École de peinture de paysage de Barbizon: histoire, caractéristiques Automatique traduire
Qu’est-ce que l’école de Barbizon?
Un mouvement important dans Peinture française, le terme «école Barbizon» fait référence à un groupe de peintres qui, vers 1848, s’installèrent dans et autour du village français de Barbizon, près de la forêt de Fontainebleau. Ils étaient aussi connus sous le nom d’ école de Fontainebleau et leur travail est considéré comme le plus fort mouvement de peinture de paysage au XIXe siècle en France. Noté surtout pour leur peinture en plein air, Les artistes Barbizon ont développé un remarquable naturalisme, en observant minutieusement les paramètres naturels. Ce faisant, ils ont rejeté bon nombre des canons de art académique dans leur quête pour établir une nouvelle forme prosaïque de peinture réaliste – un langage qui a directement conduit au réalisme socialement conscient de Gustave Courbet. Leurs peintures sont principalement des paysages de plaines, d’arbres et de forêts, le tout dans un style fluide. Les représentants les plus célèbres de l’école Barbizon sont Camille Corot et Théodore Rousseau , ce dernier étant l’organisateur et le dirigeant du groupe et le promoteur de ses théories. Parmi les autres personnages remarquables, citons Jules Dupre (1811-1889), dont le travail se caractérisait par un sombre usage de la lumière, et Jean-François Millet , un véritable innovateur pour son sujet inhabituel, qui exaltait le monde des paysans et le travail rural. Charles-François Daubigny , spécialiste des paysages sur les rives, était également un membre important du groupe, de même que le peintre d’origine espagnole Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876).
Origines et Histoire
Fortement influencé par les paysages hollandais du 17ème siècle, et les peintres en plein air comme John Constable (1776-1837) et Richard Parkes Bonington (1802-28) du Peinture de paysage anglaise l’école de Barbizon a constitué une étape importante dans le développement de l’art paysager français, loin de le romantisme vers Le réalisme. Peut-être sans surprise pour les personnes dont le pays avait été ravagé par les horreurs de la révolution, puis de la guerre, des artistes français se sont volontairement rendus à la recherche de la nature – la «vraie» France – qu’ils décrivaient en plein air dans des décors de province. Pour la convivialité et l’économie, ils ont établi plusieurs colonies artistiques rurales, notamment à Barbizon, puis à Grez-Sur-Loing, Pont-Aven et Concarneau. (Des colonies d’artistes similaires ont été établies à Skagen au Danemark, à Abramtsevo en Russie et à Newlyn en Angleterre). En Amérique, le style extérieur Barbizon a supplanté la Hudson River School grâce aux efforts de George Inness (1825-1894). Ces mouvements et groupes ont produit nombre des œuvres les plus populaires au monde. peintures de paysages célèbres et ont contribué à faire du dix-neuvième siècle un âge d’or de l’art paysager, culminant dans l’optique décorative de Monet Impressionnisme.
Caractéristiques de la peinture de paysage de Barbizon
Les peintres de Barbizon ont rejeté la tradition classique de la peinture de paysage, comme en témoignent Claude Lorrain (1600-1682), Jean-Antoine Watteau (1684-1721) ou Jean-Honore Fragonard (1732-1806), avec ses compositions soigneusement polies ce paysage intellectuel n’a servi que de toile de fond à de grands récits historiques. Au lieu de cela – à la manière de peintres hollandais plus anciens comme Salomon van Ruysdael (1602-70), Aelbert Cuyp (1620-1691), Jacob Van Ruisdael (1628-82) et Meindert Hobbema (1638-1709) – Les artistes de Barbizon ont cherché à capter la lumière réelle de la campagne et la couleur qu’ils ont vue, plutôt que le paysage intellectuel créé par Claude Lorrain (1600-82), Jean-Antoine Watteau (1684-1721)) ou Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). En d’autres termes, ils ont peint avec leurs yeux pas leur tête. Leur technique principale était la peinture en plein air: contrairement aux artistes précédents, qui pouvaient faire quelques brefs croquis en plein air puis se retirer dans leurs ateliers pour commencer à peindre, les membres de Barbizon passaient beaucoup plus de temps à peindre directement à la nature. Cette immersion dans leur environnement a amené à se focaliser sur les détails de la vie rurale, ses saisons et – surtout – ses couleurs et couleurs changeantes. L’accent mis sur les détails visuels quotidiens a eu une influence majeure sur le réalisme social de Gustave Courbet (1819-1877) et le Peintures impressionnistes de Monet, Pisarro et Sisley. (À cet égard, voir aussi Réalisme à impressionnisme.) Cependant, comme nous le verrons plus loin, le "réalisme" de Barbizon était empreint d’un fort romantisme et s’arrêtait bien loin du radicalisme absolu de Corbet. Voyez cela plutôt comme une dévotion au naturalisme plutôt que du réalisme proprement dit.
