École réaliste néerlandaise de peinture de genre Automatique traduire
Origines et histoire du réalisme néerlandais
L’extraordinaire floraison de Peinture hollandaise du XVIIe siècle survenu à la suite de plusieurs facteurs. Pour commencer, il y a eu le schisme de 1520 dans l’Église entre la Rome catholique et le mouvement religieux protestant de l’Europe du Nord. Cela a conduit à l’émergence d’un nouveau style de Art de la réforme protestante – connu comme " Réalisme hollandais "- et un déclin brutal du patronage ecclésiastique de la peinture religieuse à grande échelle dans des pays protestants comme la Hollande.
Les autorités catholiques romaines ont répondu avec leur Baroque La Contre-réforme, destinée à rétablir la primauté sur l’art religieux monumental (et en voie de retrouver leur prestige perdu), mais les événements politiques étaient au rendez-vous. L’empire espagnol espagnol commença à perdre son emprise sur les Pays-Bas, dont la volonté d’indépendance était confortée par la croissance du commerce et de la prospérité.
Nouveau type d’art pour nouveau type de patron bourgeois
En tout état de cause, le résultat en Hollande est un nouveau groupe de clients pour un nouveau type de art. Les clients étaient les nouveaux membres de la classe moyenne hollandaise protestante – propriétaires, propriétaires d’usines, marchands, maîtres artisans et autres bourgeois respectables de villes riches comme Amsterdam, Leiden, Haarlem et Delft.
Ce qu’ils voulaient (et obtenaient), c’était des œuvres d’art portables de petite taille, d’une nature ouvertement laïque et bourgeoise, qui reflétaient leur statut et leur réputation grandissants.
Cela inclus portrait d’art – mettant en vedette des individus et des groupes – avec peinture de genre, (scènes de tous les jours) nature morte peinture et paysages représentant leurs maisons de campagne et leur bétail.
Ils avaient peut-être eu peur de Dieu, mais s’ils payaient, ils en voulaient pour leur argent. Cette demande d’un nouveau type d’art de chevalet a été plus que satisfaite par les peintres bien habitués à la tradition picturale de Jan Van Eyck, avec son accent sur le lustre élevé peinture à l’huile, précis naturalisme et un travail de dessin minutieux.
Tout cela a pris de l’ampleur à partir du début du XVIIe siècle sous la forme d’un art nouveau que nous appelons maintenant le réalisme hollandais, même si ce style n’a prospéré que pendant quelques décennies, entre environ 1648, lorsque la Hollande est devenue une république indépendante. et 1672 qui a vu l’invasion française du pays et l’effondrement de l’économie néerlandaise qui a suivi.
Malgré tout, à travers le travail d’artistes comme Rembrandt et Jan Vermeer , le mouvement a quand même réussi à produire certaines des images les plus inoubliables de la histoire des arts.
Le nouveau patron des peintres réalistes hollandais
Qui était exactement ce nouveau mécène néerlandais? En général, il était citadin et homme d’affaires. Le service militaire et les complications liées à la croissance du commerce outre-mer l’avaient affûté et lui avaient donné une confiance en soi rare. C’était un patriote mais il ne s’intéressait à rien qui ne ternisse sa dignité et son confort. Avant tout, il était à juste titre fier de sa maison et de son foyer. Il affiche un mélange curieux d’épargne et de prodigalité. Aucun costume n’est trop élégant ni trop coûteux pour son corps, aucun aliment ni vin ne sont trop chers pour son estomac. Il est socialement engagé et est un menaçant invétéré des corporations commerciales et des guildes de marchands, des chambres de rhétorique et des œuvres de bienfaisance. Il se marie prudemment et est très fier de la propreté avec laquelle sa maison de ville est gardée. Pour le décorer, il est prêt à dépenser de l’argent en céramique et en tableaux, ainsi que le meilleur tissu pour sa femme et ses enfants. Un tel homme demande au peintre un seul service; portrait de lui-même et au sens large de ses biens et de sa famille. Cela signifie d’abord: il veut être peint dans toute sa bravoure virile; il est également disposé à payer son portrait dans les groupes et sociétés auxquels il appartient. Ensuite, il veut que ses femmes et ses enfants soient représentés. Il aime la tranquillité de son domicile et accueille des photos des pièces dans lesquelles ses femmes s’occupent. Il se soucie beaucoup de sa ville et de sa rue et paiera pour une bonne peinture sur ces thèmes. Il adore les fêtes et les réjouissances et commandera des portraits de sa propre famille, seuls ou entre amis, dans une taverne appropriée. Fier de sa cuisine et de sa vaisselle, il est un excellent client pour le peintre de natures mortes. En paysage, son goût est limité. Il préfère voir des photos de sa propre maison de campagne avec ou sans son bétail. En outre, il aime étudier la mer calme ou agitée et le destin des bateaux et des navires.
