Arte Povera:
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D’une manière générale, «Arte Povera» (terme italien signifiant art pauvre ou appauvri, supposé dérivé du « mauvais théâtre» du réalisateur polonais Jerzy Grotowski) décrit un type d’art d’avant-garde, créé à partir «d’objets trouvés», y compris des matériaux inutiles tels que de la terre, des bouts de bois, des chiffons, des bouts de journaux.

En particulier, il fait référence à un groupe de peintres et de sculpteurs d’avant-garde basés à Turin, Milan, Gênes et Rome à partir du milieu des années 1960, qui ont créé une fusion provocante d’ art conceptuel, assemblage, minimalisme et art de la performance . Le groupe a été promu et rendu public par le marchand turinois Enzo Sperone et l’historien de l’art et conservateur Germano Celant (né en 1940). Ce dernier a inventé le nom «Arte Povera» et organisé la première exposition du mouvement en 1967 à Gênes. La même année, il publie le manifeste du mouvement Flash Art . Ces textes, ainsi que d’autres textes et expositions révolutionnaires, de même que son livre influent de 1969, ont créé une identité collective pour l’Arte Povera, qui a été promu comme un genre révolutionnaire libéré des conventions et de la vie marchande.

Autres titres de l’Arte Povera &ndash ; « Actual Art», « Raw Materialist Art» et « Anti-Form». Les principaux membres du groupe sont Mario Merz (1925-2003), Pino Pascali (1935-1968), Michelangelo Pistoletto (né. 1933), Yannis Kounellis (né en 1936), Luciano Fabro (né en 1936), Gilberto Zorio (né en 1944), et Giuseppe Penone (né en 1947). Voir aussi : Les meilleurs artistes contemporains .

Origine, histoire, influences, matériaux

L’Arte Povera &ndash ; est un style d’art actuel, inspiré par les œuvres non conventionnelles de Piero Manzoni (1933-1963) ainsi que par des mouvements antérieurs tels que Dau al Set (Association des sept points de Barcelone, 1948-53) et Space (Spazialismo) de Lucio Fontana (1899-1968) à Milan (c.1947-60). Le mouvement a également été étroitement associé au radicalisme politique qui a émergé en Europe et qui a finalement culminé dans les manifestations de rue de 1968.

La toute première exposition de l’Arte Povera s’est tenue à la Galleria La Bertesca, à Gênes, en 1967. Elle est suivie en 1968 par des expositions à la Galleria De’Foscherari de Bologne et à l’Arsenale d’Amalfi. Selon Celant ) Flash Art, 1967), le mouvement Arte Povera a cherché à briser la barrière entre l’art et la vie, principalement par la création de performances et d’art d’assemblage à partir de matériaux de tous les jours. Il est préférable de le considérer non pas comme un style particulier, mais comme un processus d’expérimentation continue, qui s’intéresse principalement aux qualités physiques du support et à la variabilité des matériaux.

Tendances dadaïstes

Par son attitude anti-formelle et son mépris des conventions «, l’Arte povera» fait écho à l’art néo-dadaïste d’artistes américains tels que Robert Rauschenberg (1925-2008), ainsi qu’à l’art technologique de Robert Morris (né en 1931). Plus près de nous, il a imité des éléments de l’art démodé du Nouveau Réalisme français ) Nouveau Réalisme). Cependant, les artistes de l’Arte Povera ont cherché à doter leur art d’une approche plus intellectuelle et émotionnelle, en utilisant pleinement des formes contemporaines telles que les Happenings et l’ Installation Art . Selon Celant, l’idiome est subtil, cérébral, mais aussi insaisissable.

Matériaux

Les artistes ont utilisé une vaste gamme de matériaux bruts tels que des chiffons, des sacs de toile de jute, du charbon de bois, du sable, de la terre, du bois, des graines et des légumes, ainsi que des objets manufacturés tels que le verre et le métal. Ces matériaux étaient suspendus, encadrés ou appliqués sur des murs, des feuilles de métal ou diverses surfaces. Les artistes n’essayaient généralement pas de modifier les couleurs naturelles des matériaux. Cependant, il ne faut pas surestimer la nature «mauvaise» ou «inutile» de ces matériaux. De nombreuses œuvres utilisent des objets très coûteux et sont exposées dans les meilleurs endroits.

