Mouvement artistique Dada: histoire, caractéristiques, artistes Automatique traduire
Qu’est-ce que Dada? – Caractéristiques et esthétique
Premier mouvement anti-artistique majeur, Dada était une révolte contre la culture et les valeurs qui, croyait-on, avaient provoqué et soutenu le carnage de la Première Guerre mondiale (1914-18). Il s’est rapidement développé en un type anarchique de très art d’avant-garde dont le but était de subvertir et de saper le système de valeurs de l’institution dirigeante qui avait permis la guerre, y compris l’établissement artistique qu’ils considéraient comme inextricablement lié au statu quo socio-politique discrédité. Errant simultanément en 1916, en Europe et en Amérique, ses dirigeants étaient généralement très jeunes, au début de la vingtaine, et la plupart s’étaient "retirés", évitant la conscription à l’abri de villes neutres telles que New York, Zurich et Barcelone.
En tant que groupe de pression anti-art, il a eu recours à une tactique scandaleuse pour attaquer les traditions établies de art, utilisant un barrage de manifestations et de manifestes, ainsi que des expositions d’art absurde délibérément conçues pour scandaliser et choquer les autorités et le grand public. Les centres d’activités publiques de Dada étaient généralement petits et intimes: ils comprenaient le Cabaret Voltaire de Zurich; La galerie Photo-Secession de New York appartenant au photographe Alfred Stieglitz, l’appartement de l’Arensberg et la Modern Gallery de Marius de Zaya, tous situés à New York; et le club Dada à Berlin.
Ironiquement, malgré sa mission nihiliste, Dada a permis l’émergence et le raffinement de plusieurs innovations importantes dans les arts plastiques, y compris le collage et le photomontage, avant d’influencer plusieurs autres. mouvements d’art moderne, tel que Surréalisme et Pop Art, aussi bien que styles d’art contemporain comme Nouveau Réalisme , Neo-Dada, Fluxus et plusieurs formes d’art du milieu du XXe siècle, telles que Installation et performance.
REMARQUE: pour d’autres groupes ou tendances anti-art importants comme Dada, voir Mouvements d’art, périodes, écoles (à partir de 100 avant notre ère).
Qui a fondé Dada?
Bien que les idées dadaïstes fassent déjà surface des deux côtés de l’Atlantique, le nom même de Dada a été créé à Zurich en 1916. Selon le poète Richard Huelsenbeck (1892-1927), ce mot a été choisi au hasard par lui-même et par le peintre-musicien Hugo. Ball (1886-1927) d’un dictionnaire allemand-français. Essentiellement (et probablement délibérément) un mot absurde, Dada signifie oui-oui en russe et là-bas en allemand (discours universel pour bébés); alors qu’en français cela signifie cheval de bataille. De même que Jean Arp (1887-1966) et le poète roumain et activiste démoniaque Tristan Tzara (1896-1963), les deux hommes fondèrent également le Cabaret Voltaire à Zurich, l’un des premiers centres d’événements et manifestations de dada multiculturels. Parmi les autres partisans zurichois de Dada figuraient le sculpteur roumain Marcel Janco (1895-1984) et le peintre et cinéaste allemand Hans Richter (1888-1976).
Histoire du mouvement Dada
Intro
Dada a émergé au milieu d’une guerre barbare, dans la foulée du premier mouvement d’art révolutionnaire du XXe siècle – Picasso et Braque’s Cubisme. Le nihilisme engendré par la guerre et l’esprit révolutionnaire libéré par l’art cubiste ont été des facteurs clés de la croissance et de l’attrait du mouvement. En fait, le premier travail controversé, " Nu descendant un escalier, n ° 2 " (1912) de Marcel Duchamp , était un travail cubiste / futuriste décrivant la descente d’un nu mécaniste, semblable à une série d’alambics. Il a scandalisé les visiteurs du 1913 Spectacle d’arsenal à New York – officiellement l’ Exposition internationale d’art moderne et la première grande exposition sur les tendances modernes émergeant de Paris – mais rapidement vendu, ainsi que ses quatre tableaux. Cependant, la première œuvre dadaiste majeure (ou protestation) de Duchamp fut sa soumission de son oeuvre "prête à l’emploi" (un urinal signé) intitulée " Fountain " à l’exposition Society of Independent Artists à Paris, en 1917. Le comité d’exposition déclara que Fountain pas l’art et l’a rejeté de la série provoquant un tumulte parmi les dadaïstes et a conduit Duchamp à démissionner du conseil d’administration des Artistes indépendants. (Remarque: en 2004, 500 artistes et historiens de renom ont désigné la "fontaine" comme "l’œuvre la plus influente du XXe siècle".)
