Peinture mythologique: caractéristiques, types Automatique traduire

La peinture mythologique est une forme de peinture historique basée sur des thèmes tirés de mythes, de légendes ou de fables.

Qu’est-ce que la peinture mythologique? Caractéristiques

Traditionnellement classée comme une forme de peinture historique, la peinture mythologique est basée sur des thèmes tirés de la mythologie, c’est-à-dire des récits traditionnels inventés pour expliquer certaines croyances, des événements historiques ou des faits de la nature. Les images mythologiques peuvent également être basées sur des fables, des paraboles ou des légendes historiques. Quelle que soit leur origine, ces peintures sont généralement des peintures de figures et sont souvent de grand format. Le développement de la peinture mythologique a été influencé à plusieurs reprises par l’art de la Renaissance (1400-1600), le romantisme du XIXe siècle, et l’esthétique de l’art académique prônée par les grandes académies européennes des beaux-arts, notamment la prestigieuse Académie française de Paris.

Les types les plus courants

Jusqu’au XXe siècle, les peintures mythologiques les plus courantes étaient celles illustrant les mythes grecs ou romains, mettant en scène des dieux et déesses grecs tels qu’Aphrodite, Apollon, Artémis, Athéna, Dionysos, Héra, Hermès et Zeus, ainsi que Callisto, Io, Europa, Danai, Ganymède, Léda et Sémélé. Les divinités romaines telles qu’Apollon, Diane, Junon, Jupiter, Mars, Mercure, Neptune et Vénus étaient également populaires. Tout cela s’est produit parce que la Renaissance italienne vénérait tout ce qui était associé à l’art de l’Antiquité classique, comme l’ont confirmé les principaux historiens de l’art du siècle des Lumières, tels que Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), et du dix-neuvième siècle, tels que John Ruskin (1819-1900).

Outre la mythologie classique, les peintures mythologiques peuvent être basées sur toute autre histoire mythique populaire, y compris celles associées à la culture arabe, celtique (voir Culture celtique), chrétienne (voir Culture celtique), chrétienne (voir Culture celtique), chrétienne (voir Culture celtique), chrétienne (voir Culture celtique). Art biblique), oriental (voir Art asiatique), égyptien (voir Art égyptien), islamique (voir Art islamique), nordique (voir Art viking), ou mythologie persane, pour n’en citer que quelques-uns.

Dans un sens plus large «, les peintures mythologiques» peuvent être basées sur des histoires tirées de la littérature. Les sources typiques sont les pièces de William Shakespeare, la poésie de Tennyson et des livres tels que «l’Iliade» et «l’Odyssée» d’Homère (vers le 10e siècle avant J.-C.). J.-C.) ; les Fables d’Ésope (6e siècle av. J.-C.) ; l’Énéide de Virgile (70-19 av. J.-C.) et les Métamorphoses d’Ovide (43 av. J.-C.-17 ap. J.-C.).) ; «La mort d’Arthur» (1485) (la légende du roi Arthur, de Guenièvre, de Lancelot et des chevaliers de la Table ronde) par Sir Thomas Malory of Newbold-Revel (1415-1471) ; «Les mille et une nuits arabes» (1706.) ; «Les contes de Grimm» (1812) ; Alice dans le miroir (1871) ; Les contes de Hans Christian Andersen (1837), et ainsi de suite.

Tableaux mythologiques célèbres

Voici une courte liste d’images mythologiques, classées par artiste et par ordre chronologique, de la Renaissance florentine au XXe siècle.

Botticelli (1445-1510)
- Pallade et Centaure (1482) Galerie des Offices, Florence.
- Vénus et Mars (1483) National Gallery, Londres.
- Naissance de Vénus (1486) Galerie des Offices, Florence.
- Printemps (1486) Galerie des Offices, Florence.

Hieronymus Bosch (1450-1516)
- Jardin des délices terrestres (1500-05) Museo del Prado, Madrid.

Gérard David (1460-1523)
- Le Jugement de Cambyse (1498) Musée Gröninge, Bruges.

