Portraits expressionnistes Automatique traduire

En général, les artistes du XXe siècle étaient moins intéressés par la hiérarchie classique des genres que par la manière de représenter la réalité à une époque de guerre mondiale et d’incertitude morale. En outre, les progrès de la photographie et de la vidéo ont été officialisés. portrait d’art semble un peu anachronique. Malgré tout, des peintres appartenant à un certain nombre de mouvements artistiques modernes ont inclus des portraits dans leur répertoire.

À la suite de Impressionnisme et Post-impressionnisme, les deux mouvements artistiques les plus importants qui ont émergé au début du siècle, étaient Le fauvisme , et Expressionnisme . Ces deux styles de La peinture étaient très similaires, en ce sens que chacun diminuait l’accent traditionnel mis sur la dessin – notamment dessin de la figure – en faveur de la couleur et de l’impact global. En général, contrairement aux impressionnistes, les portraitistes expressionnistes ne cherchaient ni à imiter ni à reproduire la nature. Au lieu de cela, ils ont cherché à exprimer leur réponse émotionnelle à ce qu’ils ont vu, en utilisant des couleurs criardes, des formes déformées et caricature comme des images. Voir également: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Portrait expressionniste

Le terme "expressionnisme" est un terme plutôt vague qui décrit tout style d’art qui déforme la réalité afin de véhiculer une conscience accrue ou une sensibilité du sujet. Il est couramment utilisé pour désigner un groupe de peintres allemands et européens du début du XXe siècle, qui ont dépassé le fauvisme avec leurs représentations audacieuses (parfois dramatiques, voire obsédantes) et criardes de scènes et de personnages. Il comprend les trois principaux groupes expressionnistes allemands – le groupe basé à Dresde. Die Brucke (le pont); la base de Munich Der Blaue Reiter (Cavalier bleu); et l’après-guerre Die Neue Sachlichkeit – ainsi que certains artistes de l’ École de Paris, tels Soutine, Rouault et Modigliani.

Le portrait expressionniste – qui a vraiment commencé avec le autoportraits de Vincent Van Gogh et les œuvres tahitiennes de Gauguin (comme Fille avec un fan, 1902) – sont illustrées par: (1) la sensuelle Madonna (1894) de Edvard Munch ; (2) le portrait fauviste de Henri Matisse et André Derain ; (3) la série bizarre de portraits en silhouette de l’artiste autrichien autodestructeur Egon Schiele, y compris: autoportrait nu (1910), portrait d’Eduard Kosmack (c.1912), portrait d’Albert Paris von Gütersloh (1918); (4) le chef - d’œuvre Tête de femme (1910) par Alexei von Jawlensky ; (5) Portrait d’Oscar Miestschaninoff (1923) et Portrait de Madeleine Castaing (1929) du peintre judéo-russe Chaim Soutine ; (6) le portrait décadent de la journaliste Sylvia von Harden (1926) de Otto Dix ; (7) Femme au chapeau noir (1908) et Le Coquelicot (1919), par Kees van Dongen ; (8) Portrait de Herwarth Walden (1910) et Portrait de Madame Reuther (1921), par Oskar Kokoschka ; (9) les portraits vitraux de Georges Rouault ; et (10) le sublime portrait de Modigliani (1884-1920).

L’expressionniste Amedeo Modigliani

N’appartenant à aucun mouvement artistique autre que le Ecole de Paris Amedeo Modigliani, le toxicomane atteint de pauvreté par la pauvreté, avait un style de peinture unique qui présentait des tendances expressionnistes, cubistes et matisses. Reconnu pour ses portraits et ses nus, reconnaissable à leur peau d’olive, à son nez et à son cou allongés, à ses visages plats et à ses yeux en amande, la mort prématurée de Modigliani à l’âge de 36 ans a privé le monde de l’art d’un talent monumental.

Parmi les plus beaux portraits de Modigliani figurent les œuvres suivantes: Portrait de Madame Pompadour (1915) Art Institute of Chicago; Portrait de Moise Kisling (1915) Collection privée; Portrait de Juan Gris (1915) métropolitain; Mariée et le marié (1916) MOMA, New York; Portrait de Léopold Zborowski (1916) Collection privée; Portrait de Jeanne Hébuterne (1918) Metropolitan Museum of Art; et Fille aux tresses (1918) Musée d’art de la ville de Nagoya. Il a également peint plusieurs portraits de son marchand d’art Paul Guillaume (1891-1934).

Pour une explication du portrait du 19ème ou du 20ème siècle, veuillez consulter: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Portrait expressionniste abstrait

Le terme Expressionisme abstrait désigne le mouvement artistique américain moderne issu de la Seconde Guerre mondiale. Abstrait et très personnel, ses portraits étaient rares. L’un des principaux peintres de figures expressionnistes abstraites était Willem de Kooning (1904-97), dont la série Woman – commencée par des œuvres comme Femme assise (1944, Metropolitan Museum of Art) – inclus Marilyn Monroe (1954).

Le prochain article couvre Portraits de Picasso.