Nus masculins en histoire de l’art Automatique traduire
Nus masculins dans l’art grec
La première grande culture à célébrer l’importance du nu masculin statue C’était celle de la Grèce antique, dont les festivals religieux comprenaient fréquemment des compétitions sportives au cours desquelles de jeunes hommes nus démontraient leurs prouesses physiques et se disputaient des honneurs importants. Art grec reflétant la vie grecque et, dès le début de l’âge archaïque (600-500 av. J.-C.), la jeunesse nue debout ) kouros) devint une image régulière de l’iconographie sculpturale de l’antiquité classique.
Certains des nus masculins les plus célèbres ont été sculptés par des artistes inconnus. Ils comprennent: The Herbes Farnèse (Ve siècle avant notre ère), le fabuleux Zeus d’Artemision (vers 470), The Belvedere Apollo (330), La Gaule mourante (240) et le semi-relief Le faune de Barberini (220). Les plus grands sculpteurs grecs connus de statues nues masculines debout incluent: Polykleitos (Ve siècle) Phidias (c. 488-431 avant notre ère), Myron (Actif 480-444 AEC), Praxiteles (Actif 375-335 AEC), ainsi que Hagesandrus, Athenodoros & Polydorus (1er-2e siècle avant notre ère, créateurs de Laocoon et ses fils ).
Sculpture grecque créé un grand nombre de statues nues d’hommes ) kouroi), représentant soit des individus ordinaires – créés comme offrandes votives pour les dieux dans des sanctuaires religieux – ou les dieux eux-mêmes.
Il est important de comprendre qu’en créant des hommes et des femmes nus, les sculpteurs grecs célébraient généralement un idéal - un état de santé idéal, la jeunesse et une proportion géométrique – plutôt que la physionomie d’un individu nu. Ainsi, le nu masculin grec a été créé pour attirer l’esprit plutôt que les sens.
Tandis que les Grecs admiraient et célébraient le nu masculin à la fois dans la sculpture et dans la peinture, d’autres parties du monde antique adoptaient un point de vue très différent et considéraient la nudité comme un signe de disgrâce et de défaite militaire.
Nus masculins dans l’art romain
Bien que les artistes de la Rome antique fussent des imitateurs esclavagistes des Grecs, qu’ils considéraient comme bien supérieurs dans tous les arts visuels, en particulier la sculpture, ils suivaient également la doctrine romaine voulant que l’art serve les intérêts de Rome et en promeuve le pouvoir. Les empereurs nus n’impressionneraient probablement pas les membres de la tribu barbare, mais de grands soldats imposants. Ainsi dans Art romain à quelques exceptions près, la nudité idéalisée a été remplacée par une imagerie politique et militaire, empreinte de réalisme et de gravitas.
Nus masculins dans l’art byzantin
Malheureusement pour les admirateurs des kouros et des kores, et de l’art nu en général, le christianisme y a largement mis un terme. Un Christ semi-nu sur la croix était acceptable, mais en général, Jésus, Dieu, les apôtres et d’autres images chrétiennes masculines étaient représentés vêtus. Cela était conforme aux Écritures de l’Évangile et à l’histoire d’Adam et Eve dans le jardin d’Éden, dont la nudité était associée à la honte et au châtiment. Cela correspondait également à la notion générale selon laquelle la nudité était considérée comme une menace pour le bien-être spirituel de l’individu. Le fait que presque tous Art byzantin était religieux signifiait que la nudité était encore moins acceptable. Les thèmes classiques non religieux occasionnels, tels que ceux illustrés sur un certain nombre de coffrets byzantins en ivoire, peuvent inclure des images de nu masculin – parfois très détaillées – mais ce sont l’exception. Pour plus, voir: Art chrétien de l’époque byzantine (env. 400-1200).
Notez également que la culture religieuse byzantine interdisait toute représentation humaine en trois dimensions. Par conséquent, il n’y avait pas de sculpture dans l’art byzantin et, par conséquent, beaucoup moins d’appels pour les nus masculins (ou féminins). De plus, les autorités byzantines considéraient leur culture comme un phare de la bonté chrétienne entourée de ténèbres païennes. Et parce qu’ils associaient la nudité aux Grecs païens, ils la voyaient comme quelque chose de primitif et d’arriéré.
Nus masculins dans l’art européen médiéval
L’art roman et gothique était dominé par la sculpture, notamment ecclésiastique sculpture en pierre, notamment les statues de colonnes – dont aucune ne présentait de nudité. Jusqu’à la Renaissance, l’Église chrétienne était pratiquement le seul grand mécène des arts, finançant presque toute l’architecture monumentale, la sculpture, la peinture et les manuscrits enluminés d’Europe. Elle n’avait pas besoin d’images de dieux nus et décourageait ainsi l’utilisation de la nudité dans les arts visuels, notamment à cause de l’accent mis sur les valeurs de célibat et de chasteté. Cette position a effectivement éliminé toute étude de la figure nue, ainsi que le dessin de la vie. Rome, à l’instar de Constantinople, considérait la nudité comme une atteinte au bien-être spirituel et physique de l’individu.