Giorgione (1477-1510)
- Concert pastoral (1509) Louvre, Paris.
- «Vénus endormie» (1510) Galerie des vieux maîtres, Dresde.

Joachim Patenier (1485-1524)
- Charon traversant le Styx (1515-24), huile, panneau, Prado, Madrid.

Sebastiano del Piombo (1485-1547)
- Mort d’Adonis (1512) Offices, Florence.

Titien (ca. 1485-1576)
- Bacchus et Ariane (1522) National Gallery, Londres.
- Bacchanales d’Andrien (1523-15), Musée du Prado, Madrid.
- Danaë avec Eros (1544) Musée national de Capodimonte, Naples.
- Le châtiment du typhus (1549) Museo del Prado, Madrid.
- Vénus et Adonis (1553), Musée du Prado, Madrid.
- Vénus au miroir (1555) National Gallery of Art, Washington, DC.
- Diane et Actéon (1556-59) Scottish National Gallery.
- L’enlèvement d’Europe (1559-1562) Isabella Stewart Gardener Museum, Boston.

Corrège (1494-1534)
- Danaï (1531) Galleria Borghese, Rome.
- Ganymède enlevé par un aigle (1532), Kunsthistorisches Museum, Vienne.
- Léda et le cygne (1532) Staatsmuseum, Berlin.
- Jupiter et Io (1533) Musée historique de l’art, Vienne.

Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Allégorie avec Vénus et Cupidon (vers 1545) National Gallery, Londres.

Tintoret (1518-1594)
- Léda et le cygne (1552-58) Palazzo Vecchio, Florence.

Pieter Bruegel l’Ancien (1525-1569)
- Paysage avec la chute d’Icare (1558) Musées des Beaux-Arts, Bruxelles.
- Proverbes hollandais (1559) Galerie des vieux maîtres, Berlin.
- Meg la folle (Dalle Grit) (1562), Musée Meyer van den Berg, Anvers.
- Parabole des aveugles (1568), Musée Capodimonte, Naples.

Paolo Veronese (1528-1588)
- Vénus et Mars (1578) Metropolitan Museum of Art New York.
- L’enlèvement d’Europe (1585) Palazzo Ducale, Venise.

Annibale Carracci (1560-1609)
- Fresques de la Galleria Farnese «L’Amour des Dieux» (1597-1608).

Caravage (1571-1610)
- Bacchus (1595) Galerie des Offices, Florence.
- Narcisse (1595) Palazzo Barberini, Rome
- Tête de Méduse (1598) Galerie des Offices, Florence.
- Amor Vincite Omnia (Cupidon victorieux) (1602) Galerie des vieux maîtres, Berlin.

Rubens (1577-1640)
- Chute de Phaéton (1604) National Gallery of Art, Washington, DC.
- Vénus au miroir (1615) Liechtenstein Museum, Vaduz.
- Diane revenant de la chasse (1615) Old Masters Gallery, Dresden.
- Minerve protégeant Pax de Mars (1629-30), National Gallery, Londres.
- Enlèvement des filles de Leucippe (1618) Ancienne Pinacothèque, Munich.
- Nymphes remplissant la corne d’abondance (1615) Mauritshuis, La Haye.
- Le Jugement de Pâris (1632-1616), National Gallery, Londres.
- Naissance de la Voie lactée (1637) Museo del Prado, Madrid.

Domenichino (1581-1641)
- Saint Georges terrassant le dragon (1610) National Gallery, Londres.

Nicolas Poussin (1594-1665)
- La Grande Bacchanale avec une femme jouant du luth (1628) Louvre, Paris.
- Midas et Bacchus (1630) Ancienne Pinacothèque, Munich.
- Enlèvement des Sabines (1634) Metropolitan Museum of Art, New York.
- Paysage avec Polyphème (1649) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
- Bergers d’Arcadie (1650-55) Louvre.

Velázquez (1599-1660)
Vénus au miroir (1647-51) National Gallery, Londres.

