L’impressionnisme australien: origines et caractéristiques de l’école de Heidelberg Automatique traduire

Série Art in Australia
Art aborigène (environ 50.000 ans avant notre ère)
Peinture coloniale australienne (1780-1880)
Impressionnisme australien (c.1886-1900)
Peinture moderne australienne (c.1900-60)

Melbourne Origins

À la suite de Peinture coloniale australienne (vers 1780-1880), le premier événement marquant de l’art australien est la "9 x 5 Impression Exposition", organisée dans un salon de Melbourne en 1889. C’était alors, dans la collection de petits croquis, peints principalement sur du bois boîtes à cigares et mesurant neuf pouces sur cinq, qui ont fait apparaître pour la première fois un corps d’art distinctement et consciemment australien. La plupart des petites "impressions" sont l’œuvre de trois jeunes peintres presque inconnus: Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943) et Charles Conder (1868-1909). Fred McCubbin (1855-1917) était également représenté et plusieurs passionnés de moindre importance ont été attirés par le nouveau mouvement. Ce groupe est devenu connu sous le nom de École de Heidelberg , après les camps d’artistes ruraux qu’ils ont installés dans la localité de Heidelberg, à l’est de Melbourne.

L’art importait peu en Australie à cette époque – le mouvement français " Impressionnisme "n’étant connu que par un petit nombre d’artistes – et Melbourne a été légèrement surpris par l’exposition qui, à force de servir le thé, d’animer de la musique et de faire connaître les critiques cinglantes de la presse, a réussi à susciter une curiosité considérable et à Le catalogue, avec la couverture de Charles Conder (pièce de collection aujourd’hui), porte la légende ou le manifeste: " Lorsque vous dessinez, la forme est la chose la plus importante. Dans la peinture, la première chose à rechercher est l’impression générale de couleur ". ) Jean-Léon Gérôme : 1824-1904).

Les caractéristiques

Ainsi, les "impressionnistes" australiens ont reçu leur nom – un terme impropre à la fois aussi inexact et aussi approprié que les "préraphaélites" ou les "fauves". En Australie, l’impressionnisme a peu de choses en commun avec le Peinture de paysage impressionniste de Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899) et Camille Pissarro (1830-1903), avec leurs théories du spectre et la vibration de la lumière et de la couleur. (Pour plus, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.) Les Français se battaient toujours et l’impact de l’impressionnisme français ne se fit pas sentir en Australie pendant plus d’une génération à l’autre. Les reproductions de couleurs étaient pratiquement inexistantes; L’Australie était encore loin de voyager et de nombreux artistes qui ont fait le voyage de retour en Europe ont été absorbés par le monde artistique plus actif de Paris et l’Australie n’a rien gagné à leur expérience.

Le dicton de Gerome, de seconde main par Tom Roberts de la part d’étudiants rencontrés par hasard en Espagne, était en fait la base de l’impressionnisme australien, le silex à l’origine de la première école de peinture australienne. Bien que Roberts et son groupe utilisaient un style de pinceau typiquement lâche, qui donnait à leurs images un aspect «impressionniste», ils étaient trop attachés à naturalisme et le plus réaliste École de Barbizon de peinture de paysage embrasser l’impressionnisme français à part entière. Fait intéressant, leur travail est plus proche de l’école de peinture néerlandaise de La Haye que de Monet ou de Renoir.

NOTE: Pour une explication de la manière dont la peinture impressionniste a conduit à l’art abstrait, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).

Il y avait bien sûr des peintres qui s’étaient échoués sur ces rives depuis la fondation de la colonie cent ans auparavant – condamnés, fonctionnaires, soldats, explorateurs et, pour une raison ou une autre, artiste professionnel occasionnel. Ils peignaient avec vigilance, observation clinique ou tout au plus en tant que visiteurs et même les plus talentueux parmi ceux qui s’y installèrent – John Glover, Conrad Martens et Louis Buvelot – aspiraient à la campagne plus ordonnée de l’Europe et restaient fidèles à leur travail à l’organisation traditionnellement acceptée du paysage, des formes d’arbres connues et de la palette sombre et conservatrice.

Dans les années 1880, les entraves étaient bien mises de côté et un peuple jeune et vigoureux, fort de son endurance, devenait rapidement conscient de lui-même, de ses pouvoirs, de ses droits, de son pays natal. Il y avait un ferment de nationalisme et, comme toujours, les écrivains, les artistes avaient une oreille attentive.