Nus masculins dans l’art de la Renaissance
Le retour aux valeurs classiques et à la culture gréco-romaine de la Renaissance italienne a rétabli la forme nue (homme et femme) en tant que norme idéale art figuratif. Le nu masculin, en particulier, a été utilisé dans plusieurs œuvres emblématiques de la sculpture au cours de cette période, notamment la statue de bronze de David (1435-53) de Donatello et les sculptures de marbre Bacchus (1497), Dying Slave (1513-16) et David par Michelangelo. Plus tard, l’artiste maniériste Giambologna produit son impressionnant Rape of the Sabine Women (1581-3). Parmi les autres statues d’hommes nus de la Renaissance, on peut citer: Héraclès et Cacus (1525-1534) de Baccio Bandinelli ; et Perseus (1545-54) de Benvenuto Cellini.
En peinture, la nudité est devenue tout aussi banale. Tommaso di Masaccio a laissé tout nu dans sa célèbre fresque Expulsion du jardin d’Eden (1426) pour la chapelle Brancacci, tandis qu’Antonio Pollaiuolo a fait de même dans sa célèbre gravure La bataille des dix hommes nus (1470-5). Peinture haute renaissance (1490-1530) a été témoin du zénith de la figure masculine – Michelangelo a peint le Fresques de la chapelle Sixtine – une masse d’images religieuses représentant des nus masculins de toutes tailles et formes – y compris son célèbre Création d’Adam qui reçoit "l’étincelle de la vie" de Dieu; Luca Signorelli peint une foule de nus masculins dans sa fresque du Jugement dernier de 1504 pour le dôme de la cathédrale d’Orvieto en Ombrie; tandis que Léonard de Vinci a utilisé le nu masculin dans son célèbre homme de Vitruve (c.1492). Certains peintres de la Renaissance du Nord ont également embrassé le nu masculin, notamment Jan Van Eyck dans sa merveilleuse image d’Adam dans le Retable de Gand (1432) et Jérôme Bosch dans la fantaisie fonctionne comme Jardin des délices (1510).
Cependant, il est important de comprendre que Art de la Renaissance, les nus n’étaient pas les figures idéalisées et géométriquement proportionnées de l’Antiquité classique. C’étaient de vraies créations individuelles, en chair et en os. Par exemple, le David de Michelangelo (1475-1564) est loin de la perfection mathématique et, en fait, ne pourrait guère être plus différent de la version légèrement efféminée de David de Donatello (1386-1466).
Alors qu’est-il arrivé à la morale chrétienne? Eh bien, s’il s’est reporté au génie de Michel-Ange, il est juste de dire que l’Église chrétienne est restée ambivalente, voire antipathique, envers le nu et la nudité. En effet, le concile de Trente (1545-1563) tenta de mettre fin aux éléments "licencieux" et "paganisant" qui, selon eux, étaient devenus si répandus dans l’art religieux des XVe et XVIe siècles, sous l’influence des canons classiques.
Nus masculins dans l’art baroque
En 1600, le maniérisme, la phase finale de la Renaissance était terminée, mais son influence dura au moins trois siècles. Cela était dû à la beaux arts académies qui ont vu le jour à travers l’Europe aux XVIe et XVIIe siècles pour promouvoir la peinture et la sculpture. Leur " art académique "a mis beaucoup d’emphase sur le dessin du nu, et a ainsi maintenu vivante la tradition figurative de Michelangelo et d’autres. Cependant, Art baroque, la nudité était en grande partie, bien que pas totalement, confinée à des œuvres allégoriques ou mythologiques. Rubens par exemple a utilisé le nu masculin dans son peinture mythologique L’hercule ivre (1614), Caravage l’a utilisé dans sa photo Amor Vincit Omnia (1603), alors Guercino (1591-1666) ("squinter") – dans son portrait de la saisie de Samson – peint Samson comme le nu nu, incapable de résister. En sculpture, Bernini définir la norme de la nudité masculine avec des œuvres comme Pluton et Proserpina (1621-2) et David (1623-4), suivie par Pierre Puget ) Milon de Croton, 1671-82), François Girardon ) Pluto Enlever Proserpine, 1693-1710), et Balthasar Permoser ) Apollo, 1715). Jean-Baptiste Pigalle a provoqué un scandale avec sa magnifique statue nue du vieillissement Voltaire (1776).