Mouvement Zurich Dada
Tristan Tzara était la force motrice derrière Zurich Dada, aidé de son homme de main instable Francis Picabia , récemment rentré d’Amérique et de Barcelone. Ensemble, Tzara et Picabia ont prêché une vision de plus en plus subversive de l’art et une vision nihiliste de la vie elle-même. De 1917 à 1921, ils ont publié 8 numéros du magazine Dada, publiés en allemand et en français. Cependant, avec la fin de la guerre, l’importance de la Suisse en tant que paradis neutre a diminué. Richard Huelsenbeck (1892-1974), membre fondateur de Dada, part pour Berlin, Picabia se rend à Paris et lorsque Tzara le suit en 1920, la phase zurichoise de Dada est terminée.
Dada à Berlin
Après la Première Guerre mondiale, les militants dada se sont dispersés à travers l’Europe, se rassemblant principalement à Paris et à Berlin. Huelsenbeck a fondé à Berlin le Club Dada, composé notamment de Johannes Baader (1876-1955), George Grosz (1893-1959), Raoul Hausmann (1886-1971) John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) et Hanna Hoch (1889-1979). Berlin Dada était satirique et très politique: ses objectifs étaient définis de manière plus étroite et précise qu’ailleurs, et ses principales armes étaient les périodiques, notamment le Club Dada et le Der Dada, qui utilisaient tous deux un usage rauque de la typographie explosive et du photomontage. Les artistes berlinois Dada étaient réputés pour leur utilisation de "readymades" – en particulier le photomontage et les premières formes de assemblage – ainsi que leur enthousiasme pour la technologie.
Dada à Cologne
Les autres centres d’activités de Dada en Allemagne étaient Cologne et Hanovre. La branche de Cologne (1919-1920) était moins politique et plus orientée vers l’esthétique, ne serait-ce que dans le sens où elle était anti-esthétique. Il comprenait deux artistes majeurs – Jean Arp et Max Ernst . Ce dernier, avec John Heartfield, a exploité les techniques de collage satirique en utilisant des imprimés populaires, dépeignant le grotesque et l’étrange érotique, dans un style qui annonçait le surréalisme parisien. Cologne a assisté à l’une des premières expositions de Dada en mai 1920: un événement a eu lieu dans la cour sous un toit en verre d’un pub. On y a pénétré par des toilettes pour hommes. Le spectacle irrévérencieux a été fermé par les autorités quelques jours plus tard en raison d’une exposition pornographique présumée. Cependant, il a rapidement rouvert lorsque l’œuvre incriminée a été découverte par Adam Adam et Eve par le grand artiste de la Renaissance du Nord. Albrecht Durer.
Dada à Hanovre: One-Man Band de Kurt Schwitters
En 1918, l’artiste allemand Kurt Schwitters (1887-1948) a demandé à rejoindre les dadaïstes de Berlin, mais a été repoussé pour son attitude non politique. En conséquence, il a créé sa propre succursale de Dada à Hanovre, avec sa série Merz en cours (le mot proviendrait du mot allemand "Kommerz" signifiant commerce)) de collages, de reliefs et de constructions ) Merzbau). En effet, le dévouement sans faille et unique de Schwitters aux idées de Dada a conduit à une production prolifique d’œuvres d’art construites avec des ordures urbaines et objets trouvés ) objets trouvés) qui ont eu une grande influence sur les mouvements ultérieurs tels que Junk Art, Assemblage et Arte Povera. De manière assez appropriée pour une œuvre d’art de style anti-guerre, elle fut détruite lors d’un raid de bombardement allié en 1943.
New York Dada
Cette branche a été créée par Marcel Duchamp (1887-1968) – Voir son style de signature de " readymades "like Bicycle Wheel (1913, Musée national d’art moderne, Paris) – Man Ray (1890-1976) et le peintre cubiste Francis Picabia (1879-1953). Duchamp et Ray ont également collaboré avec Katherine Dreier à la création de Société Anonyme, une association visant à promouvoir la croissance et l’appréciation de l’art moderne en Amérique. (Il a ouvert la voie au musée d’art moderne de New York). L’artiste précisioniste Morton Schamberg (1881-1918) fut un autre dadaïste de New York.