Le développement de l’art réaliste hollandais (portraits et œuvres de genre)
Le nouveau goût néerlandais pour l’art – principalement les portraits et la peinture de genre – a changé à la fois le caractère du mécénat et celui de la peinture de genre elle-même. La photo doit être du genre à attirer la personne prospère moyenne, pas trop grande pour s’intégrer dans une maison modeste, et doit offrir des possibilités de revente rentable. En bref, les conditions économiques auxquelles le peintre est confronté à Amsterdam, à l’époque de Rembrandt, sont tout à fait celles que le peintre doit encore affronter à New York, à Londres ou à Paris. Ce qui avait tendance à rendre une image vendable (aux yeux des clients néerlandais), c’était la fidélité aux apparences naturelles appréhendées par l’œil moyen, et un travail ouvertement fin et soigneux. Un Rembrandt qui ne rencontrait qu’exceptionnellement l’une ou l’autre de ces conditions de popularité mourrait inévitablement dans la pauvreté.
Fidélité aux apparences étant requise, le problème était de créer un style dans les limites. Ici, il n’y avait vraiment pas de précédent. Les grandes images de taverne et de bordeaux d’ Aertsen et d’ Hemessen avaient été composées dans le style italien et exotique. Les récits populaires et les spectacles de Pieter Bruegel l’Ancien avaient développé leurs propres lois, qui étaient inapplicables aux sujets intimes et familiers maintenant en vogue. Un style hollandais devait être construit à partir de la base. Cela a été typiquement réalisé dans les limites de ce que le peintre de genre hollandais avait l’habitude de voir.
Peignant la plupart du temps des intérieurs, il a vu la figure humaine, seule ou en groupe, avec sa construction curviligne contrastant étrangement et avec bonheur avec les formes rectangulaires dans lesquelles abondait une salle hollandaise. La démarche évidente pour un artiste de goût était simplement de jouer ce contraste, en faisant des sélections, des éliminations et des réarrangements qui pourraient servir les objectifs de la composition. Pratiquement, cela signifiait jouer avec les contours architecturaux donnés – des quadrilatères de toutes les formes imaginables, car les rectangles fondamentaux étaient déformés en perspective – une variété égale de formes cubiques ou rhomboïdales dans les meubles, les encadrements de fenêtres, les portes et la pièce elle-même. Bien que l’arrangement de ces formes géométriques soit essentiellement structuré, les mêmes éléments ont été considérés comme des facteurs de composition en profondeur. Nous avons une salle qui s’ouvre sur une pièce, des aperçus de l’intérieur depuis l’extérieur et vice versa. Tout ce jeu stylistique devait être mené avec un éclairage et une coloration qui, bien que généralement subtilement conventionnels, devaient paraître absolument naturels.
Dans ces limites strictes, pendant une quarantaine d’années, entre 1630 et 1670, les petits maîtres hollandais ont produit des milliers de petites peintures dont la perfection apparemment simple, mais vraiment très compliquée, est le désespoir des artistes modernes. On peut voir la formule déjà régler la composition des meilleurs groupes de sociétés de Frans Hals et Rembrandt , admirablement élaborée dans des arrangements simples par Gabriel Metsu et Gerard Terborch , et développée avec la félicité la plus élaborée par Jan Vermeer de Delft. Bien entendu, une telle expression du goût dans la composition est généralement et normalement inconsciente. Mais nous pouvons être certains que lorsqu’un Pieter de Hooch développe ses éléments cubiques ou rhomboïdaux en profondeur, ou qu’un Vermeer construit un réseau aussi sophistiqué que nous le trouvons dans la Leçon de musique, et dans la Lettre d’amour, les deux artistes savaient parfaitement ce qu’ils étaient. sur.
