Tableaux de portraits, XIXe siècle Automatique traduire

Les beaux-arts  au cours du dix-neuvième siècle ont été influencés par plusieurs facteurs. Tout d’abord, la révolution industrielle a commencé à créer une classe de riches hommes d’affaires, dont certains sont devenus collectionneurs d’art ou ont contribué à des donations pour les musées d’art et les galeries. Cela a permis à un plus grand nombre d’artistes de se consacrer à la peinture «à plein temps» et a conduit à la création de nombreux groupes artistiques et de colonies d’artistes (par exemple, Pont-Aven). Elle a également permis l’émergence de styles artistiques à la mode, dont le plus célèbre est l’impressionnisme, un style caractérisé par une peinture relâchée et des couleurs peu naturelles. D’autre part, l’avènement de la photographie dans les années 1830, bien qu’initialement utile pour les artistes, a marqué le glas de l’art du portrait, qui était devenu beaucoup moins populaire en 1900.

Heureusement, la diffusion de journaux à grand tirage et de livres bon marché dans le monde entier au cours du XIXe siècle a stimulé la demande d’ illustrations et d’autres formes d’ art graphique, même si cela n’a pas pu enrayer le déclin du portraitiste professionnel. L’ère des grands portraitistes - tels que John Singer Sargent  - touchait à sa fin. À la fin de la Première Guerre mondiale (1918), elle sera terminée. Néanmoins, au moins au XIXe siècle, la peinture de portraits restait l’un des rares moyens pour un artiste professionnel de gagner sa vie. Pour une explication de l’art du portrait au 19e siècle, voir : Analyser la peinture moderne (1800-2000).

L’art du portrait au XIXe siècle englobe plusieurs styles différents, chacun reflétant une pièce du puzzle culturel de l’époque.

Le style romantique  attirait les artistes qui voulaient libérer l’art des valeurs démodées ; le style académique était adopté par ceux qui favorisaient le statu quo culturel - en Angleterre, cela incluait les disciples de Joshua Reynolds (1723-1792). Pendant ce temps, sur le continent, le romantisme cède rapidement la place au réalisme, un style qui reflète la nouvelle révolution industrielle et son impact sur les communautés rurales. Plus tard dans le siècle, le romantisme et le réalisme ont (essentiellement) fusionné pour créer l’impressionnisme français .

Bien que l’esthétique de ce nouveau style de peinture s’exprime le mieux dans la peinture de paysage, un certain nombre d’artistes impressionnistes ont produit des portraits remarquables. À partir de 1885 environ, l’impulsion romantique a trouvé son expression dans le mouvement «symboliste», qui a duré jusqu’à l’éclatement de la guerre en 1914. Le romantisme n’est que l’une des nouvelles formes de post-impressionnisme qui se sont épanouies au cours des deux dernières décennies du siècle.

Le romantisme

L’art romantique favorise l’expression personnelle et privilégie un style dramatique, émotionnel et héroïque. Le traitement mémorable de la lumière, les coups de pinceau énergiques et le contenu inspirant sont d’autres caractéristiques du portrait romantique.

Le peintre espagnol Goya a commencé comme néoclassique mais s’est tourné vers le romantisme dans des portraits tels que , «Macha nu» (1800) et l’extraordinaire   ; «Saturne dévorant son fils» (1821). En France , Théodore Géricault est devenu célèbre pour ses peintures de malades mentaux, telles que  ; «Portrait d’une kleptomane» (1819) et «Portrait d’une femme adonnée au jeu» (1822), tandis que Eugène Delacroix, chef de file du romantisme français, utilisait des couleurs vives et un style pimpant qui faisait écho aux anciens maîtres, tels que le coloriste vénitien Titien et le grand portraitiste baroque Rubens. En Angleterre, parmi  ; les peintres romantiques  les membres de  ; la confrérie préraphaélite, pour citer, par exemple, les portraits de  ; de Dante Gabriel Rossetti, tels que Lady Lilith (1868) et Proserpina (1882), ainsi que les portraits d’Edward Burne-Jones . Trois autres portraitistes anglais victoriens notables sont le peintre symboliste G. F. Watts, le plus classique Alfred Stevens, et le peintre royal romantique Edwin Landseer (1802-1873).

La peinture de portrait dans le style réaliste

Les peintres réalistes représentent de nombreuses personnes ordinaires dans des décors non dramatiques, en utilisant souvent une palette limitée et subtile de couleurs sourdes. L’émigré américain James McNeil Whistler a peint de nombreuses œuvres de ce type, dont «Arrangement in grey and black : portrait of mother»   ;(1871).

En France, le chef de file de l’école du réalisme est Gustave Courbet, l’un des premiers artistes à réaliser des empâtements épais à la mastichine. Parmi ses portraits de genre, on peut citer «L’atelier du peintre : une véritable allégorie» (1855). Le fils de paysan Jean-François Millet se concentre quant à lui sur la vie rurale dans sa série de portraits de genre, tels que «Semeur» (1850) et «Homme à la houe» (1862).

Honoré Daumier, d’ailleurs l’un des plus grands représentants de l’art de la caricature, a réalisé de nombreux portraits (sous forme de dessins, d’aquarelles et de gravures) de Français et de Françaises vivant sous un régime corrompu. Ses dessins et peintures de figures démontrent sa maîtrise du mimétisme. En Allemagne, les trois meilleurs portraitistes sont probablement les portraitistes profanes Franz von Lenbach (1836-1904) et Max Liebermann (1847-1935), et Wilhelm Leibl (1844-1900), connu pour ses portraits passionnés de villageois et ses scènes de genre paysannes. En Russie, le grand portraitiste réaliste russe Ilya Efimovich Repin  a peint des princes, des écrivains et de simples paysans.

Le portrait académique

Retour au néoclassicisme et à la Renaissance La peinture académique décline au cours du XIXe siècle. Cinq de ses meilleurs représentants sont
❶ Jean-Dominique Engr - dont les plus grandes œuvres comprennent Portrait de Monsieur Bertin (1832) et Portrait de Madame Moisetier (1856) ;
❷ Edgar Degas, qui a peint La famille Bellelli (1858-67) ;
❸ John Singer Sargent, dont les chefs-d’œuvre comprennent  ; «Les filles d’Edward Darley Boyte» et «Portrait de Madame X» ;
❹ Thomas Eakins et
❺ le grand génie russe Ivan Kramskoi   ; qui a peint, par exemple, «Portrait d’une jeune femme»   ; (1882, Galerie Tretiakov, Moscou).

Le post-impressionnisme est un terme générique pour un certain nombre de styles différents qui ont suivi l’impressionnisme dans les années 1880, y compris le néo-impressionnisme, les Nabis et les premières formes d’expressionnisme.

Les artistes symbolistes rejetaient la représentation directe et littérale au profit de la suggestion et de la déduction. Prédécesseur de l’expressionnisme Symbolisme Le symbolisme était un style essentiellement subjectif et émotionnel opposé à l’impressionnisme naturaliste. Parmi les portraitistes symbolistes importants, on peut citer : Odilon Redon   ;(» Dame aux fleurs sauvages», 1895-1900, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg ; «Femme au voile», 1899, Musée Kroller-Müller, Otturlo) et Fernand Knopff «Je ferme ma porte à clé», 1891, Nouvelle Pinacothèque, Munich).

L’article suivant est consacré aux portraits impressionnistes .