Les principaux artistes de l’Arte Povera

Bien que Celant ait inclus de nombreux artistes non italiens dans ce mouvement, tels que le conceptuel allemand Joseph Beuys (1921-1986), le minimaliste américain Carl Andre (né. 1935), la représentante germano-américaine «de l’abstraction excentrique» Eva Hesse (1936-1970) et le jeune artiste Land anglais Richard Long (né en 1945) &ndash ; Merz, Pascali, Pistoletto, Cunellis, Fabro, Zorio et Penone formaient le noyau du groupe. Parmi les autres membres, citons Giovanni Anselmo (né en 1934), Alighiero Boetti (1940-94), Giulio Paolini (né en 1940), Piero Gilardi (né en 1942) et Pier Paolo Calzolari.

Mario Merz (1925-2003)
Peintre, sculpteur, artiste d’installation, son œuvre s’articule autour du concept de créativité organique. Sa marque de fabrique était l’igloo.

Michelangelo Pistoletto (né en 1933)
Artiste conceptuel et de performance surtout connu pour son utilisation de miroirs placés de telle sorte que le spectateur continue à voir son reflet. Fascinant, mais pas vraiment profond.

Yannis Kounellis (né en 1936)
Peintre et installateur d’origine grecque travaillant à Rome, connu pour ses étranges objets et constructions faits de matelas, de sacs, de couvertures et de sang et destinés à souligner la misère sociale et spirituelle.

Alighiero Boetti (1940-1994)
Sculpteur et artiste conceptuel, il s’est spécialisé dans les créations en bois coloré, les tapisseries, les broderies et autres assemblages que le spectateur doit déchiffrer.

Luciano Fabro (né en 1936)
Le sculpteur est connu pour ses œuvres mixtes qui combinent des plantes, des minéraux et d’autres sujets organiques. Il est ensuite revenu à la création de sculptures en marbre en utilisant des techniques de sculpture traditionnelles.

Pino Pascali (1935-1968)
Sculpteur, peintre, graphiste influencé par Rauschenberg et le Pop Art avant de s’associer à l’Arte Povera. Connu pour sa série Fictional Sculpture (1966), et son ensemble Water Piece (1967). Décédé dans un accident de moto.

Giuseppe Penone (né en 1947)
Sculpteur surtout connu pour son utilisation de matériaux naturels.

Gilberto Zorio (né en 1944)
Peintre et sculpteur connu pour son utilisation innovante de matériaux (ampoules, acier, résine), de motifs (étoile, lance) et de procédés (évaporation, oxydation). Crée également des structures précaires à partir de matériaux fragiles.

Collections

Bien que peu d’artistes de l’Arte Povera aient réussi à établir une réputation durable en dehors de l’avant-garde, le mouvement a attiré l’imagination des conservateurs de musées et de galeries commerciales dans tout l’Occident. Comme Dada, l’Arte Povera a fait partie de l’avant-garde de l’art postmoderne, et ses expositions ont fait l’objet de rétrospectives dans de nombreux lieux prestigieux. Aujourd’hui, les œuvres des artistes de l’Arte Povera peuvent être vues dans certains des meilleurs musées d’art d’Amérique et d’Europe, parmi lesquels : Los Angeles Museum of Contemporary Art ; Museum of Modern Art, New York ; Samuel R. Guggenheim Museum, New York ; Gagosian Gallery, New York ; Art Gallery of Ontario, Toronto ; The Courtauld Institute, Londres ; Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin ; et The Art Museum, Liechtenstein.

Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres illustrant le mouvement Arte Povera, voir : Musées d’art en Europe.

LES MEILLEURS ARTISTES DU MONDE
Pour connaître les meilleurs peintres contemporains depuis 1800, voir : Peintres célèbres (1830-2010).

QU’EST-CE QUE L’ART?
Pour un guide des différentes catégories et significations des beaux-arts, voir : Définition de l’art