe sur lui et par son sous-vêtement blanc comme un linceul. Velazquez a été fortement influencé par le peintre radical italien Caravage (1571-1610), et tire ainsi le meilleur parti de clair-obscur modeler ses sujets et ténébrisme concentrer l’attention du spectateur. Mais il donne au travail une sensation réaliste qui s’apparente davantage à Peinture de genre réaliste néerlandaise (les Bamboccianti sont originaires de Hollande et de Flandre) plutôt que de la plus dramatique Caravagisme. Velazquez n’a aucun désir d’idéaliser son sujet – au contraire, il tente de le capturer dans toutes ses imperfections. Néanmoins, il parvient à imprégner le vendeur d’eau d’une dignité intemporelle et la scène d’un calme monumental. Autre Artistes baroques espagnols bodegones peints, notamment ceux nés à Séville Murillo (1618-82), mais ses œuvres ne sont généralement que des scènes de rue sentimentales.