Mouvement artistique Dada: histoire, caractéristiques, artistes Automatique traduire

Le dadaïsme, premier grand mouvement artistique, était une révolte contre la culture et les valeurs considérées comme ayant causé et entretenu le carnage de la Première Guerre mondiale (1914-18). Ce mouvement a rapidement évolué vers un type d’art anarchiste très avant-gardiste, dont l’objectif était de renverser et de saper le système de valeurs de l’establishment dirigeant qui avait permis à la guerre d’éclater, y compris l’establishment artistique, qu’ils considéraient comme inextricablement lié aux organisations sociales discréditées du statu quo politique. Attaqués simultanément en 1916 en Europe et en Amérique, ses dirigeants étaient généralement très jeunes, à peine plus de vingt ans, et la plupart d’entre eux «ont refusé», évitant la conscription dans des villes neutres telles que New York, Zurich et Barcelone.

Qu’est-ce que le dadaïsme? - Caractéristiques et esthétique

En tant que groupe de pression anti-art, il recourt à des tactiques scandaleuses pour attaquer les traditions établies de l’art, en utilisant une multitude de manifestations et de manifestes, ainsi que des expositions d’art absurde délibérément conçues pour scandaliser et choquer à la fois les autorités et le grand public. Les centres d’activité publique du dadaïsme avaient tendance à être petits et intimes : ils comprenaient le Cabaret Voltaire» de Zurich, la Photo-Secession Gallery de New York, propriété du photographe Alfred Stieglitz, l’appartement des Arensberg et la galerie contemporaine Marius de Zay, tous à New York, et le Club Dada de Berlin.

Ironiquement, malgré sa mission nihiliste, le mouvement Dada a conduit à l’émergence et au perfectionnement d’un certain nombre d’innovations importantes dans les arts visuels, y compris le collage et le photomontage, et a continué à influencer un peu plus tard les mouvements d’art contemporain, tels que le surréalisme et le pop art, ainsi que les styles d’art moderne, tels que le nouveau réalisme, le néo-dada, le fluxus, et plusieurs formes d’art du milieu du 20e siècle telles que l’installation et l’art de la performance.

Qui a fondé le dadaïsme?

Bien que les idées dadaïstes émergent déjà des deux côtés de l’Atlantique, le véritable nom de Dada est inventé à Zurich en 1916. Selon le poète Richard Hülsenbeck (1892-1927), le mot a été choisi au hasard par lui-même et l’artiste-musicien Hugo Ball (1886-1927) dans un dictionnaire allemand-français. Mot essentiellement (et probablement intentionnellement) dépourvu de sens, Dada signifie «Da-Da-Da» en russe, et «Tuda-Tam» en allemand (babillage infantile universel) ; tandis qu’en français, il signifie «cheval». Avec Jean Arp (1887-1966) et le poète roumain et activiste démoniaque Tristan Tsara (1896-1963), ils ont fondé le Cabaret Voltaire à Zurich, un des premiers centres de manifestations et d’événements multiculturels Dada. Le sculpteur roumain Marcel Ianco (1895-1984) et le peintre et réalisateur allemand Hans Richter (1888-1976) comptent parmi les autres partisans du dadaïsme zurichois.

Histoire du mouvement Dada

Le dadaïsme est né en pleine guerre de Barbarie, dans la foulée du premier mouvement artistique révolutionnaire du XXe siècle - le cubisme de Picasso et Braque . Le nihilisme engendré par la guerre et l’esprit révolutionnaire libéré par l’art cubiste ont été des facteurs clés de la croissance et de l’attrait du mouvement. En fait, la première œuvre controversée de Marcel Duchamp «Nu descendant un escalier, n° 2» (1912) était une œuvre cubiste-futuriste représentant la descente d’un nu mécaniste, ressemblant à une série d’images photographiques. Elle a choqué les visiteurs de l’exposition «Armoury» de 1913 à New York - officiellement l’Exposition internationale d’art moderne et la première grande exposition de tendances modernes à venir de Paris - mais s’est rapidement vendue, tout comme ses quatre peintures de l’exposition. Cependant, la première œuvre (ou protestation) dadaïste majeure de Duchamp fut la présentation de son œuvre «terminée» (un urinoir signé) intitulée « Fontaine» à l’exposition de 1917 de la Société des Artistes Indépendants à Paris. Le comité de l’exposition déclara que «Fontaine» n’était pas de l’art et la rejeta, ce qui provoqua une tempête d’indignation parmi les dadaïstes et obligea Duchamp à démissionner du conseil des artistes indépendants. (Note : En 2004, 500 artistes et historiens de renom ont désigné «La Fontaine» «l’œuvre d’art la plus influente du vingtième siècle».)