Paris Dada
En 1921, de nombreux pionniers de Dada, tels que Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia et Tristan Tzara, étaient arrivés à Paris, où ils se mêlaient à un certain nombre de poètes français, tels que André Breton (1896-1966) et Louis Aragon. Paris Dada est ainsi devenu réputé pour ses activités théâtrales, multiculturelles, mais non moins irrévérencieuses. Mais le mouvement dada s’est avéré incapable de contenir les idées divergentes et les personnalités de ses membres. En particulier, le breton novateur et curieux s’est brouillé avec des adeptes nihilistes comme Tzara et Picabia, et lorsqu’il a quitté Dada pour créer un nouveau mouvement (connu sous le nom de surréalisme), de nombreux dada ont suivi et le mouvement s’est dissous.
Philosophie Dada Styles et méthodes
La philosophie dadaïste était délibérément négative. C’était anti-établissement, anti-art, voire anti-social dans le sens où il protestait contre la société bourgeoise qui parrainait la violence d’État telle que la WWI en était un exemple. Cependant, dans sa détermination à présenter ses idées nihilistes sous des formes nouvelles, non contaminées par la tradition des beaux-arts bourgeois, Dada a en fait inventé un certain nombre de formes et de techniques d’art expérimental, qui ont contribué de plusieurs façons au développement de cette tradition. Cela n’était nullement apparent à l’époque, alors que les militants de la Dada commençaient à produire une série de spectacles de cabaret, de réunions conçues pour susciter la controverse et même des émeutes en soutien à leur programme subversif.
L’idée est plus importante que l’œuvre d’art elle-même
De nombreux événements dadaïstes avaient beaucoup en commun avec les années 1960 " Événements " et " Art de la performance ", et a illustré la devise de base de la journée Art conceptuel que "l’idée" derrière une œuvre d’art est plus importante que l’œuvre physique elle-même. D’où la description de Dada plus comme une "attitude" que comme un mouvement.
Parmi les premières œuvres dadaïstes célèbres figuraient le Portrait de Cézanne, Renoir et Rembrandt (1920) de Picabia, et le portrait de Monha Lisa de Duchamp, avec barbe et moustache – LHOOQ (1919) – dont le nom provient de la version phonétique de la Phrase française "Elle a chaud au cul" – elle a le cul chaud. Parmi les autres articles scandaleux figurent "Dieu" de Schamberg (1917) et le "Cadeau" de Man Ray (1921).
L’art peut être fait de n’importe quoi
Les " readymades " de Duchamp ("oeuvres d’art" fabriquées à partir d’objets "trouvés": à savoir, tout ce qui se présente!) Illustrent l’idée dadaïste que l’art peut être fait à partir de n’importe quoi, aussi banal soit-il. Duchamp produisit son premier "ready-made" en 1914, lorsqu’il exposa un casier à bouteilles, tandis que son œuvre la plus célèbre était son urinal signé (intitulé Fountain) qu’il soumit à une grande exposition parisienne en 1917. Cette technique dadiste consistant à disloquer des objets de leur contexte normal et les représenter comme art – a été largement utilisé par les artistes de la suite et de la pop-artiste
Le photomontage est une autre technique dadaïste – utilisée notamment par les dadaïstes berlinois comme Raoul Hausmann – qui utilise des illustrations et des publicités extraites de magazines populaires. En raffinant l’idée cubiste du collage, les artistes dada ont utilisé ces coupures pour construire des juxtapositions déroutantes ou étonnamment incongrues d’images et de lettres. Le dada ultime collage L’artiste était Kurt Schwitters à Hanovre, dont les œuvres étaient faites à partir de détritus urbains tels que litière, billets de bus, emballages sucrés et autres restes.
Dadaïstes célèbres
Remarque: beaucoup de dadaïstes les plus importants sont devenus artistes surréalistes.
