Tableaux de portraits, XIXe siècle Automatique traduire
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L’art au XIXe siècle
Peinture d’art au XIXe siècle a été influencé par plusieurs facteurs. Tout d’abord, la révolution industrielle a commencé à créer une classe d’hommes d’affaires fortunés, dont certains sont devenus collectionneurs d’art ou contribué à la dotation de musées d’art et des galeries. Cela a ensuite permis à plus d’artistes de se lancer dans la peinture à temps plein et a conduit à la création de nombreux groupes d’art et de colonies d’artistes (par exemple, Pont-Aven). Elle a également conduit à l’émergence de styles d’art à la mode, dont le plus célèbre était Impressionnisme – un style marqué par des coups de pinceau lâches et des couleurs non naturelles. Deuxièmement, l’arrivée de la photographie dans les années 1830 – bien qu’initialement utile aux artistes – a sonné le glas de portrait d’art, qui devint bien moins populaire d’ici à 1900. Heureusement, la prolifération mondiale au XIXe siècle de journaux à grand tirage et de livres bon marché a stimulé la demande de illustration et d’autres formes de art graphique, bien que même cela ait été incapable d’arrêter le déclin du portraitiste professionnel. L’époque du grand portraitiste de la Société – comme John Singer Sargent – touchait à sa fin. À la fin de la Première Guerre mondiale (1918), ce serait fini. Néanmoins, pour le 19e siècle au moins, le portrait était encore l’un des rares moyens de gagner sa vie pour un artiste professionnel. NOTE: Pour une explication des portraits du 19ème siècle, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
L’art du portrait au XIXe siècle englobait plusieurs styles différents, chacun reflétant une partie du puzzle culturel de l’époque.
Le style du romantisme a attiré des artistes désireux de libérer l’art des valeurs anciennes; le style académique de l’art a été adopté par ceux qui ont favorisé le statu quo culturel – en Angleterre, cela comprenait les adeptes de Joshua Reynolds (1723-1792). En attendant, sur le continent, le romantisme cédait rapidement la place au réalisme, un style qui reflétait la nouvelle révolution industrielle et ses effets sur les communautés rurales. Plus tard dans le siècle, le romantisme et le réalisme (en fait) se sont combinés pour créer l’impressionnisme français. Bien que le esthétique de ce nouveau style de peinture ont été mieux exprimés dans peinture de paysage, un nombre de Peintres impressionnistes produit des portraits remarquables. À partir de 1885 environ, l’impulsion romantique trouve son expression dans le mouvement symboliste, qui perdure jusqu’au déclenchement de la guerre, en 1914. Le romantisme n’est que l’une des nouvelles formes de post-impressionnisme qui s’épanouit au cours des deux dernières décennies du siècle.
le romantisme
Art romantique représentait l’expression de soi et favorisait un style dramatique, émotionnel et héroïque. Le traitement évocateur de la lumière, des coups de pinceau vigoureux et un contenu inspirant étaient d’autres caractéristiques du portrait romantique. L’artiste espagnol Goya Néoclassique, il a commencé par se tourner vers le romantisme dans des portraits tels que: Le nu Maja ) La maja desnuda) (1800) et l’extraordinaire Saturne dévorant son fils (1821). En France, Theodore Gericault a été célébré pour ses images de malades mentaux, telles que: Portrait d’un kleptomane (1819) et Portrait d’une femme accro au jeu (1822), tandis que Eugene Delacroix, leader du romantisme français, utilise des couleurs vives et un style fringant qui rappelle les maîtres anciens comme le coloriste vénitien Titian et le grand portraitiste baroque Rubens. En Angleterre, Artistes romantiques membres inclus du Confrérie préraphaélite dont les œuvres sont illustrées par les portraits de Dante Gabriel Rossetti Lady Lillith (1868) et Proserpine (1882), ainsi que ceux de Edward Burne-Jones. Trois autres peintres anglais remarquables de l’époque victorienne étaient l’artiste symboliste GF Watts, le plus classique Alfred Stevens et le peintre royal romantique Edwin Landseer (1802-1873).
Réalisme: portrait réaliste
Artistes réalistes dépeint une variété de gens ordinaires dans des décors peu dramatiques, utilisant souvent une palette subtile et restreinte de couleurs atténuées. L’expatrié américain James McNeill Whistler peint de nombreuses œuvres de ce type, notamment: Arrangement in Grey and Black: Portrait de la mère du peintre (1871). En France, le leader de la Le réalisme l’école était Gustave Courbet, l’un des premiers artistes à avoir construit une épaisse empâtement de pigment avec un couteau à palette. Ses portraits de genre comprenaient: L’atelier du peintre: une véritable allégorie (1855). Pendant ce temps, le fils du fermier Jean-François Millet axé sur la vie rurale dans sa série de portraits de genre, tels que: Le semeur (1850) et Homme avec une houe (1862).
Honoré Daumier, soit dit en passant, l’un des plus grands représentants de art de la caricature, a créé de nombreux portraits (dessins, aquarelles et estampes) d’hommes et de femmes français vivant sous un régime corrompu. Le sien dessin de la figure et peinture de la figure démontre une maîtrise des expressions faciales. En Allemagne, les trois meilleurs peintres étaient probablement les portraitistes de la société Franz von Lenbach (1836-1904) et Max Liebermann (1847-1935), ainsi que Wilhelm Leibl (1844-1900), célèbre pour son portrait impartial des ruraux et ses scènes de genre paysannes. En Russie, le grand portraitiste réaliste russe Ilya Repin Ducs, écrivains et paysans peints.
Portrait académique
En revenant au néoclassicisme et à la Renaissance, Peinture académique a diminué tout au long du XIXe siècle. Cinq de ses principaux exposants étaient
❶ JAD Ingres – dont les plus grandes œuvres incluses Portrait de Monsieur Bertin (1832) et Portrait de madame moitessier (1856);
❷ Edgar Degas qui a peint La famille Bellelli (1858-1677);
❸ John Singer Sargent, dont les chefs-d’œuvre inclus Les filles d’Edward Darley Boit et Portrait de madame x ;
❹ Thomas Eakins et
❺ le grand génie russe Ivan Kramskoy ) Portrait d’une jeune femme, 1882, galerie Tretiakov, Moscou).
Impressionnisme
Les portraits les plus célèbres des impressionnistes incluent des œuvres de:
Post-impressionnisme
Post-impressionnisme est un terme générique qui désigne un certain nombre de styles différents qui ont suivi l’impressionnisme au cours des années 1880, notamment le néo-impressionnisme, Les Nabis et les premières formes d’expressionnisme. Peintres post-impressionnistes notés pour leur portrait comprennent:
Symbolisme
Les peintres symbolistes ont rejeté la représentation directe et littérale en faveur de la suggestion et de l’inférence. Un précurseur de l’expressionnisme, Symbolisme était essentiellement un style subjectif et émotionnel opposé à l’impressionnisme naturaliste. Les peintres symbolistes importants comprennent: Odilon Redon ) Dame aux fleurs sauvages, 1895-1900, Hermitage, Saint-Pétersbourg; Femme Voilee, 1899, Musée Kroller-Muller, Otterlo.) Et Fernand Khnopff ) Je verrouille ma porte, 1891, Neue Pinakothek, Munich).
Le prochain article couvre Portraits impressionnistes.
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