École de peinture de paysage de Barbizon: histoire, caractéristiques Automatique traduire

Mouvement important de la peinture française, le terme «école de Barbizon» désigne un groupe d’artistes qui, vers 1848, se sont installés dans et autour du village français de Barbizon, près de la forêt de Fontainebleau. Ils étaient également connus sous le nom d’ École de Fontainebleau, et leur travail est considéré comme le plus fort courant de peinture purement paysagère dans la France du dix-neuvième siècle.

Remarqués surtout pour la peinture en plein air, les peintres de Barbizon ont développé un remarquable naturalisme, observant la nature dans ses moindres détails. Ce faisant, ils ont rejeté de nombreux canons de l’art académique dans leur effort pour créer une forme nouvelle et prosaïque de peinture réaliste, un idiome qui a conduit directement au réalisme socialement conscient de Gustave Courbet. Leurs peintures sont principalement des paysages avec des plaines, des arbres et des forêts, exécutés d’une manière fluide.

Les représentants les plus célèbres de l’école de Barbizon sont Camille Corot et Théodore Rousseau, ce dernier étant l’organisateur et le chef du groupe, et un partisan de ses théories. Parmi eux figurent également Jules Dupré (1811-1889), dont l’œuvre se distingue par son utilisation sombre de la lumière, et Jean-François Millet, véritable novateur grâce à ses sujets inhabituels, qui exaltent le monde des paysans et des travaux ruraux. Charles-François Daubigny, spécialiste des paysages de berges, est également un membre important du groupe, tout comme le peintre d’origine espagnole Narcis Díaz de la Peña (1807-1876).

Origines et histoire

Fortement influencée par les paysages hollandais du XVIIe siècle et par des artistes tels que John Constable (1776-1837) et Richard Parkes Bonington (1802-28) de la peinture de paysage anglaise, l’école de Barbizon a constitué une étape importante dans l’évolution de l’art du paysage français du romantisme au réalisme . Sans surprise pour un peuple dont le pays avait été dévasté par les horreurs de la révolution puis de la guerre, les artistes français étaient désireux de partir à la recherche de la nature - «la vraie» France - qu’ils représentaient en plein air dans un cadre provincial. Dans un souci de socialisation et d’économie, ils créent plusieurs colonies d’art rural, notamment à Barbizon, puis à Grèze-Sur-Loine, Pont-Aven et Concarneau. (Des colonies d’artistes similaires ont été créées à Skagen au Danemark, à Abramtsevo en Russie et à Newlyn en Angleterre).

En Amérique, le style Barbizon de la peinture de plein air dépasse l’école de la rivière Hudson grâce aux efforts de George Inness (1825-1894). Ces mouvements et groupes ont produit un grand nombre des peintures de paysages les plus célèbres au monde et ont contribué à faire du XIXe siècle l’âge d’or de l’art paysager, culminant avec l’optique décorative de l’impressionnisme de Monet.

Les caractéristiques de la peinture de paysage de Barbizon

Les peintres de Barbizon ont rejeté la tradition classique de la peinture de paysage illustrée par Claude Lorrain (1600-1682), Jean-Antoine Watteau (1684-1721) ou Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), avec leurs compositions d’atelier soigneusement polies dans lesquelles les paysages intellectuels ne servaient que de toile de fond à des récits historiques très intelligents. Au contraire, à la manière des premiers peintres néerlandais tels que Salomon van Ruysdal (1602-1670), Albert Koeip (1620-1691), Jacob van Rooysdal (1628-1682) et Meindert Hobbema (1638-1709), les peintres de Barbizon ont cherché à transmettre une image de l’homme et de la nature, Les peintres de Barbizon ont cherché à transmettre la lumière réelle de la campagne et la couleur réelle qu’ils voyaient, plutôt que les paysages intellectuels créés par Claude Lorrain (1600-1682), Jean-Antoine Watteau (1684-1721) ou Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). En d’autres termes, ils ont peint avec leurs yeux et non avec leur tête.

Leur principale technique était la peinture en plein air : contrairement aux artistes précédents qui pouvaient faire quelques brefs croquis en plein air puis se retirer dans leur atelier pour commencer à peindre, les Barbizoniens passaient beaucoup plus de temps à peindre directement d’après nature. Cette immersion dans l’environnement les a amenés à se concentrer sur les détails de la vie rurale, ses saisons et - surtout - les changements de lumière et de couleur.

L’accent mis sur les détails de la vie quotidienne a exercé une influence majeure tant sur le réalisme social de Gustave Courbet (1819-1877) que sur la peinture impressionniste de Monet, Pissarro et Sisley. (A ce propos, voir aussi Du réalisme à l’impressionnisme). Cependant, comme nous le verrons, le réalisme «» de Barbizon se caractérise par un haut degré de romantisme et n’atteint pas le radicalisme pur et dur de Corbet. Il faut y voir un engagement en faveur du naturalisme plutôt que du réalisme proprement dit.