Voir aussi les peintures architecturales des intérieurs d’église de Pieter Saenredam (1597-1665) et Emanuel de Witte (1615-92), qui prennent l’apparence de peintures de genre, notamment dans le cas de de Witte.
Le traitement réel des images néerlandaises ne nécessite qu’un mot. À l’exception de l’utilisation de préparations brunes au lieu de blanc et de l’apparition de la nouvelle "manière sombre" – la méthode artistique reste celle des grands pionniers gothiques de la peinture à l’huile. Par exemple, la différence technique entre la peinture de Hubert van Eyck et celle de réalistes comme Gabriel Metsu , Jan Vermeer ou Gerhard Terborch est vraiment très légère. La surface est ramenée au poli le plus fin et translucide. Sur cela, quelques touches de pigments chargés fixent avec parcimonie une grande valeur en tant que texture suggérante et en tant que points lumineux d’éclairage. À partir des Van Eycks, les images hollandaises ont été finies mécaniquement avec une finition en agate ou un brunissoir similaire, et les quelques passages chargés ajoutés ont ensuite été ajoutés pour atténuer la monotonie de la brillance et donner de la vivacité. À cet égard, il est intéressant de noter avec quelle rapidité la gestion plus audacieuse, plus rugueuse et optiquement plus efficace de Frans Hals et de ses disciples a été abandonnée. En partie, elle céda simplement à la nouvelle "manière sombre", en grande partie à la conviction générale du client néerlandais qu’une image moins brillante que ses propres chaussures bien entretenues était une affaire plutôt négligée. Ainsi, le peintre hollandais prépara ses marchandises séduisantes et, dans l’ensemble, il s’épanouit. (Voir également: Plus grandes peintures de genre.)
Un dernier point à noter est que, quel que soit son nom, le réalisme hollandais a incorporé de nombreux éléments de symbolisme complexe dans ses peintures, ajoutant de la narration et de la moralité à son naturalisme précis. Il ne s’agissait donc en aucun cas d’une forme d’art purement sentimental ou décoratif.
Écoles de réalisme hollandais
Les historiens de l’art classent parfois le réalisme hollandais en plusieurs "écoles", y compris l’ école d’Utrecht (créée vers 1610) et l’ école de Delft (environ 1650), ainsi que d’autres, telles que les écoles de Haarlem , Leiden ou Amsterdam . Même dans ce cas, il convient de noter que la majorité des artistes néerlandais n’étaient ni statiques géographiquement, ni attachés stylistiquement à un traitement particulier.
Ecole réaliste néerlandaise d’Utrecht
Comme l’école d’Utrecht était sur le terrain au début, plutôt influente et quelque peu exotique, nous pourrions l’écarter brièvement. Utrecht était et est exceptionnelle en Hollande en tant que territoire catholique. En religion comme en art, elle était en contact étroit avec l’Italie. La continuité d’Utrecht avec la tradition classique du Renaissance a été maintenu par un peintre peu important, Cornelis van Poelenberg (1586-1667). Il travailla avec l’italien, Abraham van Blomaert, passé trois ans à Rome où il étudia assidûment Elsheimer, Raphaël et l’antique. Le résultat de ces études était de minuscules paysages animés par des groupes de nymphes ou déesses nues. Ces images inoffensives et idylliques ont acquis une popularité immédiate dans de nombreux pays. Il a travaillé jusqu’en Angleterre. Ses photos regorgent de musées, de Madrid à Saint-Pétersbourg. Au fond, leurs dessins Arcadian bien finis n’ont que peu d’importance. Symptomatiquement, ils sont instructifs en montrant le mal du pays pour la beauté antique qui a persisté dans les avant-postes catholiques de l’empire.