Nus masculins dans l’art rococo et néoclassique
La nudité masculine était un trait régulier de l’art du XVIIIe siècle, bien que peut-être moins évident que la nudité féminine – du moins pendant Rococo période. Il était principalement utilisé dans les peintures d’histoire (c’est-à-dire les œuvres contenant des "istoria" ou des récits, tels que des images mythologiques), dans des motifs décoratifs et en particulier dans la sculpture. Dans Art néoclassique, des sculpteurs comme Antonio Canova ) Apollo se couronne, 1781; Persée avec la tête de Méduse, 1797-1801; Damoxenos, 1796; Hercules et Lichas, 1795-1815) ont modelé ses sculptures sur des formes classiques – son Persée imite les proportions et la posture de le célèbre Apollo Belvedere – tout comme John Flaxman ) La Fureur d’Athamas). Le peintre français Jacques-Louis David a également suivi une pose traditionnelle dans son tableau Le nu masculin connu sous le nom de Patroclus (1779), tout comme Jean-Auguste Dominique Ingres dans son oedipe et le sphinx (1808). Le grand peintre allemand et dessinateur figuratif Anton Raphael Mengs Il produit également un certain nombre de nus masculins remarquables, notamment son dessin au crayon et au fusain Seated Nude as Cyclop (1770).
Nus masculins dans l’art du XIXe siècle
Le 19ème siècle a fourni une dernière opportunité pour la tradition classique du nu masculin. Pierre-Charles Simart en profite pleinement avec son chef-d’œuvre en marbre, Oreste, abrité dans l’autel de Pallas (1839-1840). Jean-Baptiste Carpeaux utilisé la nudité dans son bronze bronze Ugolino (1862), et Rodin a produit des chefs-d’œuvre tels que L’âge de bronze (1876), Le Penseur (1881) et Le baiser (1889), dont aucun n’était conforme à la théorie classique des proportions. Un style de nu masculin tout à fait plus intime a été conçu par le sculpteur figuratif belge George Minne, dans des œuvres comme Adolescent I (1891) et Jeunes agenouillés à la fontaine (1898), tandis que l’artiste français Marius-Jean-Antonin Mercier produisait un remarquable David. (1872-3), avec des échos de Donatello. La nudité masculine dans la peinture du XIXe siècle était illustrée par des images vigoureuses comme Male Nude (1810-11) de Theodore Gericault.
Nus masculins dans l’art du XXe siècle
En dépit de l’avènement du cubisme, de l’expressionnisme et d’autres écoles modernes, et du déclin de la tradition classique qui en a résulté, le nu masculin demeure un puissant symbole des beaux-arts du XXe siècle. En sculpture, la nudité masculine est illustrée par Feral Benga (1935) de Richmond Barthe; La tempête (1947-8) de Germaine Richier; et le couple hyperréaliste (1971) de John De Andrea. En peinture, le nu masculin est illustré par de nombreuses œuvres du grand génie figuratif Lucian Freud comme Naked Man with a Rat (1977).
Bien que la photographie Je pense que l’absence de barrière entre le tirage photographique et le spectateur place le support dans une catégorie nettement différente de celle de la peinture et de la sculpture, raison pour laquelle il n’est pas couvert ici. Mais voir aussi les artistes de la caméra comme Robert Mapplethorpe et d’autres.
Top 10 des plus grands nus masculins de l’histoire de l’art
Liste établie par notre éditeur, Neil Collins LLB MA, qui a également sélectionné nos listes de Plus beaux tableaux: Top 300, et Plus grandes sculptures: Top 100.
10. Jeunes agenouillés à la fontaine (1898)
Sculpture en bronze, Musée d’Orsay, Paris.
Par George Minne (1866-1941).
9. La Gaule mourante (c.240)
Copie en marbre du bronze original, Musée du Capitole, Rome.
Par un sculpteur inconnu.
8. Oreste à l’abri dans l’autel de Pallas (1839-1840)
Sculpture en marbre, Musée des Beaux-Arts, Rouen.
Par Pierre-Charles Simart (1806-1857).
7. Jason avec la toison d’or ((1803-28)
Marbre, Musée Thorvaldsen, Copenhague.
Par Bertel Thorvaldsen (1770-1844).
6. Persée avec la tête de Méduse (1545-54)
Bronze, Loggia dei Lanzi, Florence.
Par Benvenuto Cellini (1500-71).
5. Apollo Sauroktonos (IVe siècle)
Marbre, Musée Pio Clementino, Vatican.
Copie de l’original par Praxiteles (actif au milieu du 4ème siècle avant notre ère).
4 Viol des femmes sabines (1581-3)
Marbre, Loggia dei Lanzi, Florence.
Par Giambologna (1529-1608).
3. Apollon se couronne (1781)
Marbre, Musée J Paul Getty, Los Angeles.
Par Antonio Canova (1757-1822).
2 David par Michelangelo (1501-4)
Marbre, Galleria dell’Accademia, Florence.
Par Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
1. David par Donatello (c.1440)
Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florence.
Par Donatello (1386-1466).
Pour une liste des 50 meilleurs portraits, voir: Grandes peintures de portrait.
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