Jean Arp (1887-1966): poète et sculpteur
Ancien élève de l’Ecole des arts et métiers de Strasbourg (1905-1907) et de la Académie Julian , Paris (1908), Arp se rendit à Munich en 1912 où il connut Kandinsky et montra un certain nombre de représentations semi-figuratives. expressionniste dessins à la seconde Der Blaue Reiter exposition. L’année suivante, en 1913, il expose au premier Salon d’automne à Berlin. En 1914, influencé par l’avant-garde parisienne, via des critiques et des artistes comme Guillaume Apollinaire (peu de temps pour inventer le mot "surréalisme"), Max Jacob et Robert Delaunay, Arp a présenté ses premiers résumés et découpes de papier et a commencé à créer des reliefs en bois peu profonds et des compositions avec toile et ficelle. En 1916, il devint membre pionnier de Zurich Dada à Zurich, participa à l’exposition de Berlin Dada en 1920 et se rendit ensuite à Hanovre pour rendre visite à Schwitters. Très expérimental, il explore l’abstraction géométrique ainsi que les styles dadaïstes et rejoint plus tard le mouvement surréaliste.
Marcel Duchamp (1887-1968): artiste avant-garde
L’un des plus radicaux d’Europe Peintres du 20ème siècle et fondateur de Junk Art, la première œuvre controversée de Duchamp était " Nu descendant un escalier, n ° 2 " (1912), qui illustrait le style de Cubisme analytique de manière à anticiper les formes futuristes ultérieures. Exempté de la conscription de guerre, il s’enfuit à New York où ses blasphèmes "Fountain" (1917) et LHOOQ (1919) devinrent des œuvres classiques de Dada, tout comme ses "readymades" de plus en plus complexes, notamment "The Large Glass". Sa réputation de premier artiste contemporain européen a conduit Peggy Guggenheim et d’autres acheteurs influents à compter sur lui pour obtenir des conseils sur les investissements dans l’art. Il a également rencontré le génie polyvalent Man Ray et, avec Henri-Pierre Roché et Beatrice Wood, a publié le périodique dadaiste de New York "The Blind Man". En 1918, Duchamp quitte la scène artistique et se rend à Buenos Aires pendant plusieurs mois où il joue aux échecs. En 1923, il rentre à Paris, mais ne participe ni à Dada, ni à titre d’artiste à temps plein. Au lieu de cela, il s’est consacré aux échecs et à quelques projets collaboratifs, partageant son temps entre la France et l’Amérique.
Max Ernst (1891-1976): peintre, sculpteur, graphiste, poète
Ami de toujours pour Jean Arp, Ernst était un artiste prolifique et très expérimental. Après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale, il est devenu l’un des pionniers de Dada (il a fondé la branche de Cologne) et du surréalisme. Au cours de sa phase surréaliste, il s’est fait remarquer par son invention du frottage (frottement des surfaces texturées) et de la décalcomanie (motifs de peinture liquide). Pour plus de détails, voir: Surréalisme.
Raoul Hausmann (1886-1971): peintre, photographe
Raoul Hausmann était un membre éminent de la branche berlinoise satirique et hautement politique de Dada. En 1918, il créa la technique du photomontage - l’art de fixer et de juxtaposer des photographies ou tout autre matériel d’illustration "retrouvé" sur une surface plane, semblable à celle d’un ornement. type de collage. Hausmann a finalement arrêté de peindre vers la fin du mouvement dada au profit de photographie d’art. Voir également: Est la photographie d’art?
Man Ray (1890-1976): peintre, photographe
Emmanuel Radnitzky est né à Philadelphie et a grandi à New York. Il a présenté sa première exposition personnelle de peintures et de dessins en 1915. Sa première œuvre de style dada, un assemblage qu’il a appelé "Autoportrait", a été montrée en 1916. Après sa rencontre avec Marcel Duchamp, il a fondé la branche américaine du mouvement Dada et cofondé un groupe d’art contemporain connu sous le nom d’Autres. En 1921, déçu par l’accueil réservé aux idées dada par les new-yorkais, il quitta l’Amérique pour vivre et travailler à Paris, où il créa l’une de ses œuvres dadaïstes les plus connues: "Indestructible Object" (1923), métronome avec photo d’un oeil attaché à son bras qui clique. Il s’est également enseigné l’art de la photographie, devenant rapidement l’un des plus grands photographes en Europe. Au moment de la dissolution de Dada, Ray était déjà un surréaliste actif.