Le mouvement Dada à Zurich

Le moteur du mouvement Dada zurichois est Tristan Tzara, assisté de son acolyte Francis Picabia, fraîchement rentré d’Amérique et de Barcelone. Ensemble, Tsara et Picabia prêchent une vision de plus en plus destructrice de l’art et nihiliste de la vie elle-même. Entre 1917 et 1921, ils publient huit numéros de la revue «Dada», en allemand et en français. Avec la fin de la guerre, l’importance de la Suisse en tant que port neutre diminue. Richard Hülsenbeck (1892-1974), membre fondateur du dadaïsme, part pour Berlin, Picabia se rend à Paris, et lorsque Tzara le suit en 1920, la phase zurichoise du dadaïsme prend fin.

Le dadaïsme à Berlin

Après la Première Guerre mondiale, les militants du dadaïsme se dispersent à travers l’Europe, se rassemblant principalement à Paris et à Berlin. Hülsenbeck fonde le Club Dada à Berlin, qui comprend Johannes Baader (1876-1955), George Gross (1893-1959), Raoul Hausmann (1886-1971), John Hartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) et Hanna Hoch (1889-1979). Le dadaïsme berlinois était satirique et hautement politique : ses objectifs étaient plus étroits et plus précis qu’ailleurs, et ses principales armes étaient les périodiques, notamment Club Dada et Der Dada - qui utilisaient tous deux une typographie et un photomontage explosifs. Les artistes Dada berlinois étaient connus pour leur utilisation des «redi-mades» - en particulier les œuvres de photomontage et les premières formes d’ assemblage - ainsi que pour leur enthousiasme pour la technologie.

Le dadaïsme à Cologne

D’autres centres d’activité Dada en Allemagne étaient Cologne et Hanovre. La branche de Cologne (1919-20) était moins politisée et plus encline à l’esthétique, ne serait-ce que dans le sens où elle était anti-esthétique. Elle comprend deux artistes majeurs, Jean Harp et Max Ernst . Ce dernier, avec John Hartfield, utilisait des techniques de collage satirique à partir d’imprimés populaires, représentant le grotesque et des motifs érotiques bizarres, dans un style qui annonçait le surréalisme parisien. Cologne a connu l’une des premières expositions du dadaïsme en mai 1920 : l’événement s’est déroulé dans la cour d’un bordel au toit de verre, à travers les toilettes pour hommes. L’exposition irrévérencieuse fut fermée par les autorités pendant plusieurs jours en raison de soupçons d’exposition pornographique. Cependant, elle a rapidement été rouverte lorsqu’il a été découvert que «du contenu offensant» avait été trouvé dans «Adam et Eve» du grand artiste de la Renaissance nordique Albrecht Dürer.

Le dadaïsme à Hanovre : l’orchestre solo de Kurt Schwitters

En 1918, l’artiste allemand Kurt Schwitters (1887-1948) demande à rejoindre les dadaïstes berlinois, mais il est rejeté en raison de son caractère apolitique. Il fonde alors sa propre branche hanovrienne de Dada, avec ses séries de collages, reliefs et dessins de bâtiments ) Merz (le mot est probablement dérivé du mot allemand «Kommerz», qui signifie commerce). En effet, la dévotion unique et authentique de Schwitters aux idées du dadaïsme s’est traduite par un grand nombre d’œuvres d’art construites à partir de déchets urbains et d’objets trouvés ) objets Trouvés), qui ont eu une influence majeure sur les mouvements ultérieurs tels que Junk Art, l’art de l’assemblage et l’Arte Povera . En accord avec le style anti-guerre de l’œuvre, celle-ci a été détruite lors des bombardements alliés de 1943.

Dada à New York

Cette branche a été fondée par Marcel Duchamp (1887-1968) - voir Marcel Duchamp (1887-1968). Son style caractéristique «redi-made», comme Roue de bicyclette (1913, Musée national d’art moderne, Paris) - Man Ray (1890-1976) et le peintre cubiste Francis Picabia (1879-1953). Duchamp et Ray ont également collaboré avec Catherine Dreyer à la fondation de la Société Anonyme, une association visant à promouvoir la croissance et la reconnaissance de l’art moderne en Amérique. (Cette association a ouvert la voie au Museum of Modern Art de New York). Un autre dadaïste new-yorkais est le peintre précisionniste Morton Schamberg (1881-1918).

Dada parisien

En 1921, de nombreux pionniers du dadaïsme, tels que Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia et Tristan Tzara, sont arrivés à Paris, où ils se sont mêlés à un certain nombre de poètes français tels que André Breton (1896-1966) et Louis Aragon. Le dadaïsme parisien se fait ainsi connaître par ses activités théâtrales, multiculturelles mais aussi irrévérencieuses. Mais le mouvement Dada s’avère incapable de contenir les idées et les personnalités divergentes de ses membres. En particulier, Breton, innovateur et curieux, se querelle avec des nihilistes endurcis tels que Tzara et Picabia, et lorsqu’il quitte le dadaïsme pour fonder un nouveau mouvement (qui deviendra le surréalisme), de nombreux dadaïstes le suivent et le mouvement se désintègre.