Gerrit van Honthorst (1590-1656) est un chiffre beaucoup plus substantiel. Né en 1590, il étudie avec le peintre italianisant Blomaert en 1610 et se rend peu après en Italie où il reste dix ans. Caravage venait de mourir, mais Honthorst a soigneusement étudié ses tableaux et ceux de ses nombreux imitateurs. Honthorst, adoptant les ombres lourdes des ténébristes et leurs constructions simples, fit avancer la "manière sombre" dans ses propres expériences. Il a reçu le surnom de «Gérard des nuits» de Gerardo delle Notti pour ses scènes de nuit avec une lumière artificielle sensationnelle. Sa Nativité, à Florence, est suffisamment caractéristique. Ses images se sont vendues facilement en Italie et il est rentré à Utrecht, une célébrité. Là, il continue à peindre, à grande échelle, des sujets de genre et d’excellents portraits. Ses images avaient l’attrait de la nouveauté et étaient largement influentes. Sans l’exemple de Honthorst, on peut difficilement imaginer que le jeune Rembrandt adopte la "manière sombre", et ce choix de Rembrandt a fixé le caractère de la plus grande partie de la peinture de genre néerlandaise.
Honthorst était l’un des premiers peintres cosmopolites, il travaillait loin, servant pas moins de cinq souverains – ceux de la Toscane, de la Pologne, du Danemark, de la Hollande et de l’Angleterre – et gagnait partout des éloges et de l’argent. Il est mort à Utrecht en 1656. Son importance pour l’évolution est grande. Il avait créé une mode que Rembrandt et ses meilleurs émulateurs avaient promue. Pour plus de détails sur sa vie, voir: Gerrit van Honthorst: Biographie.
Hendrik Terbrugghen (1588-1629) fut sans aucun doute le peintre le plus important de l’école de réalisme hollandais d’Utrecht. Pour plus de détails sur sa vie et son œuvre, voir: Hendrik Terbrugghen: Biographie.
Ecole réaliste néerlandaise de Haarlem
Les premiers et les meilleurs peintres néerlandais de scènes de la vie humble et bourgeoise ont été associés d’une manière ou d’une autre à l’ école de Haarlem . Des artistes comme Adriaen Brouwer , Adriaen Ostade et Jan Steen sont les noms les plus remarquables de cette classe.
Adriaen Brouwer (1605-38), l’un des plus grands talents naturels de la peinture hollandaise du réalisme du XVIIe siècle, se spécialisa dans les scènes d’ivrognerie. Rubens et Rembrandt étaient des collectionneurs actifs de ses œuvres. Pour plus de détails sur sa carrière de courte durée, voir Adriaen Brouwer: Biographie.
Adriaen Van Ostade (1610-85) s’est spécialisée dans les scènes de genre de paysans à la maison ou dans des tavernes. Ses œuvres principales incluent: Concert rustique (1638), Un paysan faisant la cour à une femme âgée (1653) et Un alchimiste (1661). Pour plus de détails, voir Adriaen van Ostade: Biographie.
Jan Steen (1626-79), propriétaire d’une taverne, a peint des scènes boistreuses et encombrées dans des maisons et des auberges, contenant souvent des messages évidents sur les vices de l’inaction, de l’ivresse et de la promiscuité. Exemples de son beaux arts comprennent: une jeune femme jouant du clavecin (1659), des joueurs de jeu de quille devant une auberge (environ 1660) et le festin des baptêmes (1664). Entre eux, ils couvrent, sauf pour sa phase patricienne, toute la gamme de la peinture de genre néerlandaise. Pour plus de détails sur ses peintures et son style de réalisme, voir: Jan Steen: Biographie.
Gerard Terborch (1617-81) – un autre artiste influencé par le style de Haarlem, fut l’un des peintres du genre et des figures les plus acclamés de l’école hollandaise du réalisme, peignant avec un vif amour et une grande affection pour ses sujets. Ses œuvres incluent: Le message (1658) et Une femme à sa toilette (1668). Pour plus de détails, voir Gerard Terborch: Biographie.
David Teniers le Jeune (1610-1690), l’un des maîtres les plus fiables de la Hollande du XVIIe siècle, fut également l’un des premiers adeptes de l’école de Haarlem. Pour en savoir plus sur sa vie et son travail, voir David Teniers le Jeune: Biographie.