Barbizon Peintres
Theodore Rousseau (1812-1867) était la force motrice de Barbizon. Cependant, son pleinairisme a trouvé peu de faveurs avec le conservateur français Salon , qui a mis plusieurs années à apprécier ses talents. Les peintures scéniques de Rousseau (ex. Coucher de soleil en Auvergne (1830); Paysage panoramique (1830-40); Forêt à Boisremond (1842); Forêt de Fontainebleau, Matin (1850) dispensé de la convention consistant à insérer des figures humaines afin d’interpréter animer le paysage, il a permis à la Nature de parler pour elle-même, ouvrant ainsi la voie à Peinture de paysage impressionniste. Comme plusieurs autres, il était à la fois romantique et réaliste, animé par l’esprit (le romantisme) et aussi par l’apparence (le réalisme) de la campagne.
Plus célèbre que Rousseau, mais pas moins consacré à la peinture en plein air, le plus vieux Camille Corot (1796-1875) a créé son propre style unique de romantisme très séduisant, attirant l’attention sur le fait qu’il "a peint avec un œil de réaliste, mais le cœur d’un romantique". Ses peintures – telles que Ville d’Avray (1875), Scène rurale (1875) et Le pont de Narni (1826) – révèlent son sentiment d’harmonie des couleurs basée sur l’utilisation de dégradés de tons fins. En effet, son utilisation de Couleur pour créer un sens de la perspective et capturer l’ambiance de la scène est invariablement remarquable. C’est Camille Corot à qui les impressionnistes doivent la plus grande dette.
Par contre, Jean-François Millet (1814-1875) – lui-même fils d’un paysan normand – était un réaliste convaincu. Après une formation chez un peintre local à Cherbourg puis à Paris (1837) sous Delaroche, il s’installe à Barbizon en 1849 et y reste jusqu’à la fin de ses jours. Un homme fondamentalement dévot, beaucoup de ses paysages – comme L’angélus (1859) et Homme avec une houe (1862) – décrivent la simplicité presque sainte de la vie paysanne. En fait, les œuvres de Millet sont plus proches de peinture de genre que de paysage, mais sa description de la campagne en termes réalistes plutôt qu’image a eu une grande influence sur le genre de paysage dans son ensemble. Les titres de ses peintures suffisent à lui seul à traduire son approche terre-à-terre art : Paysanne avec une brouette (1848-1862), fers à treillis (1850), paysannes avec broussailles (1852), paysan insérant une greffe sur un arbre (1865), sarrasin récolte: été (1868-74), meule de foin: automne (c.1874). En outre, comme d’autres peintres ruraux, il était un ardent défenseur de l’art en plein air. La Barbizon School en France ne s’est jamais remise de la mort de Millet en 1875.
Un autre élève de Delaroche était le peintre Charles-François Daubigny (1817-1878), connu pour son enthousiasme pour le plein air, qui utilisa des hachures délicates en couleurs pures dans un style rappelant celui des impressionnistes tardifs, comme Monet (1840-1926) et Renoir (1841-1919), pour créer sa propre marque de paysages tranquilles.
Pour une explication des peintures de paysages du XIXe siècle, comme celles réalisées par les peintres de Barbizon, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Constant Troyon (1810-1865) s’est spécialisé dans la peinture des animaux. En fait, il fut le premier peintre d’animaux de son époque. Il a appris à dessiner à la manufacture de porcelaine de Sèvres et a ensuite étudié avec Victor Bertain, un peintre d’histoire. Vers 1830, il commence à peindre des paysages représentant les environs de Paris et de Tourain. Son penchant pour les études de la nature l’a amené à prendre contact avec les paysagistes de l’école de Barbizon, dont il fut bientôt considéré comme l’un des membres les plus remarquables. Plus tard, il commença à inclure de grands animaux, en particulier des bovins, dans ses paysages, inspirés par le peintre animalier néerlandais Paulus Potter, dont il étudia le travail lors d’un voyage en Hollande en 1847. Ses derniers travaux étaient des paysages marins peints très librement influence sur les impressionnistes Edouard Manet (1832-1883) et Eugène Boudin (1824-1898). Son style était naturaliste, avec une exécution confiante et une couleur merveilleuse.
Remarqué pour sa capture de la lumière scintillante trouvée dans les clairières forestières, Narcisse Diaz de la Pena (1808-1876) était un peintre français, fils d’une famille espagnole exilée. Orphelin très jeune, il commence à travailler comme peintre sur porcelaine dans l’usine Sevrres. Sa première exposition a eu lieu au salon de 1831. L’influence de Delacroix et de Rousseau, ainsi que son amitié avec Millet, l’entraînent vers un type de peinture de paysage clairement personnel et novateur, avec un style très sommaire, de gros coups de pinceau et des taches de couleur sombre. Ses scènes de nature orageuse hébergeaient souvent des amoureux, des figures médiévales ou des personnages mythologiques, comme dans La fée des perles, Vénus et Adonis, Femme orientale et Sentier à travers la forêt. Patron et ami du jeune Pierre-August Renoir (qui a également commencé sa carrière artistique en tant que peintre sur porcelaine), lui et son travail étaient grandement respectés par les impressionnistes.