Les peintres de Barbizon

Théodore Rousseau (1812-1867) est le moteur des Barbizoniens. Cependant, son plein air n’a pas trouvé grâce aux yeux du Salon conservateur français, qui a mis plusieurs années à apprécier son talent. Les tableaux de Rousseau (par exemple Coucher de soleil en Auvergne (1830) ; Paysage panoramique (1830-40) ; Forêt de Boiremont (1842) ; Forêt de Fontainebleau, matin (1850) abandonnent la tradition d’introduire des figures humaines pour interpréter ou animer le paysage. Il laisse la nature parler d’elle-même, ouvrant ainsi la voie à la peinture de paysage impressionniste . Comme d’autres artistes, il était à la fois romantique et réaliste, inspiré par l’esprit (romantisme) et l’apparence (réalisme) de la campagne.

Plus célèbre que Rousseau mais non moins adepte de la peinture en plein air, Camille Corot (1796-1875), plus âgé , a créé son propre style unique d’un romantisme très séduisant aux contours doux, ce qui lui a valu la remarque qu’il «peignait avec l’œil d’un réaliste mais le cœur d’un romantique». Ses tableaux, tels que «Ville d’Avray» (1875), «Scène rurale» (1875) et «Pont à Narny» (1826), démontrent son sens de l’harmonie des couleurs basé sur l’utilisation de subtiles gradations tonales. En effet, son utilisation de la couleur pour créer un sens de la perspective et transmettre l’atmosphère de la scène est toujours remarquable. C’est à Camille Corot que les impressionnistes doivent le plus.

En revanche, Jean-François Millet (1814-1875) - lui-même fils d’un paysan normand - était un réaliste convaincu. Après avoir étudié auprès d’un artiste local à Cherbourg, puis à Paris (1837) avec Delaroche, il s’installe à Barbizon en 1849 et y reste jusqu’à la fin de sa vie. Fondamentalement pieux, nombre de ses paysages, tels que «L’Angélus» (1859) et «L’Homme à la houe» (1862), dépeignent la simplicité sevrée, presque sainte, de la vie paysanne.

En fait, l’œuvre de Millais est plus proche de la peinture de genre que du paysage, mais sa représentation de la campagne d’une manière réaliste plutôt que picturale a eu une grande influence sur le genre du paysage dans son ensemble. Les titres de ses tableaux suffisent à eux seuls à traduire son approche terre-à-terre de l’art : Paysan avec brouette (1848-52), Récolte des foins (1850), Paysannes avec du petit bois (1852), Paysan greffant un greffon sur un arbre (1865), Récolte du sarrasin : été (1868-74), Bottes de foin : automne (ca. 1874). En outre, comme d’autres artistes ruraux, il était un fervent défenseur de la peinture en plein air. L’école de Barbizon en France ne s’est jamais rétablie après la mort de Millet en 1875.

Un autre élève de Delaroche fut le peintre Charles-François Daubigny (1817-1878), connu pour son enthousiasme pour le plein air, qui utilisait de fines ombres avec des couleurs pures dans un style rappelant les impressionnistes ultérieurs tels que Monet (1840-1926) et Renoir (1841-1919) pour créer ses propres paysages sereins.

Pour une explication de la peinture de paysage du XIXe siècle comme celle des peintres de Barbizon, voir : Analyse de la peinture moderne (1800-2000).

Constant Truyon (1810-1865) s’est spécialisé dans la peinture d’animaux. Il est d’ailleurs le premier peintre animalier de son époque. Il apprend à peindre à la manufacture de porcelaine de Sèvres, puis suit les cours de Victor Bertin, peintre d’histoire. Vers 1830, il commence à peindre des paysages, représentant les quartiers de Paris et de Touraine. Sa fascination pour l’étude de la nature le met en contact avec les paysagistes de l’école de Barbizon, dont il est bientôt considéré comme l’un des représentants les plus éminents. Plus tard, il commença à inclure de grands animaux, en particulier des bovins, dans ses paysages, inspiré par l’animalier hollandais Paulus Potter, dont il avait étudié le travail lors d’un voyage en Hollande en 1847. Ses dernières œuvres sont des marines, peintes très librement, qui ont influencé les impressionnistes Édouard Manet (1832-1883) et Eugène Boudin (1824-1898). Son style est naturaliste, avec une exécution sûre et de belles couleurs.

Narcisse Dias de la Pena (1808-1876) est un peintre français, fils d’une famille espagnole exilée, célèbre pour avoir capturé la lumière étincelante des clairières. Orphelin très jeune, il commence à travailler comme peintre sur porcelaine dans une usine de Sèvres. Il expose pour la première fois au Salon de 1831 .