L’école réaliste néerlandaise de Leiden
L’école de Leiden a grandi inutilement à la suite de la pratique épuisante et laide du jeune Rembrandt, poursuivie par son élève, Gerard Dou (1613-1675). Une telle modélisation minutieuse avec des effets de lumière sensationnels convenait suffisamment à un jeune talent qui se retrouvait lui-même, et Rembrandt a rapidement abandonné la méthode. Cependant, le déménagement de Rembrandt à Amsterdam vers 1630 laisse à son élève de 17 ans un investissement technique permanent qu’il ne modifie en aucune façon.
Peut-être parce que Leiden était une ville universitaire et un centre d’édition du livre, ses peintres traitaient rarement du paysan ou de la vie de la pépinière ou de la taverne. Ici, ils ont suivi l’exemple du pionnier, Gerard Dou , qui s’intéressait aux classes moyennes solides. Ses meilleures images, ou plutôt ses images les moins mauvaises, sont peut-être les nombreuses études de personnages minuscules de personnages isolés, de bustes ou de demi-longueurs. Il peint ainsi le père et la mère de Rembrandt, son propre portrait, des images d’ermites, de philosophes, etc.
Dou prospéré, en 1648 était important dans la création d’une guilde de peintres à Leiden, avait de nombreux élèves, dont certains, comme Gabriel Metsu et Frans Mieris , ont atteint une place importante. Ses plus grandes images de genre étaient et sont populaires. En effet, il y a quelque chose d’assez réconfortant pour un touriste qui parcourt une grande galerie de tomber sur un style artistique qui englobe tous les i, croise tous les t et ne demande pas de gros efforts pour l’apprécier. Certaines des images les plus grandes, telles que la Jeune mère et la Dropsical Woman, ont un attrait mineur en raison de l’amour évident de Dou pour son matériau et de la fierté de son travail. Il n’ya pas de contemplation derrière ses images, et c’est peut-être pourquoi elles sont aimées.
Dou a transmis ses manières petites et élégantes à ses élèves, mais les meilleurs d’entre eux l’ont dépassé. Si l’on choisissait un seul peintre de genre hollandais, on ferait bien de choisir Gabriel Metsu (1629-1667). Bien que son goût et son imagination ne soient pas au premier rang, il est rarement inférieur à un niveau élevé de professionnalisme. sa bonne humeur perspicace est inlassable; sa curiosité et son intérêt s’étendent à tous les aspects de la vie domestique, du marché à la cuisine en passant par le salon et la salle de musique. Grâce à ses images, on peut partager la vie d’une famille néerlandaise prospère, une vision apaisante pour de nombreuses raisons. Le thème de Metsu est le caractère raisonnable et agréable de la vie domestique, et il l’illustre avec la plus grande variété et la plus grande génialité. Pour plus de détails sur sa vie et son œuvre, voir: Gabriel Metsu: Biographie.
Le style épuré de Gerard Dou persiste, mais avec un meilleur sens des couleurs, dans le travail d’un autre de ses élèves, Frans van Mieris (1631-1681). Mieris ne s’intéresse qu’aux riches, à leur mode de vie facile, à leur aristocratie plus ou moins médiocre, à leurs plaisirs sociaux, à leurs dissipations. Sur la représentation d’étoffes, soies, satins, bordures de fourrure, il se dépense pour produire un littéralisme heureusement exceptionnel chez les artistes néerlandais de son talent. Il se préoccupe vraiment des surfaces et la Hollande prospère était en train de construire une surface française en costume, en moeurs et en morale. Cette surface peinte de manière excellente par Frans van Mieris – a été peinte aussi bien qu’elle méritait d’être peinte. Mais c’est un art de faible vitalité et d’aucun racisme. Ses nombreuses femmes corpulentes, costaudes, jouant du luth ou recevant une attention particulière, se retrouvent partout dans les musées publics, car Frans van Mieris était populaire et prolifique.
Né à Leiden en 1631, admis à la guilde en 1658, il mourut en 1681. Nous le voyons peut-être sous son meilleur jour dans la photo de son propre studio. Il y a beaucoup de choses admirables dans la peinture, mais la composition est détendue. L’intérêt est passé d’une composition claire et emphatique à la hollandaise à un sens général d’opulence et d’aristocratie. Après tout, Frans van Mieris était un bon type de peintre à la mode. On peut en dire autant de contemporains tels que Jakob van Ochtervelt , Eglon van der Neer et le Heidelberger Caspar Netscher .