Le premier vrai mouvement artistique australien

Mais comment donner une expression visuelle à cet amour naissant du pays, à la prise de conscience du caractère individuel du bush australien et de son mode de vie, devenu à la fois plus fascinant et plus insoluble pour les liens de l’académisme, plus il a été étudié, le plus cher il a été aimé, le plus profond il a été pénétré? C’est à ce stade que Tom Roberts, qui a été véritablement appelé le père de l’Australien La peinture, de retour de quelques années en Europe, enflammé d’enthousiasme pour les nouvelles tendances révolutionnaires. Dans peinture en plein air De la vérité à la nature, libéré des couleurs du voile de bitume, il était convaincu d’avoir trouvé la clé du paysage australien. À Melbourne et à Sydney, il n’a pas tardé à diffuser la doctrine et à rassembler autour de lui les hommes qui devaient écrire pour la première fois le nom de l’Australie dans le monde. histoire des arts – Frederick McCubbin, Arthur Streeton, Charles Conder, Walter Withers et David Davies .

Au début, avec Roberts et McCubbin, l’influence de Jules Bastien-Lepage (1848-84) – allié à une humanité compatissante, ferme, large coup de pinceau et sourdine Palette de couleurs du 19ème siècle – est le plus puissamment apparent. Mais au fur et à mesure que ces artistes, chacun à sa manière, devenaient de plus en plus absorbés par les excentricités des formes, des couleurs et de l’atmosphère du paysage, chacun développait une technique adaptée à ses objectifs.

Camps d’artistes et peinture de paysages en plein air

Ils étaient tous très différents, ces ancêtres de la peinture australienne. Alors que Roberts était sans aucun doute le moteur du mouvement, tous apportaient quelque chose d’individuel et de personnel qui s’ajoutait à la somme globale. Roberts a indiqué l’idéal et le chemin; Fred McCubbin, "The Prof", avec sa sincérité, son savoir-faire artisanal et son sens de l’histoire humaine, a gardé les pieds sur terre. Arthur Streeton, "Smike", jeune, impressionnable, volatile, romantique, apportait brillance et éclat; et le rare Couleur et le sens de la décoration presque féminin et élégant de Charles Conder, "Kay", eut un impact sur même "Bulldog" Roberts lui-même. Mais ce sont les camps d’artistes, une vie proche de la terre, dédiés à l’art, qui ont soudé ces peintres à l’école de l’impressionnisme australien.

Peut-être parce que les Australiens étaient un peuple peu sophistiqué et que la vie en plein air était «naturelle» de toute façon, il n’a jamais eu un tel abandon aux principes de la peinture de paysage «en plein air». Armés de leurs pinceaux, chevalets et tubes de pigments de couleur, ils ont planté leurs tentes, ou campé dans des fermes abandonnées, et se sont livrés à une vie de plein air peinture à l’huile, des premières lueurs des gaules gris-vert à la chaleur craquante de midi jusqu’aux ombres bienvenues du soir. La nuit, on faisait bouillir le billy, côtelettes et pommes de terre cuites dans la braise; des pipes sortaient et parlaient, ratissaient l’univers mais revenaient toujours à l’art, tourbillonnées, avec des feuilles de gomme, autour du feu de camp. Il y avait des rires et de la musique aussi – Tom Roberts sortait son sifflement, McCubbin élevait une voix douce – et dans toute la camaraderie gay, il y avait toujours un lendemain passionnant, un autre jour pour absorber, sonder et peindre le paysage australien inexploré.

Les écoles d’art, les galeries d’art et les sociétés d’art étaient tristes et avaient peu à offrir à l’époque. La plupart des jeunes artistes et étudiants d’art passionnés étaient attirés par les camps – à Box Hill, à Eaglemont et à Chartresville dans la vallée de la Yarra et à Sirius. Cove sur le port de Sydney, à la dérive. Tous, dispersés après la vie dans le monde, rappelaient avec nostalgie le goût de la vie et de l’art qui régnait dans les jours et les nuits des camps des années 1890.

