Nus masculins en histoire de l’art Automatique traduire

La première grande culture à noter l’importance de la statue masculine nue est la Grèce antique, dont les festivals religieux comprenaient souvent des concours athlétiques au cours desquels de jeunes hommes nus démontraient leurs prouesses physiques et concouraient pour des honneurs considérables.

Le nu masculin dans l’art grec

L’art grec est le reflet de la vie grecque. Ainsi, dès le début de l’époque archaïque (600-500 av. J.-C.), le nu masculin debout ) kouros) devient une image constante dans l’iconographie sculpturale de l’Antiquité classique.

Certaines des plus célèbres statues d’hommes nus ont été sculptées par des artistes inconnus. Il s’agit notamment de l’Héraclès pharnésien (5e siècle av. J.-C.), du Zeus d’Artémis à la posture fabuleuse (vers 470), de l’Apollon du Belvédère (330), du Gaulois mourant (240) et du Faune en demi-relief de Barberini (220). Parmi les sculpteurs grecs les plus célèbres qui ont créé des statues de nus masculins debout, on peut citer Polyclète (Ve siècle), Phidias (c. 488-431 avant notre ère), Myron (actif 480-444 avant notre ère), Praxitèle (actif 375-335 avant notre ère), et Hagesander, Athenodorus, et Polydorus (1er- 2ème siècle avant notre ère, créateurs de Laocoon et de ses fils).

La sculpture grecque a produit un grand nombre de statues masculines nues ) kouroi) représentant soit des hommes ordinaires - créés comme offrandes votives aux dieux dans les sanctuaires religieux - soit les dieux eux-mêmes.

Il est important de comprendre qu’en créant des nus masculins et féminins, les sculpteurs grecs glorifiaient généralement l’ idéal - l’état idéal de santé, de jeunesse et de proportions géométriques - plutôt que la forme physique du nu. Ainsi, le nu masculin grec était conçu pour faire appel à la raison plutôt qu’aux sens.

Alors que les Grecs admiraient et glorifiaient la nudité masculine dans la sculpture et la peinture, d’autres parties du monde antique avaient une vision très différente et considéraient la nudité comme un signe de disgrâce et de défaite militaire.

La nudité masculine dans l’art romain

Si les artistes de la Rome antique étaient des imitateurs serviles des Grecs, qu’ils considéraient comme bien supérieurs dans tous les beaux-arts, en particulier la sculpture, ils suivaient également la doctrine romaine selon laquelle l’art devait servir les intérêts de Rome et contribuer à sa puissance. Des empereurs nus ne risquaient pas d’impressionner les tribus barbares, mais des soldats grands et imposants pouvaient le faire. C’est pourquoi, dans l’art romain, à quelques exceptions près, la nudité idéalisée a été remplacée par des images politiques et militaires empreintes de réalisme et de sérieux .

La nudité masculine dans l’art byzantin

Malheureusement pour les amateurs de kouros et de kore, et d’art nu en général, le christianisme y a largement mis fin. Un Christ à moitié nu sur la croix était à l’ordre du jour, mais en général, Jésus, Dieu, les apôtres et d’autres images chrétiennes masculines étaient représentés habillés. Cette pratique était conforme aux textes de l’Évangile et à l’histoire d’Adam et Ève dans le jardin d’Éden, dont la nudité était associée à la honte et à la punition. Cela correspondait également à la notion générale selon laquelle la nudité était considérée comme une menace pour le bien-être spirituel.

Le fait que la quasi-totalité de l’art byzantin était religieuse signifiait que la nudité était encore moins acceptable. Occasionnellement, des sujets classiques non religieux, tels que ceux représentés sur un certain nombre de boîtes d’ivoire byzantines, pouvaient inclure des représentations de la nudité masculine - parfois très détaillées - mais il s’agissait là d’une exception. Pour plus de détails, voir : L’art chrétien de l’époque byzantine (vers 400-1200).

Il convient également de noter que la tradition religieuse byzantine interdisait toute représentation tridimensionnelle de personnes. Il n’y a donc pas de sculpture dans l’art byzantin et, par conséquent, beaucoup moins de références à des nus masculins (ou féminins). En outre, les autorités byzantines considéraient leur culture comme un phare de la bonté chrétienne au milieu des ténèbres païennes. Et parce qu’elles associaient la nudité aux Grecs païens, elles la percevaient comme quelque chose de primitif et d’arriéré.

La nudité masculine dans l’art médiéval européen

L’art roman et gothique est dominé par la sculpture, en particulier la sculpture ecclésiastique en pierre, notamment les statues sur colonnes - dont aucune ne présente de nudité. Jusqu’à la Renaissance, l’Église chrétienne était pratiquement le seul grand mécène, finançant la quasi-totalité de l’architecture monumentale, de la sculpture, de la peinture et des manuscrits enluminés en Europe. Elle n’avait pas besoin de représentations de dieux nus et décourageait donc l’utilisation de la nudité dans les arts visuels, notamment en raison de l’importance qu’elle accordait au célibat et à la chasteté. Cette position excluait de fait toute étude de la figure nue, ainsi que le dessin d’après nature. Rome, comme Constantinople, estimait que la nudité nuisait au bien-être spirituel et physique d’une personne.