Toute la profondeur de la décadence n’est atteinte que par la prochaine génération et les dernières décennies du siècle, lorsque nous trouvons dans le fils de Frans van Mieris, Willem, et dans Adriaen van der Werff, qu’une technique désagréablement huileuse et glissante est appliquée indifféremment. à la femme vêtue et non vêtue qui, avec une belle impartialité, dans l’une ou l’autre condition est rendue tout aussi insignifiante. Des élèves aussi accomplis de Rembrandt que Ferdinand Bol et Nicolas Maes montrent la même détérioration dans leurs portraits ultérieurs. Il perd de la force et du caractère, affecte un emprunté van Dyck -ish élégance.
L’école réaliste néerlandaise de Delft
Delft, peut-être la plus belle et la plus attrayante de toutes les villes néerlandaises, a développé un grand maître en Jan Vermeer et en Pieter de Hooch un talent considérable, mais n’a jamais construit une école cohérente. Comme la plupart de ses peintres ont suivi la "manière sombre" de Rembrandt, ils peuvent être considérés de manière appropriée à cet endroit. Dans Michiel Jansz Mierevelt (1567-1641), Delft avait un excellent portraitiste qui travaillait plutôt dans l’ancien style cosmopolite. En Hollande et en Angleterre, il peint de nombreuses célébrités avec fidélité et distinction. À travers lui, nous voyons aujourd’hui des héros de la libération tels que William the Silent et John of Barnevelt. Mais Mierevelt, qui était très éloigné de Delft, avait peu à apprendre à un jeune peintre en herbe qui grandissait dans les années 1640. Des peintres tels que Carel Fabritius et Leonard Bramer se sont instinctivement tournés vers la nouvelle merveille de Rembrandt au moment de la surveillance nocturne.
Fabritius et Bramer ont peut-être tous deux participé à la formation de Vermeer, bien que nous n’ayons aucune preuve certaine que tel soit le cas. Carel Fabritius (1624-1654) a peint quelques portraits très sensibles dans le style de Rembrandt vers 1645. Parmi eux, il y a le buste d’un jeune homme impatient et un peu mélancolique, qui pourrait bien être un autoportrait. Il a également réalisé une peinture exquise d’un pinson sur sa maison, datée de 1654. Carel Fabritius a créé un chef-d’œuvre inoubliable, simplement en enregistrant les jeux de lumière sur le mur, les textures et les teintes du plumage. du petit oiseau, sa portée gaie et confiante.
Tout contact prolongé entre Carel Fabritius et Vermeer est improbable, car Fabritius a été tué dans une explosion de poudre en 1654, alors que Vermeer n’avait que vingt-deux ans. La liste plus ou moins acceptée des peintures de Fabritius repose moins sur des signatures ou des documents que sur des attributions stylistiques et est loin d’être certaine. Nous obtenons le sens d’un cadeau exquis, sans être sûr de ses expressions concrètes.
Leonard Bramer (1596-1667) est au moins un personnage important. Il a été formé en Italie, subit l’influence de l’idylisme d’Elsheimer, a été à plusieurs reprises président de la guilde des peintres de Delft jusqu’en 1665, à une époque où Vermeer poursuivait probablement ses études. Bramer était un homme d’une culture considérable, et si nous avons besoin d’un intermédiaire pour expliquer l’italianisme transitoire de Vermeer, Bramer remplit bien son rôle. Quant aux tableaux de Bramer, ils ne montrent aucune influence italienne, à l’exception de quelques œuvres caravagiques anciennes, mais sont tirées de la veine fantastique et théâtrale de Rembrandt au début des années 1640. Ils emploient sa lumière corusculante et empruntent quelque chose de sa magie. À aucun moment, cet appel ambigu n’a été évoqué chez Vermeer.