Tom Roberts (1856-1931)

Tom Roberts, comme on peut le voir dans cette exposition, où, pour la première fois en Australie, a été réunie la crème de ses œuvres majeures, n’a pas été l’initiateur de l’impressionnisme australien, mais également son plus grand représentant. Dans portrait d’art – sa principale source de revenus – il a rarement été égalé et jamais dépassé pour son charme et sa caractérisation sensible. Néanmoins, pendant quelques années, tant avant sa mort en 1931 que par la suite, il était un peu moins considéré que Charles Conder, dont la plupart de la vie avait été vécue en Angleterre et en France, et qui avait acquis une réputation européenne, ou Sir Arthur Streeton. qui, plus tard dans sa vie, gagna une renommée et une fortune considérables grâce à sa peinture.

Roberts était à l’époque un leader reconnu, une direction basée sur la conviction, l’ancienneté, une connaissance accrue et cette détermination et cette ténacité qui lui ont valu le surnom de "Bulldog" parmi ses amis et associés. C’était un leadership désintéressé, soucieux non seulement de peindre, mais de lutter pour le statut de l’artiste dans la communauté. Roberts était non seulement responsable de la création de levain dans les sociétés d’art à moitié cuites de Victoria, mais également à Sydney. Il fut également le premier président de la Society of Artists, qui, certainement jusqu’à l’avènement de la Société d’art contemporain, affiliations inter-États, était l’organisation d’art la plus puissante et sélective en Australie.

Tout au long de sa vie, Tom Roberts a eu besoin de ses qualités de chien-taureau, car rien ne lui était facile et il a dû se battre pour devenir un artiste. À treize ans, après avoir émigré de Dorchester, en Angleterre, à Melbourne avec sa mère veuve, son frère et sa sœur cadet, Tom travaillait pour un photographe photographe, la nuit, il travaillait le cuir pour aider le budget familial. À mesure que sa position s’améliorait, il commençait à suivre des cours d’art de nuit.

Son premier professeur fut Louis Buvelot (1814–1888), artiste suisse sensible et vieillissant, auquel il se référa toujours avec respect et affection, et qui devait être considéré comme le précurseur de l’impressionnisme en Australie, car il peignait un paysage toujours ordonné., avec fraîcheur et tendresse. Ensuite, à la Melbourne School of Design, Roberts a étudié avec Thomas Clark, qui s’est donné une note en histoire de l’art australien en reconnaissant le talent de Tom et en l’encourageant à poursuivre ses études à l’étranger. Cela nécessitait beaucoup d’économies et d’économies, de dessiner des journaux, de copier des chefs-d’œuvre victoriens.

En 1881, Tom Roberts se rendit à Londres et, se consacrant au travail de journal, passa quelque temps à la Royal Academy Schools et effectua des voyages de peinture en France et en Espagne. C’est au cours du voyage en Espagne, entrepris avec des amis artistes bohèmes, que Roberts rencontra Barrau et Casas, les étudiants de Gérôme, dont la doctrine de la peinture en plein air et des valeurs tonales en stricte vérité avec la nature ne fut pas seulement le tournant de La vie de Roberts en tant qu’artiste, mais aussi l’influence la plus puissante sur l’art en Australie.

Peu de temps après son retour à Melbourne, Roberts et Frederick McCubbin, autrefois étudiant à la Melbourne Gallery School, plantèrent leur tente non loin de Box Hill, désormais une ville peuplée, puis un village entouré de brousses préservées par un ruisseau, comme Roberts se souvenait de sa jeunesse. Ce fut le premier de ces camps d’artistes qui produisit les chefs-d’œuvre de "l’âge d’or" de la peinture australienne. Ici, pour la première fois, les deux artistes mettent en pratique les principes révolutionnaires que Roberts avait rapportés de l’étranger.

Tom Roberts a estimé qu’en énonçant directement et fidèlement une impression vécue à un moment donné, à un endroit donné, faisant de l’art une expression parfaite de cette expérience, il devenait un art pour tous les temps et tous les lieux. Cette immédiateté de l’impression qu’il cherchait et réussissait à conserver tout en étant perfectionniste en matière de détail et de savoir-faire. Il est intéressant de noter que les peintures de Tom Roberts – contrairement à une grande partie du travail de Streeton – sont aussi fraîches et en aussi bon état qu’au moment de leur peinture. Il n’y avait rien dans sa manière de manipuler son médium, qui était toujours traité avec autant d’humilité et de respect que le sujet ou l’idée qui l’engageait.

