Cinquecento: l’art italien du XVIe siècle Automatique traduire
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Quelle est la signification de Cinquecento
Le mot "cinquecento" (italien pour "cinq cents") – une abréviation pour "millecinquecento" (italien pour "quinze cents") – est utilisé dans le histoire des arts comme une description du XVIe siècle en Italie. Traditionnellement, il englobe des activités culturelles dans les domaines de l’architecture, de la peinture et de la sculpture italiennes au cours de la période allant de 1500 à 1600. Le cinquecento a assisté à la pleine floraison de Art de la haute renaissance – à Rome, à Venise et dans une moindre mesure à Florence – ainsi que les activités connexes Maniérisme mouvement qui a suivi. On peut donc dire que cela représente le défunt Renaissance italienne. (Remarque: le mot "Renaissance", utilisé pour décrire la renaissance culturelle de l’Europe au cours de la période 1400-1600, a été inventé pour la première fois par l’historien français Jules Michelet.) Les trois premières décennies du seizième siècle ont vu le zénith de Art de la Renaissance. Ce point culminant artistique était principalement sur le Renaissance à Rome coïncidant avec les ambitions papales de restaurer la ville à sa juste place en tant que centre principal de art et culture en Italie. En effet, Pape julius ii (1503-13), le pape Léon X (1513-21) et Clément VII (1523-34) ont tant dépensé pour commander aux plus grands peintres, sculpteurs et architectes du cinquecento le soin d’embellir et de décorer le Vatican, ainsi que la ville de Rome, qu’ils ont presque failli à l’église. En outre, leurs tentatives zélées de collecter des fonds auprès de congrégations de toute l’Europe ont été une cause importante de la rébellion protestante. Pour plus de détails, voir: Art de la contre-réforme catholique. Le cinquecento a également vu le sac de Rome (1527), qui a provoqué un grand chaos et de grands bouleversements, ainsi que la montée de Peinture vénitienne sous Titien (c.1488-1576), Tintoret (1518-1594) et Paolo Veronese (1528-1588).
Cinquecento Peinture
Peinture haute renaissance à Rome a été dominé par des chefs-d’œuvre des trois génies Léonard de Vinci (1452-1519), Raphaël (Raffaello Santi) (1483-1520), et Michelangelo (1475-1564). Voyez, par exemple, l’art du portrait sans pareil de Leonardo, les compositions parfaites d’harmonie et d’équilibre de Raphaël, et le magnifique peintures religieuses au plafond de la chapelle Sixtine. Au 16ème siècle, à Venise, Giorgione (1477-1510), et Titien (c.1488-1576) ont établi de nouvelles normes dans le traitement de la lumière, du mouvement et de la couleur en peinture. Artistes de la Renaissance également démontré une maîtrise complète du 15ème siècle La peinture techniques, telles que sfumato (Leonardo), clair-obscur (Leonardo), perspective linéaire (Raphaël), quadrature illusionnisme (Correggio) et sculptural peinture de la figure, notamment nus masculins (Michelangelo). Avant tout, la peinture de la Haute Renaissance reflétait la confiance et l’ordre que la plupart des artistes, écrivains et philosophes avaient dans les principes classiques, les idéaux humanistes et le monde en général. Voir aussi le provincial Ecole de peinture de Parme (c.1520-50).
Le sac de Rome a mis fin à cette confiance et a été immédiatement reflété dans le nouveau non-conformiste esthétique de Peinture maniériste, dont le langage stylistique a été défendu au cinquecento en Italie par Michel-Ange – voir sa fascinante fresque du Jugement dernier (1534-1541) – Andrea del Sarto (1486-1530), Jacopo Pontormo (1494-1556), Rosso Fiorentino (1494-1540), Giulio Romano (1499-1546), Parmigianino (1503-40) Jacopo Bassano (1515-152), Tintoret (1518-154) Arcimboldo (1527-153) et Paolo Veronese (1528-1588). En dehors de l’Italie, le plus grand peintre maniériste fut El Greco (1541-1614). Bien que les artistes contemporains aient reproché à la maniera d’être artificielle et de trop s’adresser aux connaisseurs, les critiques d’art apprécient aujourd’hui l’art maniériste pour sa capacité à transmettre une émotion forte: une chose que la Haute Renaissance n’a pas pu faire aussi bien.
Note: L’un des plus grands historiens de l’art de la Renaissance du XIXe siècle fut Jacob Burckhardt (1818-1897). En outre, une grande partie des premiers travaux concernant l’attribution de peintures du cinquecento a été réalisée par l’historien de l’art. Bernard Berenson (1865-1959), qui passa la plus grande partie de sa vie près de Florence, et qui publia plusieurs ouvrages très influents sur la Renaissance tardive.
Cinquecento Sculpture
Seizième siècle Sculpteurs de la Renaissance ont été dominées par Michelangelo, le plus grand sculpteur de l’époque, et sans doute de tous les temps. Des œuvres comme Dying Slave (1513-16) dégageaient un "sentiment de couvaison, de sombre inquiétude" (Anthony Blunt). Ses sculptures de marbre ont été acclamées pour leur beauté irréprochable et leur poli, preuve de sa maîtrise technique absolue. Autres personnages importants du 16ème siècle Sculpture Renaissance italienne comprendre Jacopo Sansovino (1486-1570), Baccio Bandinelli (1493-1560), Benvenuto Cellini (1500-71) et le grand sculpteur flamand Giambologna (1529-1608).
La sculpture, forme d’art plus monumentale, a été moins touchée par les événements politiques, bien que le cinquecento Artistes maniéristes encore réussi à introduire une nouvelle expressivité dans leurs œuvres – un attribut parfaitement illustré par le puissant Viol des femmes sabines par Giambologna (1529-1608). En dehors de l’Italie, d’importants représentants de l’art plastique du XVIe siècle étaient Juan de Juni (1507-1577), Alonso Berruguete (c.1486-1561) et Francesco Primaticcio (1504-1570). Les sculpteurs maniéristes français inclus: Jean Goujon (c.1510-68), Germain Pilon (1529-1590) et Barthélemy Prieur (1536-1611).
Architecture du Cinquecento
Seizième siècle architecture a été dominé par la refonte et la rénovation de la 1200 ans Basilique Saint-Pierre à Rome (1506-1626) – un projet qui a été supervisé par une succession d’architectes de haut cinquecento, y compris Donato Bramante, Raphaël, Guiliano da Sangallo, Michel-Ange et Bernini, et qui se poursuivit au-delà de la Haute Renaissance jusqu’aux périodes maniériste et baroque. Si on peut dire ça Architecture de la renaissance a suivi exactement les canons classiques de proportion, et a observé l’égalité fondamentale de forme et de fonction, en revanche, Architecture baroque (1600 et après) était tout sur le mouvement, le drame, les courbes, l’illusion, trompe l’oeil et ont accordé une priorité beaucoup plus grande à la forme plutôt qu’à la fonction. L’architecture maniériste était le pont entre ces deux opposés. Baldassare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), parmi les autres architectes de la période du cinquecento Andrea Palladio (1508-1580), Vincenzo Scamozzi (1548-1616) et Giorgio Vasari (1511-1574) qui a conçu la loggia de la galerie des Offices et de son corridor de liaison de Vasari. Pour l’architecture, la sculpture et la peinture en Allemagne, voir: Art baroque allemand (1550-1750).
Les plus grandes œuvres d’art du Cinquecento
On peut voir des peintures et des sculptures italiennes du XVIe siècle dans certaines meilleurs musées d’art dans le monde.
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