La nudité masculine dans l’art de la Renaissance

Le retour aux valeurs classiques et à la culture gréco-romaine pendant la Renaissance italienne a restauré la figure nue (masculine et féminine) comme norme idéale des beaux-arts . Le nu masculin, en particulier, a été utilisé dans plusieurs œuvres emblématiques de la sculpture de l’époque, notamment la statue en bronze de David de Donatello (vers 1435-1453) et les sculptures en marbre de Bacchus (1497), L’esclave mourant (1513-16) et David de Michel-Ange. Plus tard, le peintre maniériste Giambologna a réalisé son étonnant «Enlèvement des Sabines» (1581-3). Parmi les autres exemples de statues masculines nues de la Renaissance, citons : Hercule et Cacus (1525-34) de Baccio Bandinelli ; et Persée (1545-54) de Benvenuto Cellini.

En peinture, la nudité se banalise également. Tommaso di Mazaccio laisse tout le monde nu dans sa célèbre fresque «L’expulsion du jardin d’Eden» (1426) pour la chapelle Brancacci, et Antonio Pollaiuolo fait de même dans sa célèbre gravure «La bataille des dix hommes nus» (1470-5). La peinture de la Haute Renaissance (vers 1490-1530.) voit l’apogée de la figure masculine - Michel-Ange peint les fresques de la chapelle Sixtine - une masse d’images religieuses avec des hommes nus de toutes tailles et de toutes formes, dont sa célèbre «Création d’Adam», qui reçoit «l’étincelle de vie» de Dieu ; Luca Signorelli a représenté de nombreux nus masculins dans sa fresque de 1504 Le Jugement dernier pour le dôme de la cathédrale d’Orvieto en Ombrie ; et Léonard de Vinci a utilisé des nus masculins dans son célèbre Homme de Vitruve (vers 1492). 1492). Certains artistes de la Renaissance du Nord ont également utilisé la nudité masculine, notamment Jan van Eyck dans sa merveilleuse représentation d’Adam dans son merveilleux Retable de Gand (1432), et Hieronymus Bosch dans des œuvres fantastiques telles que Le jardin des délices terrestres (1510).

Dans l’art de la Renaissance , les nus n’étaient cependant pas les figures idéalisées et géométriquement proportionnées de l’Antiquité classique. Ils étaient réels, individualisés, faits de chair et de sang. Par exemple, le David de Michel-Ange (1475-1564) est loin de la perfection mathématique et, en fait, pourrait difficilement être plus différent de la version légèrement efféminée du David de Donatello (1386-1466).

Qu’est-il donc arrivé à la morale chrétienne? Si elle a succombé au génie de Michel-Ange, on peut dire que l’Église chrétienne avait encore une attitude ambivalente, voire antipathique, à l’égard des nus masculins et féminins. En effet, le concile de Trente (1545-63) a tenté de mettre un terme aux éléments «obscènes» et «païens» qui, selon lui, s’étaient répandus dans l’art religieux des quinzième et seizième siècles sous l’influence des canons classiques.

Le nu masculin dans l’art baroque

En 1600, le maniérisme, phase finale de la Renaissance, est terminé, mais son influence persiste encore pendant au moins trois siècles. Cela est dû aux académies des beaux-arts qui ont vu le jour dans toute l’Europe aux XVIe et XVIIe siècles pour promouvoir la peinture et la sculpture. Leur «art académique» mettait l’accent sur le dessin d’après le nu et maintenait ainsi la tradition figurative de Michel-Ange et d’autres.

Dans l’art baroque , le nu était largement, mais pas entièrement, confiné aux œuvres allégoriques ou mythologiques. Par exemple, Rubens a utilisé la nudité masculine dans sa peinture mythologique «Hercule ivre» (1614), Le Caravage l’a utilisée dans sa peinture «Amor Vincit Omnia» (1603), et Gwerchino (1591-1666) («louchant») dans son tableau représentant la capture de Samson, a peint Samson seul, nu, incapable de résister.

En sculpture , le Bernin a établi la norme en matière de nudité masculine avec des œuvres telles que Pluton et Proserpine (1621-2) et David (1623-4), suivi par Pierre Puget ) Milon de Croton, 1671-82), François Girardon ) Pluton enlevant Proserpine, 1693-1710), et Balthasar Permoser ) Apollon, 1715). Jean-Baptiste Pigalle fait scandale avec sa magnifique statue nue du vieillissant Voltaire (1776).

La nudité masculine dans l’art rococo et néoclassique

La nudité masculine est une caractéristique commune de l’art du XVIIIe siècle, bien que peut-être moins évidente que la nudité féminine - du moins pendant la période rococo . Elle était utilisée principalement dans les peintures historiques (c’est-à-dire dans les œuvres contenant «de l’histoire» ou de la narration, telles que les peintures mythologiques), dans les schémas décoratifs et surtout dans la sculpture.