Pour l’exactitude des détails dans ses grandes images, Roberts avait une obsession presque préraphaélite. Pour "Shearing the Rams", par exemple, il vivait avec les tondeurs, faisait d’innombrables croquis, montait sa toile dans le labyrinthe, et le tableau qui en résultait, tout en étant essentiellement une unité artistique, est un témoignage extrêmement pénible de ce mode de vie. à ce moment-là. C’est peut-être son parcours de photographe qui a rendu ce réalisme minutieux à la fois nécessaire et facile à Tom Roberts. Pour "Bailed Up", il s’est emparé du conducteur en cause dans l’incident décrit et a fait ériger une plate-forme dans un arbre pour assurer le bon angle de composition.

Son réalisme, cependant, contrairement à celui des préraphaélites, n’a jamais été statique. Il n’a jamais, quelle que soit l’échelle de sa peinture, perdu "l’impression", la conscience intense du moment qui passe capturé. Dans "The Breakaway", contre la terre rouge et lassante, les arbres en lambeaux et le ciel bleu infini de l’outback, le nuage de poussière se soulève déjà des sabots des chevaux, le jackeroo se remet déjà de son élan fracassant pour se retirer à nouveau effort pour transformer le mouton imbécile, idiot.

Cette insistance sur la vertu de la chose vraiment vue, Roberts a transmis à la plupart de ses disciples. McCubbin pour son "enterrement de brousse" a en fait creusé une petite tombe près de son domicile à Blackburn et sa femme s’est présentée comme la mère endeuillée, seule avec le buisson. Streeton, également, dans "Smike to Bulldog", les lettres prolifiques (rédigées par RH Croll) qui enregistrent à jamais la valeur de l’amitié de cet artiste, raconte comment il a parcouru un kilomètre, grimpé le long des corniches rocheuses chaudes et poussiéreuses, avec tout son équipement de peinture, pour peindre "Fire’s on", l’une de ses toiles les plus importantes de ses débuts.

Aujourd’hui, avec la concentration d’artistes australiens sur l’étrange et lointaine étendue de cet environnement dénudé, on a tendance à oublier que, à l’époque et dans les conditions actuelles, avec les moyens de transport disponibles, Roberts et Streeton étaient tout aussi désireux et déterminés l’outback et peignez le cœur de l’Australie en tant que «découvreurs de l’outback» d’aujourd’hui qui, avec leurs avions, leurs trains, leurs jeeps, leurs glacières et leurs radios, sont vraiment moins aventureux et gênés par la pénétration du Centre même. Les milliers de kilomètres parcourus par les voyages en Australie – même parfois entre des capitales – comportaient beaucoup plus de risques dans les années 1890. Remarque: pour une explication de certaines des grandes œuvres de l’impressionnisme australien, veuillez consulter: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Arthur Streeton (1867-1943)

Après Box Hill, en 1886, Roberts et McCubbin louèrent un chalet à Mentone, sur la baie de Port Phillip, qui était ici sur les rochers un matin. Un jeune homme en train de dessiner était tellement impressionné par son travail qu’il l’invita à se joindre à l’équipe. fête. C’était Arthur Streeton, âgé de 19 ans, alors apprenti lithographe, avide de peinture, à la recherche de directives et d’instructions. Streeton a essayé la Gallery School, la trouvant frustrée par ses idées mortes et abandonnée après quelques leçons.

L’été suivant, il rejoint les artistes plus âgés dans leur camp de Box Hill et, sous l’influence de ses nouveaux amis, son art s’épanouit rapidement. C’était la vision de Streeton des ors délavés et des distances bleues, incarnée dans ses premières toiles de la vallée de la Yarra, qui devait caractériser les Australiens. peinture de paysage depuis près de quarante ans et a encore ses fidèles.

Encouragé par la vente de quelques tableaux, Streeton abandonna son travail pour se consacrer toute sa vie à la peinture. C’est lui qui retrouva la vieille maison abandonnée à Eaglemont, le plus célèbre de tous les camps, et obtint la permission de s’y installer. "Après avoir soupé au village", écrit Streeton, décrivant sa première nuit à Eaglemont, "j’ai grimpé la colline avec un grand butin de toiles et de peintures et campé dans l’une des pièces vides. Je me suis couché par terre dans mes vêtements, mes bottes pour un oreiller, et je n’avais pas de compagnie sauf ma pipe, une bouteille de vin et une bougie. C’est à peu près à cette époque que j’ai rencontré Conder, qui était venu de Sydney, et je l’ai invité, ainsi que Roberts, à me rejoindre. fait des lits à partir de gaules et de sacs de farine et peint avec luxe et succès pendant deux étés. "

Arthur Streeton était sans aucun doute le technicien le plus brillant du groupe. Il était presque entièrement autodidacte et la virtuosité même de la main lui permettait de réaliser, à vingt ans, une toile comme "Golden Summer", qui, emportée à Paris par Conder en 1892, remporta la première mention honorable d’Australie dans un salon de Paris..