Francis Picabia (1879-1953): peintre, artiste avant-garde
Personnage instable et anarchique, François Marie Martinez Picabia était (ironiquement) l’un des rares artistes d’avant-garde à être financièrement indépendant, en raison de la richesse de son père et de sa position de diplomate cubain. En 1911, après avoir flirté avec Impressionnisme et le cubisme, il a rejoint les Puteaux et Section d’Or devenant amis avec Marcel Duchamp et Guillaume Apollinaire. Parmi les autres membres du groupe figuraient les cubistes Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye, Fernand Léger et Jean Metzinger. En 1913, Picabia s’est rendu à New York où son travail a été intégré à l’Armory Show. Alfred Stieglitz lui consacra ensuite une exposition personnelle à la Galerie 291. À peu près à la même époque, Picabia commença à créer des images mécanistes satiriques (ses "portraits mécaniques"), une série qu’il poursuivit pendant la guerre et qu’il passa principalement à Barcelone. contact avec les dadaïstes à Zurich. En raison de son attrait pour l’avant-garde zurichoise, il lance son périodique Dada "391". Après la guerre, Picabia est devenu un dadaiste convaincu: d’abord à Zurich aux côtés de Tristan Tzara, puis à Paris. Cependant, son enthousiasme pour sa position nihiliste finit par s’estomper et lorsqu’il se brouilla avec Tzara et rejoignit l’école du surréalisme, Dada se dissolva.
Tristan Tzara (1896-1963): activiste avant-garde
Le nihiliste Tristan Tzara (alias Samuel Rosenstock) était un poète et artiste de performance roumain avant-gardiste, ainsi qu’un journaliste, un dramaturge, un critique d’art et un réalisateur. Il est devenu l’un des pionniers de Dada à Zurich, où ses spectacles au Cabaret Voltaire et au Zunfthaus zur Waag, ainsi que ses écrits et manifestes, ont été les traits caractéristiques du dadaïsme extrémiste. En 1919, Tzara s’installe à Paris où il intègre l’équipe du magazine Littérature. Malheureusement, sa personnalité enflammée et son activisme sans compromis l’ont conduit à une série de conflits au sein du mouvement Dada, en France et en Roumanie. Bien qu’il n’ait jamais quitté Dada (il s’est dissous alors qu’il était encore membre), il a aussi finalement adopté le surréalisme.
Kurt Schwitters (1887-1948): artiste de collage
Le solitaire pionnier, romantique et poétique Kurt Schwitters était l’un des rares puristes du mouvement dada. Basé à Hanovre, où il a fondé sa propre succursale à Dada, il est devenu réputé pour son utilisation de fragments d’ordures permettant de donner un sens à un monde qu’il a trouvé fou, politiquement, culturellement et socialement. Malgré cela, il n’avait pas d’opinion politique et presque tout son travail était personnel ou autobiographique. Bien qu’il ait réalisé quelques peintures et sculptures traditionnelles de grande qualité, il ne s’est jamais vraiment écarté de ses collages et constructions en papier de style dadaïste d’avant-garde, qui ont fini par prendre le contrôle de sa maison.
Des collections
Les collections notées de Dada peuvent être vues à:
Centre Georges Pompidou, Paris
Tate Modern Gallery, Londres
Musée d’art moderne, New York
Musée d’art de Philadelphie, Philadelphie
Pour les œuvres néo-dada et d’autres œuvres postmodernistes d’avant-garde, voir: Meilleurs festivals d’art contemporain.
Néo-dada
Les styles et les idées dada ont touché de nombreux autres mouvements du XXe siècle, dont le surréalisme, le pop-art et Fluxus, ainsi que plusieurs formes d’art contemporaines comme l’assemblage, l’installation et la performance. On peut aussi dire qu’on a anticipé plusieurs concepts clés de art postmoderniste. Dans les années 1950 et 1960, certains artistes américains comme Robert Rauschenberg (1925-2008), Claes Oldenburg (b.1929), Jasper Johns (b.1930) et Jim Dine (b.1935) a même utilisé le terme " Art néo-dada "pour décrire leurs œuvres" anti-esthétiques "utilisant des matériaux modernes, une iconographie populaire et un contenu absurde. Voir aussi le travail de certains artistes européens, comme le sculpteur cinétique suisse. Jean Tinguely (1925-1991). Début 2002, un groupe international d’artistes anarchiques (la fondation Kroesos) a également été surnommé "néo-dadaïste" lorsqu’ils ont repris le Cabaret Voltaire à Zurich jusqu’à leur expulsion trois mois plus tard.
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