Claude-Lorrain (1600-1682)
- Paysage avec Apollon et Mercure (1645) Galleria Doria Pamphili, Rome.
- Paysage avec la nymphe Égérie (1669), Museo Capodimonte, Naples.

Rembrandt (1606-1669)
- Danaï (1636) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
- La conspiration de Claudius Civilis (1661) Musée national suédois.
- Le suicide de Lucrèce (ca. 1666) Minneapolis Institute of Art.

Pietro da Cortona (1596-1669)
- Allégorie de la divine Providence (1633-39) Palazzo Barberini, Rome.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
- Le Jugement de Paris (1721) Louvre, Paris.

Giambattista Tiepolo (1696-1770)
- Triomphe de Zéphyr et Flore (1734) Ca’Rezzonico, Venise.
- Zeus et Danaë (1736), Musée universitaire, Stockholm.
- Fresques de la résidence de Würzburg (1750-53).

François Boucher (1703-1770)
Triomphe de Vénus (1740) Musée national, Stockholm.
- Diane sortant du bain (1742) Louvre, Paris.
- Toilette de Vénus (1751) Metropolitan Museum of Art, New York.
- Visite de Vénus à Vulcain (1757) Louvre, Paris.

Angelica Kaufmann (1741-1807)
- Ariane abandonnée par Thésée sur Naxos (1774), Museum of Fine Arts, Houston.

Henri Fuseli (1741-1825)
- Cauchemar (1781) Institut des Arts de Détroit.
- Sorcière de nuit visitant les sorcières de Laponie (1796) Metropolitan Museum of Art.

Francisco Goya (1746-1828)
- Colosse (1808-12) Prado, Madrid.
- Coven (Le grand bouc) (1821) Prado, Madrid.
- Saturne dévorant son fils (1823) Prado, Madrid.

Jacques-Louis David (1748-1825)
- Le serment d’Horace (1785) Louvre, Paris.

Eugène Delacroix (1798-1863)
- La mort de Sardanapale (1827) Louvre, Paris.

Gustave Moreau (1826-1898)
- Sphinx (1864) Metropolitan Museum of Art, New York.
- Orphée (1865), Musée d’Orsay, Paris.
- Chimère (1867), collection particulière.
- Apparition (1876) Fogg Art Museum.

Arnold Bocklin (1827-1901)
- Centaures se battant (1873) Musée d’art, Bâle.

Dante Gabriel Rossetti (1828-82)
- Proserpine (1882) Musée et galerie d’art de Birmingham.

John Everett Millais (1829-96)
- Ophélie (1852) Tate Collection, Londres.

Frederick Leighton (1830-1896)
- La réconciliation de Montecchi et Capuletti (1854) Yale Centre.
- Bain de Psyché (1890) Tate Britain.

Edward Burne-Jones (1833-1898)
- The Merlin Deception (1874) Lady Lever Art Gallery.
- Le jardin de Pan (1887), National Gallery of Victoria, Melbourne.

Odilon Redon (1840-1916)
- Naissance de Vénus (1905) Collection privée.
- Cyclope (1914), Musée Kroller-Müller, Pays-Bas.

John William Waterhouse (1849-1917)
- Lady of Shalott (1888) Tate Collection, Londres.

Pablo Picasso (1881-1973)
- Deux femmes courant sur la plage (1922), Musée Picasso, Paris.

Barnett Newman (1905-1970)
- Vir Heroicus Sublimis (1950-1) MoMA, New York.

Jackson Pollock (1912-1956)
- Pasiphae (1943) Metropolitan Museum of Art, New York.

Francis Bacon (1909-1992)
- Trois études pour des figures à la base de la crucifixion (1944) Tate Collection.

Cy Twombly (1928-2011)
- Léda et le cygne (1962) MoMA, New York.

Les plus grands artistes-historiens.

Pour une liste des 10 plus grands maîtres, voir : Les plus grands artistes historiques .

Pour une analyse des plus grandes peintures mythologiques avant 1800, voir : Pour des analyses de peintures célèbres (1250-1800). Pour les peintures plus tardives, voir : Pour des analyses de peintures modernes (1800-2000).