À cette époque, Streeton était inspiré par un lyrisme poétique, une joie exultante dans la nature et dans la vie. Plus tard, il devait perdre cela et devenir la victime de ses propres installations extraordinaires. Les subtilités presque jalousement observées de ses premiers travaux, quand le cœur d’un poète lui dictait un pincement empressé, tombèrent plus tard dans une aisance aisée qui en fit son premier imitateur. Il existe un certain parallèle entre l’œuvre de Streeton et celle de Samuel Palmer, qui, à l’époque de la jeunesse et de la frugalité idéaliste, produisit le naturalisme romantique le plus inspiré de la peinture britannique et revint au cours des années suivantes à une réitération vide les recettes actuellement populaires pour la prise de photos.

Le manque d’entraînement de Streeton était dans une certaine mesure un avantage pour lui. Il n’avait aucune idée préconçue à décomposer; il a rapidement vu et saisi la liberté et la force de la nouvelle approche adoptée avec audace et délibération par Roberts et McCubbin. Né en Australie, ne connaissant et n’aimant que la lumière et le paysage australiens, il a trouvé en lui-même le pouvoir de fixer Des paysages voilés "d’un paysage bleu et or qui" se prélassait au soleil les trois quarts de l’année ".

Des notations sensibles telles que "The Hot Road", "The Selector’s Hut", "The Road to Templestowe" témoignent de l’intensité et de l’individualité de la vision qui, lors du Salon de Paris de 1909, a valu à Streeton une médaille d’or avec sa grande toile "Australia Felix".

Streeton a fait beaucoup de progrès pour l’art australien, à la fois en se faisant connaître à l’étranger et en surmontant l’indifférence chez lui. Son exposition personnelle à Melbourne en 1898 était la toute première en Australie, et son exposition de 1907 a véritablement lancé le premier essor de l’art australien. Il était le premier artiste de guerre officiel et, bien sûr, il était fait chevalier. À l’époque, tout cela était d’une importance capitale pour donner un statut à l’art en Australie.

Charles Conder (1868-1909)

Roberts avait également recruté Charles Conder dans le groupe. Celui-ci l’avait rencontré par hasard lors d’un voyage à Sydney, avait noué l’amitié lors d’une conversation de trois heures dans une boutique de vins au bord du port, et avait persuadé le jeune homme de se joindre aux peintres de Melbourne.

Conder, un jeune surdoué né en Angleterre d’ascendance française, avait à cette époque vingt, un an de moins que Arthur Streeton. Il était en Australie depuis cinq ans, travaillant principalement avec des enquêteurs dans la région de New South Wales. Convaincu de sa vocation, Conder rentre à Sydney et obtient un emploi. dessin pour le "Illustrated Sydney News" et a suivi des cours du soir organisés par la Royal Art Society. Avant de rencontrer Roberts, il avait déjà acquis une certaine reconnaissance, son "Départ du SS Orient" ayant été acheté par la galerie de Sydney. Cette image, l’une des plus grandes peintures australiennes de Conder, avait ces qualités personnelles et subtiles de couleur et de composition qui distinguèrent son travail tout au long de sa vie et qui – comme Roberts l’avait sans doute prévu – inspirèrent le groupe de Melbourne. En particulier, Streeton doit beaucoup à nombre de ses panneaux les plus beaux et les plus lyriques à l’association avec le sens éclectique de la décoration de Conder, son génie de la mise en valeur linéaire. Le séjour de Conder avec le groupe a pris fin lorsqu’il est parti à Paris en 1890. Il a acquis une renommée plus grande et son travail, seul parmi les impressionnistes australiens, est familier dans les collections londoniennes et européennes. Il ne fait aucun doute qu’il a appris et donné beaucoup au cours de ses quelques années en Australie, et il a toujours gardé de bons souvenirs des journées ensoleillées à Eaglemont. Dans des textes tels que "The Farm, Richmond" et "Springtime, 1888", ceux qui sont familiers avec sa peinture ultérieure trouveront cette délicatesse exquise de la vision qui était l’essence même de son art.