Le paysagiste Jules Dupre (1811-1889) fut l’un des membres les plus dramatiques du groupe Barbizon. Il expose pour la première fois au Salon en 1831, et trois ans plus tard, il reçoit une médaille de deuxième classe. La même année, il vint en Angleterre où il fut profondément impressionné par le génie de John Constable. De lui, il a appris à exprimer le mouvement dans la nature; et la région autour de Southampton, avec ses vastes étendues ininterrompues d’eau, de ciel et de sol, lui donna de bonnes occasions d’étudier le mouvement tempétueux des nuages d’orage et le mouvement du feuillage entraîné par le vent. La couleur de Dupre était sonore et résonnante, tandis que ses sujets de prédilection étaient les couchers de soleil spectaculaires et les cieux et les mers orageux. À la fin de sa vie, il changea de style et gagna sensiblement en maniabilité et parvint à une plus grande simplicité dans le traitement de l’harmonie des couleurs. Parmi ses œuvres principales figurent Matin et Soir au Louvre, ainsi que le livre Crossing the Bridge de la collection Wallace.
Parmi les autres paysagistes associés à l’école de Barbizon, on peut citer l’animalier Charles-Emile Jacque (1813-1894) et le maître des dessins Henri-Joseph Harpignies (1819-1916), connu pour ses images d’enfants dans un paysage rural, ainsi que le le sculpteur Antoine-Louis Barye (1796-1875), spécialiste des animaux exotiques dans de petites scènes de campagne fortement empierrées.
Les peintres et collectionneurs néerlandais / allemands étaient particulièrement enthousiastes à propos des peintures de la Barbizon School: voir Post-impressionnisme en Hollande (1880-1920), et Post-impressionnisme en Allemagne (c.1880-1910).
Écoles d’artiste / colonies inspirées par Barbizon
Pont-Aven
Une autre colonie populaire d’artistes de plein air français du XIXe siècle, inspirée par Barbizon, était le village breton de Pont-Aven sur la côte sud de la Bretagne. L’école de Pont-Aven était très active dans les années 1880 et 1890, lorsque des peintres célèbres comme Paul Gauguin (1848-1903) et Paul Sérusier (1864-1927) exploraient Post-impressionnisme. En particulier, ils ont cherché à remplacer l’approche naturaliste de Claude Monet. Peintures impressionnistes avec une palette de couleurs non-naturaliste, des formes définies et des motifs clairs. En outre, ils cherchaient à donner une signification humaine aux scènes ordinaires au moyen d’un recours accru aux couleurs et aux formes, ainsi qu’à une délimitation emphatique. Les paysagistes irlandais qui travaillaient à Pont-Aven comprenaient: Augustus Nicholas Burke (1838-1891) Aloysius O’Kelly (1853-1941), Roderic O’Conor (1860-1940), Nathaniel Hill (1861-1934), Walter Osborne (1859-1903), Norman Garstin (1847-1926), et Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).
Concarneau
Un autre village de Bretagne, Concarneau, a été le site d’une troisième congrégation française d’artistes paysagistes à la fin du siècle. Le peintre de paysages et de genre impressionniste William John Leech était l’un des Artistes irlandais qui a travaillé à Concarneau. Voir également: Peinture en plein air en Irlande.
Grande-Bretagne: Newlyn School et Glasgow School
Au cours des années 1880, influencée sans doute par la formation de Barbizon, Pont-Aven et Concarneau en France, la ville de pêcheurs de Newlyn, en Cornouailles, commença à attirer des paysagistes anglais en plein air, attirés par les paysages, les lumières et les paysages marins de l’ouest de la Cornouailles. Membres de École newlyn inclus Stanhope Forbes, Frank Bramley et d’autres. Les peintres de Newlyn pratiquaient la méthode impressionniste du travail en plein air en plein air et incorporaient des sujets inspirés de la vie rurale. Le style Newlyn est illustré par A Hopeless Dawn (1888) de Frank Bramley. De l’Ecosse École de peinture de Glasgow (1880-1915), dirigé par James Guthrie et John Lavery, était un autre groupe de peintres progressistes qui ont adopté les méthodes Barbizon en plein air, avec un grand succès.
En outre, le groupe radical italien de peinture connu sous le nom de Macchiaioli, actifs à Florence entre 1855 et 1855, s’inspirent également des techniques de plein air de l’école de Barbizon.
Des œuvres reflétant le style de peinture Barbizon peuvent être vues dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde.
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