Bramer est né à Delft en 1596. Dès sa dix-huitième année, il étudia plusieurs années en France et en Italie. À Rome, Caravaggio ténébrisme était une nouveauté, et Bramer a cédé temporairement à son charme. Il revint à Delft en 1625 et quatre ans plus tard, il rejoignit la guilde. Ainsi, il était un peintre fini avant que Rembrandt ait développé son style personnel. Cependant, Bramer étudia avec soin les peintures de Rembrandt de la fin des années 1630 et 1640 et en tira son style développé. Ce qu’il a fait avec plus d’habileté et d’originalité que la plupart des élèves directs de Rembrandt. Il y a du glamour et de la romance, peut-être trop avec insistance, dans des Bramers de Rembrandtesque tels que Salaman et la reine de Saba ; Siméon au Temple ; la présentatrice au temple ; la descente de la croix. Du point de vue de l’évolution, Bramer partage avec Carel Fabritius le mérite d’avoir introduit le style de Rembrandt à Delft.
Reconnu de son vivant, Jan Vermeer (1632-1675), artiste de Delft, est considéré comme le chef de file de l’école de Delft et le plus grand peintre de genre hollandais. Bien que seulement 35 de ses images soient connues, elles incluent des chefs-d’œuvre tels que: Soldat et une fille qui rit (c.1658, Frick Collection), La laitière (c.1658, Rijksmuseum), le Petite rue (c.1657, Rijksmuseum) Jeune femme avec une cruche d’eau (1862, Metropolitan Museum NY), Femme tenant une balance (1662-3, Galerie d’art nationale, Washington DC), Femme avec un collier de perles (1862, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie, Berlin), La leçon de musique (Dame et monsieur au Virginals) (1665, Collection d’art royal britannique), Le concert (1665, Musée Isabella Stewart Gardner, Boston) PA – Stolen), Fille à la perle (c.1665, Mauritshuis), L’art de peindre (c.1666, Kunsthistorisches Museum), La dentellière (c.1669, Louvre) et Fille au chapeau rouge (1866, National Gallery of Art, Washington DC). Malgré ses prodigieux talents, Vermeer mourut endetté à l’âge de 42 ans. Il resta dans l’obscurité jusqu’à sa «redécouverte» au 19ème siècle. Jan Vermeer: Biographie.
L’artiste de genre de Delft, Pieter de Hooch (1629-1683) a commencé avec des scènes de paysans et de soldats, puis a progressé vers des cours et des intérieurs ensoleillés de la classe moyenne et a fini par représenter des maisons de la grande bourgeoisie. Pour plus de détails, voir: Pieter de Hooch: Biographie.
Autres peintres de genre hollandais
Nicolaes Maes (1634-93) de Dordrecht était connu pour ses premières représentations de la vie de serviteur «sous les escaliers», ainsi que de femmes endormies et d’ustensiles de cuisine. Parmi les célèbres artistes animaliers néerlandais (peintres d’animaux), citons le grand peintre de natures mortes Frans Snyders (1579-1657), ainsi que Paulus Potter (1625-54) d’Amsterdam, réputé pour ses images de vaches, de chevaux et de moutons, comme sa vanité des natures mortes. Le jeune taureau (1647) est un exemple de son travail.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-69)
Paradoxalement, Rembrandt – le plus célèbre des peintres hollandais – n’était pas un représentant typique du réalisme hollandais, pour la simple raison que sa créativité ne pouvait pas être contenue dans les conventions du goût hollandais, une situation que son extraordinaire portrait de groupe, The Night Regarde Au lieu de cela, il était à la fois un artiste de la grande manière passionné par la représentation de moments dramatiques de l’histoire biblique et un portraitiste pointu dont les portraits et les autoportraits étonnamment honnêtes captent toute la gamme des émotions humaines. Pour l’histoire complète, voir: Rembrandt: Biographie .
Liste de peintres réalistes néerlandais
Voici une liste chronologique des principaux artistes associés au réalisme hollandais du 17ème siècle, classés selon leur type de peinture principal.
Peinture de genre et portraits
Frans Hals (1581-1666)
Premier portraitiste réaliste néerlandais, basé à Haarlem.
Hendrik Terbrugghen (1588-1629)
Peintre principal de l’école d’Utrecht.
Gerrit van Honthorst (1590-1656)
Utrecht Italianate peintre de portraits et de genres fortement influencée par Caravaggio.