David Davies (1864-1939)

Parmi les nombreux artistes associés aux camps, Walter Withers et David Davies étaient à bien des égards les plus étroitement liés et les plus significatifs et les plus personnels dans leurs contributions au mouvement. David Davies, bien que né en Australie, a étudié non seulement dans les écoles de Melbourne, mais St Ives, À Cornwall et à Paris avant de rejoindre les frères à Eaglemont. Il était dans la technique la plus proche des Français Peintres impressionnistes et après quelques années brèves et fructueuses à Victoria, il revint passer la majeure partie de sa vie en Europe, devenant un retour sur investissement et un exposant de renom au salon. Salon de Paris et le Académie royale. Sa renommée australienne repose principalement sur des paysages aussi discrets que nostalgiques de crépuscule tranquille comme "Lever de la lune", et les paysages marins peints de manière totalement contrôlée, avec des touches de couleurs vibrantes.

Walter Withers (1854-1914)

Walter Withers, un Anglais, avait trente-cinq ans lorsqu’il rejoignit les campeurs à Eaglemont. Surnommé "le colonel" pour ses habitudes bien ordonnées, Withers avait également une préférence pour l’ordre dans le paysage, et comme un lieu de peinture, il n’abandonnait jamais les quartiers ruraux plus proches autour de Melbourne. Celles-ci, en particulier les scènes de rue du début de Heidelberg, il a peint avec une franchise chaleureuse et sympathique, cherchant à exprimer, comme Tom Roberts, l’impression absolue. Il s’est installé à Heidelberg, et c’est dans ce genre Peintures impressionnistes comme "hiver tranquille" et "Tôt le matin, Heidelberg" où il dépose avec une fidélité affectueuse la lumière et l’atmosphère des journées australiennes calmes et agréables, il est à son meilleur. C’est Withers qui a découvert le vieux manoir en pierre de Chartresville, où les camps se sont maintenus après le départ de Roberts, Streeton et Conder, et lui, avec McCubbin, qui se contentait également de la vie et de l’enseignement à Melbourne, assurait le lien avec les trois grands et l’inspiration d’une nouvelle génération d’artistes australiens.

Fred McCubbin (1855-1917)

De tous ces peintres, Frederick McCubbin est celui qui n’est pas pleinement honoré de son dû. McCubbin n’avait rien de sensationnel. Il était le fabricant de ballades qui a parlé de la lutte et de la souffrance des pionniers. Il n’avait pas l’éclat de Streeton, le génie de Conder, l’extraordinaire dynamisme et la véracité de Roberts, mais plus que quiconque, il avait capturé ce que Roberts appelait "la sorcellerie" du buisson. La densité de feuillage gris-vert, les gaules sinueuses qui émergent et échappent, comme Rima, dans une brume pourpre, sont une présence – comme le buisson est une présence – dans des toiles telles que "The Lost Child", "Down on Sa chance ", qui ne peut être considéré comme purement sentimental, mais sont l’expression d’un sentiment sincère, soigneusement planifié, peint avec discernement. McCubbin, avec Roberts, a montré la voie, trouvant dans la vie australienne un sujet digne du peintre australien, s’attaquant pour la première fois avec succès au grand format peinture de genre.

Un moment intense d’art australien

Une vingtaine d’années a couvert la période de la peinture de la plupart des toiles importantes de l’impressionnisme australien, un bref instant.

Conder a ressenti cela quand, après son retour en Europe, il a écrit à Tom Roberts: "Rien ne peut excéder les plaisirs de l’été dernier, alors que je pense que nous avons tous perdu l’ego un peu de notre nature en regardant ce que sont le meilleur art et l’idéalité de la Nature. Give me Un été encore avec toi et Streeton – les mêmes longues soirées, chansons, assiettes sales et les derniers cieux roses. Mais ces choses-là ne se produisent pas, elles sont finies. "

En effet, il n’est pas parti, et tant que ces toiles durent, il n’est jamais parti. Tom Roberts avait raison dans ce domaine: quels que soient les développements, quels que soient les tournures d’expression artistique, les impressionnistes australiens peignaient si intensément d’une fois, d’un lieu, que leur travail était devenu un art de tous les temps, de tous les temps. Et cela, bien sûr, est vrai de tous les nationaux mouvements d’art et a donné un caractère à l’art de toutes les nations.

