Portraits de Pablo Picasso Automatique traduire

Le génie espagnol Pablo Picasso est le leader incontesté du mouvement de l’art moderne. Bien que sa vraie force était sans doute sculpture, le sien La peinture (surtout son portrait d’art) était novateur, dramatique et très influent sur d’autres artistes du XXe siècle.

Portraits de la période bleue (c.1900-1904)

Les premiers tableaux de Picasso sont généralement classés dans la période bleue. Cette période a coïncidé avec sa lutte pour s’établir à Paris et ses œuvres sont uniformément soumises, presque sombres.

Réalisés dans une gamme de bleus et de gris décalés, contrastant avec les visages blancs à la El Greco, leurs sujets étaient des amis et divers habitants de la rue à la parisienne.

Parmi ses chefs-d’œuvre de la période bleue figurent des portraits tels que: Femme aux bras croisés (1902), Portrait de Celestina (1903), The Old Guitarist (1903) et Portrait de Suzanne Bloch (1904). En outre, à partir de 1901, il réalisa plusieurs portraits posthumes de son ami Casagemas, notamment le sombre tableau allégorique la vie (1903, Cleveland Museum of Art). Il a également peint de nombreux autoportraits, dont l’un de lui en tant qu’artiste maigre, au visage blanc et affamé: Self-Portrait (1901).

Remarque: pour une explication des portraits du XXe siècle de Picasso, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Portraits de la période des roses (c.1904-1906)

Pendant la période de la rose, qui a vu une reconnaissance croissante de son beaux arts, Picasso a éclairci sa palette avec des tons orange et rose pour créer des œuvres légèrement plus optimistes, telles que: Femme à la chemise (1905), Garçon à la pipe (1905).

Primauté de la forme et de la structure

Les périodes bleue et rose de Picasso ont été sa première réponse à des artistes impressionnistes et post-impressionnistes, comme les fauvistes aux couleurs vives. Sa palette était plus restreinte mais la couleur restait un élément essentiel de son art. Par la suite, il a tourné le dos à ce type de XIXe siècle art figuratif et peinture de la figure et est devenu de plus en plus absorbé par la question de la forme et de la structure. En particulier, comment représenter la réalité d’une manière plus moderne. Ainsi, en 1907, conjointement avec Georges Braque Picasso a inventé Cubisme et changé le histoire des arts pour toujours. Il a toutefois continué à utiliser l’idiome classique – voir: Peintures de figures néoclassiques de Picasso (1906-30). Ses œuvres néoclassiques les plus célèbres incluent: Deux femmes qui courent sur la plage (1922); Deux nus (1906); Femme assise (Picasso) (1920); Grand bain (1921).

Portraits cubistes de Picasso, Georges Braque et Juan Gris

En termes simples, le cubisme a dépeint la réalité en la découpant en morceaux, puis en le réassemblant à la manière d’un puzzle, afin de présenter un point de vue totalement différent. Le portrait cubiste de Picasso est illustré par des œuvres telles que Portrait of Ambroise Vollard (1909) et Le guitariste (1910). Portraits cubistes par d’autres peintres célèbres comprennent: Femme à la guitare (1913) de Braque et Portrait de Picasso (1912) de Juan Gris. De Picasso dessin de la figure a également été influencé par des motifs africains. Dans son séminal peinture de genre connu comme Les Demoiselles d’Avignon , il a présenté un groupe surprenant de figures féminines, dont les visages ont révélé une variété choquante d’images, notamment: formes tribales africaines, image semi-minotaure ainsi que d’autres formes anarchiques.

Portraits postérieurs de Picasso

La forme humaine était une préoccupation constante pour Picasso, et son portrait restait typiquement innovant. Il a expérimenté avec une variété ahurissante de styles: témoin par exemple: son expressionniste Portrait de Gertrude Stein (1906), son portrait épars d’Igor Stravinsky (1920), son baigneur à la Fernando Botero dans La Source (1921), son travail néoclassique Femme en blanc (1923), son œuvre abstraite allégorique Girl Before a Mirror (1932), ses nombreux portraits de Dora Maar – dont Femme en pleurs (1937) et Dora Maar au Chat (1941) – et la sculpture en bronze L’ Homme à l’agneau (1944).

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