L’influence de Delacroix et de Rousseau, ainsi que son amitié avec Millais, l’amènent à produire une peinture de paysage distincte et innovante, avec un style très esquissé, de larges coups de pinceau et des taches de couleurs sombres. Ses scènes de nature orageuses mettent souvent en scène des amoureux, des figures médiévales ou des personnages mythologiques, comme dans les tableaux «La Fée aux perles», «Vénus et Adonis», «Femme orientale» et «Un sentier dans la forêt». Mécène et ami du jeune Pierre-Auguste Renoir (qui commença lui aussi sa carrière artistique comme peintre sur porcelaine), il était très respecté, ainsi que son œuvre, parmi les impressionnistes.

Paysagiste Jules Dupré (1811-1889) est l’un des membres les plus spectaculaires du groupe de Barbizon. Il exposa pour la première fois au Salon en 1831 et obtint une médaille de seconde classe trois ans plus tard. La même année, il se rendit en Angleterre, où il fut profondément impressionné par le génie de John Constable. C’est auprès de lui qu’il apprit à rendre le mouvement dans la nature ; et les environs de Southampton, avec leur vaste étendue ininterrompue d’eau, de ciel et de terre, lui donnèrent de bonnes occasions d’étudier le mouvement violent des nuages d’orage et le mouvement des feuilles poussées par le vent.

La couleur de Dupré était sonore, et ses sujets préférés étaient les couchers de soleil dramatiques, les ciels et les mers orageux. Vers la fin de sa vie, il modifie son style, augmentant sensiblement la grossièreté de ses coups de pinceau et parvenant à une plus grande simplicité dans le traitement de l’harmonie des couleurs. Parmi ses œuvres majeures, citons «Matin et soir», conservé au Louvre, et le tableau de jeunesse «Traversée du pont», conservé à la Wallace Collection.

Parmi les autres paysagistes associés à l’école de Barbizon, on peut citer : l’animalier Charles-Émile Jacques (1813-1894) et le maître dessinateur Henri-Joseph Arpigny (1819-1916), connu pour ses représentations d’enfants dans le paysage rural, et le sculpteur Antoine-Louis Barieu (1796-1875), qui s’est spécialisé dans les animaux exotiques dans de petites scènes rurales avec une forte peinture d’empâtement.

Les artistes et collectionneurs néerlandais et allemands étaient particulièrement enthousiastes à l’égard des peintures de l’école de Barbizon : voir Le post-impressionnisme en Hollande (1880-1920), et Le post-impressionnisme en Allemagne (c. 1880-1910).

Les artistes inspirés par Barbizon

Pont-Aven

Le village breton de Pont-Aven, sur la côte sud de la Bretagne, était une colonie populaire de peintres de plein air français du XIXe siècle inspirés par Barbizon. L’école de Pont-Aven a été la plus active dans les années 1880 et 1890, lorsque des artistes importants tels que Paul Gauguin (1848-1903) et Paul Sérusier (1864-1927) maîtrisaient le post-impressionnisme . Ils ont notamment cherché à remplacer l’approche naturaliste des tableaux impressionnistes de Claude Monet par une palette de couleurs non naturalistes, des formes délimitées et des dessins clairs. Ils ont également essayé de donner une signification humaine à des scènes ordinaires par une utilisation plus intense de la couleur et de la forme et une délimitation emphatique.

Parmi les peintres paysagistes irlandais qui ont travaillé à Pont-Aven, on peut citer : Augustus Nicholas Burke (1838-1891), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Roderick O’Conor (1860-1940), Nathaniel Hill (1861-1934), Walter Osborn (1859-1903), Norman Garstin (1847-1926), et Joseph Malachi Kavanagh (1856-1918).

Concarneau

Autre village breton, Concarneau accueille à la fin du siècle la troisième congrégation française de peintres paysagistes. Le peintre impressionniste de paysages et de genres William John Leach est l’un des artistes irlandais qui ont travaillé à Concarneau. Voir aussi : La peinture en plein air en Irlande .

Grande-Bretagne : l’école de Newlyn et l’école de Glasgow

Dans les années 1880, sans doute influencée par l’implantation de Barbizon, Pont-Aven et Concarneau en France, la ville de pêcheurs de Newlyn, en Cornouailles, commence à attirer des peintres paysagistes anglais attirés par les paysages, la lumière et les marines de l’ouest de la Cornouaille. Parmi les membres de la Newlyn School, on trouve Stanhope Forbes, Frank Bramley et d’autres.

Les artistes de Newlyn pratiquaient la méthode impressionniste du travail en plein air et utilisaient des sujets tirés de la vie rurale. Le tableau «Hopeless Dawn» (1888) de Frank Brumley est un exemple de l’art de Newlyn. L’école écossaise de peinture de Glasgow (1880-1915), dirigée par James Guthrie et John Lavery, est un autre groupe d’artistes progressistes qui ont adopté avec grand succès les méthodes de plein air barbizoniennes.

En outre, le groupe d’artistes italiens radicaux connus sous le nom de Macchiaioli, qui étaient actifs à Florence entre 1855-65, ont également été inspirés par les techniques de plein air de l’école de Barbizon.

Les œuvres reflétant le style de Barbizon sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art du monde.