Peintres impressionnistes australiens

Charles Conder (1868-1909)
Né à Londres. Passé son enfance et une partie de sa jeunesse en Inde. Arrivé à Sydney en 1883 où il travailla illustration avant de se rendre à Melbourne en 1888. Au cours de ses sept années passées en Australie, il fut étroitement associé à Arthur Streeton, Tom Roberts et Fred McCubbin. Il se rend ensuite à Londres et se fait une réputation, tant en Europe qu’en Amérique, son travail étant représenté dans de nombreuses galeries.

David Davies (1864-1939)
Né à Ballarat, Victoria. A étudié à la Melbourne National Gallery School. En 1892, il se rendit à Paris pour poursuivre ses études et travailla ensuite à Cornwall. De retour en Australie en 1894, il resta plusieurs années au cours desquelles il réalisa sa plus belle œuvre australienne. Il passa le reste de sa vie en Angleterre, où il exposa de temps en temps à la Royal Academy, au New English Art Club et au Salon de Paris.

Fred McCubbin (1855-1917)
Bom à Melbourne. A étudié à la Artisans ’School of Design et à la National Gallery School, Melbourne. A été associé à Tom Roberts, Arthur Streeton et Charles Conder, un groupe d’artistes qui ont contribué à la fondation de ce qui est devenu connu comme l’école australienne de peinture de paysage. Maître de dessin, National Gallery School, Melbourne, 1886-1917. Visité en Europe en 1907. Exposé au salon de Paris.

Tom Roberts (1856-1931)
Né à Dorchester, en Angleterre. Venu en Australie avec sa mère veuve à l’âge de 13 ans, il commence à gagner sa vie à Melbourne en tant que photographe. A étudié à la Melbourne National Gallery School et plus tard à la Royal Academy Schools, Londres. De retour en Australie en 1885, apportant avec lui la méthode impressionniste, alors en vogue en Europe. Cela a eu un effet profond sur ses collègues artistes à Melbourne, en particulier McCubbin, Conder et Streeton, avec lesquels il a formé un camp à Box Hill. Leurs efforts ont abouti à un rendu plus véridique de la scène australienne et à la création d’une école nationale de la peinture de paysage. Commandé par SAR les ducs de Cornwall et de York lors de l’ouverture du premier Parlement fédéral, Roberts retourna en Angleterre en 1901 pour compléter ce travail, qui contenait plus de 250 portraits et dura deux ans. À Londres, il expose à la Royal Academy, au Salon de Paris et à d’autres expositions. A servi avec le Royal Australian Medical Corps à Londres pendant la guerre de 1914-18. De retour en Australie en 1923. Roberts était une personnalité forte et inspirante et sans aucun doute l’une des figures les plus importantes de l’art australien.

Arthur Streeton (1867-1943)
Né à Mount Duneed, Victoria. A étudié à la Melbourne National Gallery School et rejoint le camp de dessin que Fred McCubbin, Tom Roberts et Charles Conder avaient établi à Box Hill. Le brillant australien du paysage australien a été réalisé pour la première fois dans "The Transparent Might" de Streeton et de nombreuses autres grandes images ont suivi. En 1898, il s’installe à Londres mais retourne en Australie en 1907. Premier Australien à se voir décerner une mention honorable au Salon de Paris (1892); médaille d’or au Salon de Paris de 1909. A servi pendant la Première Guerre mondiale au sein du Royal Australian Medical Corps. Commandé comme artiste de guerre officiel, 1918. Chevalier 1937. Mort à Olinda, Victoria.

Walter Withers (1854-1914)
Né en Angleterre. A étudié à South Kensington School, Londres et à la Julian’s Academy, Paris. Il s’est rendu pour la première fois en Australie en 1882. Il est retourné plus tard et a établi son studio à Heidelberg, dans le Victoria, où il a rejoint Streeton, Roberts et d’autres. Récipiendaire du prix Wynne pour le paysage, 1897 et 1900. Peintre des éléments, dont le travail montre l’influence de John Constable et David Cox.

On peut voir des peintures impressionnistes australiennes dans tous les meilleurs musées d’art en Australie, notamment: Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney; le Queensland Art Gallery Brisbane; Galerie nationale de Victoria, Melbourne; le Galerie d’art de l’Australie du Sud, Adélaïde ; le Galerie d’art de l’Australie occidentale, Perth; et le musée et galerie d’art de Tasmanie, Hobart.

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Ensuite, voir: Peinture moderne australienne (1900-1960), dont les plus grands artistes ont été Russell Drysdale (1912-1981) et Sidney Nolan (1917-1992).