Leonaert Bramer (1596-1667)
Artiste de Delft inspiré de Rembrandt.
Adriaen Brouwer (1605-38)
Artiste de Haarlem noté pour ses images de genre à la taverne.
Rembrandt (1606-69)
Style de portrait unique, autoportraits, peintures figuratives.
Adriaen van Ostade (1610-85)
Scène paysanne basée à Haarlem.
David Teniers le Jeune (1610-90)
Paysans, scènes de garde. Pratiqué à Anvers, Rome, Bruxelles.
Gerrit Dou (1613-1675)
Premier élève de Rembrandt, basé à Leiden.
Govaert Flinck (1615-1660)
Élève de Rembrandt, basé à Amsterdam.
Ferdinand Bol (1616-1680)
Élève de Rembrandt, basé à Amsterdam.
Gerard Terborch (1617-81)
Amsterdam, Haarlem
Carel Fabritius (1622-54)
Meilleur élève de Rembrandt, basé à Amsterdam et à Delft.
Jan Steen (1626-79)
Célèbre pour la moralisation des scènes de tavernes.
Samuel van Hoogstraten (1627-78)
Peintre de genre noté pour trompe l’oeil intérieurs avec perspective linéaire profonde.
Pieter de Hooch (1629-83)
Un des grands peintres de genre, basé à Delft.
Gabriel Metsu (1629-67)
Célèbre pour des scènes de genre intimes à petite échelle, basée à Amsterdam
Jan Vermeer (1632-75)
Le plus grand de tous les peintres de genre réalistes hollandais. Leader de l’école de Delft.
Nicolaes Maes (1634-93)
Remarqué pour ses premières peintures de genre, basées à Dordrecht.
Nature morte
Frans Snyders (1579-1657)
Peintre flamand de nature morte, basé à Anvers.
Willem Claesz Heda (1594-1680)
Spécialiste en natures mortes de vanitas, de l’école de Haarlem.
Pieter Claesz (1597-1660)
Premier peintre de natures mortes au petit déjeuner ) ontbijtjes).
Jan Davidsz de Heem (1606-84)
Célèbre peintre de natures mortes, membre de l’école de réalisme hollandais d’Utrecht.
Harmen van Steenwyck (1612-56)
Premier exposant de peinture de vanité (nature morte avec message moral).
Willem Kalf (1619-93)
Amsterdam, peintre de natures mortes, célèbre pour ses peintures pronkstilleven / vanitas.
Rachel Ruysch (1664-1750)
Peintre de fleurs à Amsterdam, sans doute le plus grand de la période du baroque tardif.
Paysages
Hendrik Avercamp (1585-1634)
Remarqué pour ses scènes d’hiver, basé à Amsterdam.
Cornelis van Poelenberg (1586-1667)
Peintre d’Utrecht, connu pour ses paysages arcadiens.
Esaias van de Velde (1591-1630)
L’un des fondateurs des paysages réalistes hollandais, basé à Haarlem.
Jan van Goyen (1596-1656)
Paysagiste prolifique, basé à Leiden.
Salomon van Ruysdael (1600-70)
Remarqué pour ses vues typiquement hollandaises et ses paysages fluviaux, basé à Haarlem.
Philips Koninck (1619-88)
Remarqué pour ses vues panoramiques de grande taille, basé à Rotterdam et à Amsterdam.
Aelbert Cuyp (1620-91)
L’un des plus grands peintres paysagistes néerlandais, basé à Dordrecht.
Jacob van Ruisdael (1628-82)
Paysagiste principal hollandais de la fin du 17ème siècle, basé à Amsterdam.
Meindert Hobbema (1638-1709)
Dernier des grands paysagistes réalistes hollandais.
Artistes réalistes hollandais spécialisés dans d’autres genres
Pieter Jansz Saenredam (1597-1665)
Peintre en architecture basé à Haarlem.
Paulus Potter (1625-54)
Premier peintre de vaches, autres animaux, basé à Amsterdam.
Willem van de Velde (1633-1707)
Peintre de marine basé à Leiden.
Pour plus de peintres de l’âge d’or néerlandais, voir: Artistes réalistes hollandais.
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