Dans l’art néoclassique, des sculpteurs comme Antonio Canova ) Apollon se couronnant, 1781 ; Persée avec la tête de Méduse, 1797-1801 ; Damoxénos, 1796 ; Hercule et Lichas, 1795-1815) a modelé ses sculptures sur des formes classiques - son Persée imite les proportions et la pose du célèbre Apollon du Belvédère - tout comme John Flaxman ) Fureur d’Atamas). Le peintre français Jacques-Louis David a également suivi la pose traditionnelle dans son tableau «L’homme nu dit Patrocle» (1779), tout comme Jean-Auguste Dominique Engres dans son tableau «Œdipe et le Sphinx» (1808). Le grand peintre et dessinateur de figures allemand Anton Raphael Mengs a également produit un certain nombre de nus masculins remarquables, notamment son dessin au crayon et au fusain «Nu assis en cyclope» (1770).

Le nu masculin dans l’art du XIXe siècle

Le XIXe siècle offre la dernière opportunité à la tradition classique du nu masculin. Pierre-Charles Simard en profite pleinement avec son chef-d’œuvre en marbre «Oreste à l’abri dans le retable de Pallas» (1839-40). Jean-Baptiste Carpeaux utilise la nudité dans son sombre bronze Ugolino (1862), et Rodin crée des chefs-d’œuvre tels que L’âge d’airain (1876), Le penseur (1881) et Le baiser (1889), dont aucun n’est conforme à la théorie classique de la proportion.

Un style plus intime de nus masculins a été créé par le sculpteur belge Georges Minné dans des œuvres telles que Spurgeon I (1891) et Jeune homme agenouillé à la fontaine (1898), tandis que l’artiste français Marius-Jean-Antonine Mercier a créé le remarquable David (1872-3), qui a des échos de Donatello. Parmi les exemples de nudité masculine dans la peinture du XIXe siècle, on peut citer des images vigoureuses comme L’homme nu (1810-11) de Théodore Géricault.

Le nu masculin dans l’art du XXe siècle

Malgré l’émergence du cubisme, de l’expressionnisme et d’autres écoles modernes et le déclin de la tradition classique qui s’en est suivi, le nu masculin reste un symbole puissant dans l’art visuel du XXe siècle. En sculpture, les exemples de nudité masculine comprennent Unstoppable Benga (1935) de Richmond Barthes ; Storm (1947-8) de Germaine Richier ; et l’hyperréaliste Couple (1971) de John De Andrea . En peinture, l’exemplarité de la nudité masculine est illustrée par de nombreuses œuvres du grand génie figuratif Lucian Freud, telles que «Homme nu avec un rat» (1977).

Bien que la photographie ait récemment été considérée comme un art, l’absence de barrières entre l’épreuve photographique et le spectateur place cette forme d’art dans une catégorie tout à fait différente de la peinture et de la sculpture, c’est pourquoi elle n’est pas prise en compte ici. Mais voir aussi les artistes de l’appareil photo tels que Robert Mapplethorpe et d’autres.

Les 10 plus grands nus masculins de l’histoire de l’art

La liste est compilée par notre rédacteur Neil Collins LLB MA, qui a également compilé nos listes des Plus grandes peintures : top 300, et des Plus grandes sculptures : top 100 .

10. Jeune homme agenouillé à la fontaine (1898)
Sculpture en bronze, Musée d’Orsay, Paris.
Par George Minné (1866-1941).

9. Gaulois mourant (vers 240)
Copie en marbre d’un original en bronze, musée du Capitole, Rome.
Œuvre d’un sculpteur inconnu.

8. Oreste abrité dans le retable de Pallas (1839-40)
Sculpture en marbre, Musée des Beaux-Arts de Rouen.
Par Pierre-Charles Simart (1806-1857).

7. Jason à la toison d’or (1803-28)
Marbre, musée Thorvaldsen, Copenhague.
Auteur Bertel Thorvaldsen (1770-1844).

6. Persée avec la tête de Méduse (1545-54)
Bronze, Loggia dei Lanzi, Florence.
Auteur Benvenuto Cellini (1500-1571).

5. Apollon Zauroctonos (IVe siècle)
Marbre, Museo Pio Clementino, Cité du Vatican.
Copie de l’original de Praxitèle (actif au milieu du 4e siècle avant notre ère).

4. Viol des Sabines (1581-3)
Marbre, Loggia dei Lanzi, Florence.
Auteur Giambologna (1529-1608).

3. Apollon se couronnant (1781)
Marbre, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Auteur Antonio Canova (1757-1822).

2. David de Michel-Ange (1501-4)
Marbre, Galleria dell’Accademia, Florence.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

1. David de Donatello (vers 1440)
Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florence.
Œuvre de Donatello (1386-1466).

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