Styles et méthodes de la philosophie dada

La philosophie dadaïste est délibérément négative. Elle était anti-establishment, anti-art et même anti-société dans le sens où elle s’opposait à la société bourgeoise qui soutenait la violence parrainée par l’État, illustrée par la Première Guerre mondiale. Cependant, dans son effort pour présenter ses idées nihilistes d’une manière nouvelle, non contaminée par la tradition bourgeoise des beaux-arts, le phénomène Dada a en fait inventé un certain nombre de formes et de techniques artistiques expérimentales qui ont contribué de diverses manières au développement de cette tradition. Cela n’était pas du tout évident à l’époque, car les activistes Dada ont commencé à organiser une série de spectacles de cabaret, de rassemblements destinés à provoquer des controverses et même des émeutes pour soutenir leur programme subversif.

L’idée est plus importante que l’œuvre elle-même

De nombreux événements dadaïstes avaient beaucoup en commun avec les «Happenings» et «Performance» des années 1960 et illustraient la devise de base de l’art conceptuel d’aujourd’hui , selon laquelle l’idée «» qui sous-tend une œuvre d’art est plus importante que l’œuvre physique elle-même. D’où la description du dadaïsme comme «une attitude» plutôt qu’un mouvement.

Une autre technique dadaïste est le photomontage - particulièrement utilisé par les dadaïstes berlinois tels que Raoul Hausmann - qui utilise des illustrations et des coupures de publicité provenant de magazines populaires. Affinant l’idée cubiste du collage, les artistes Dada utilisaient ces coupures pour créer des juxtapositions d’images et de lettres énigmatiques ou étonnamment incongrues. Le plus célèbre artiste de collage Dada était Kurt Schwitters de Hanovre, dont les œuvres étaient créées à partir de déchets urbains, de tickets de bus, d’emballages assortis et d’autres rebuts.

Dadaïstes célèbres

Note : de nombreux dadaïstes parmi les plus importants sont devenus par la suite des artistes surréalistes .

Jean Arp (1887-1966) : poète et sculpteur

Ancien élève de l’École des arts et métiers de Strasbourg (1905-7) et de l’Académie Julian à Paris (1908), Arp se rend à Munich en 1912, où il rencontre Kandinsky et montre quelques dessins expressionnistes semi-figuratifs lors de la deuxième rencontre. Avec l’exposition Cavalier bleu (Der Blaue Reiter) l’année suivante, en 1913, il expose au premier Salon d’automne de Berlin. En 1914, influencé par l’avant-garde parisienne à travers des critiques et des artistes tels que Guillaume Apollinaire (qui inventera bientôt le mot «surréalisme»), Max Jacob et Robert Delaunay, Arp expose ses premières abstractions et ses premiers papiers découpés, et commence à créer de petits reliefs en bois et des compositions à partir de toiles et de cordes. En 1916, il est le pionnier du Dada zurichois, participe à l’exposition Dada de Berlin en 1920, puis se rend à Hanovre pour rendre visite à Schwitters. Très expérimental, il explore l’abstraction géométrique ainsi que les styles du dadaïsme et rejoint plus tard le mouvement surréaliste.

Marcel Duchamp (1887-1968) : artiste d’avant-garde

L’un des artistes les plus radicaux de l’Europe du XXe siècle et fondateur du junk art, Duchamp a réalisé sa première œuvre marquante, bien que controversée, le «Nu descendant un escalier, n°2» (1912), qui illustre le style du cubisme analytique de la manière attendue plus tard avec des formes futuristes. Exempté de la conscription, il se réfugie à New York, où ses sacrilèges «Fountain» (1917) et LHOOQ (1919) deviennent des classiques du dadaïsme, tout comme ses redi-mades «de plus en plus complexes», dont «The Big Glass». Sa réputation d’artiste européen contemporain de premier plan a conduit Peggy Guggenheim et d’autres acheteurs influents à se fier à ses conseils en matière d’investissement dans l’art. Il rencontre également le génie polyvalent Man Ray et, avec Henri-Pierre Roche et Beatrice Wood, publie le périodique dadaïste new-yorkais «Blind». En 1918, Duchamp quitte la scène artistique et se rend à Buenos Aires pour quelques mois, où il joue aux échecs. Il revient à Paris en 1923, mais ne participe pas au festival dadaïste et ne reste pas artiste à plein temps. Il se consacre plutôt aux échecs et à quelques projets de collaboration, partageant son temps entre la France et l’Amérique.

Max Ernst (1891-1976) : peintre, sculpteur, graphiste, poète

Ami de longue date de Jean Arp, Ernst est un artiste prolifique et expérimental. Après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale, il devient l’un des pionniers du dadaïsme (il fonde la branche de Cologne) et du surréalisme. Durant la phase surréaliste, il est connu pour son invention du frottage et de la décalcomanie (dessins à la peinture liquide). Pour plus de détails, voir : Surréalisme

Raoul Hausmann (1886-1971) : peintre, photographe

Raoul Hausmann était un membre éminent de la branche berlinoise satirique et hautement politique de Dada, où il fut le pionnier en 1918 de la technique du photomontage, l’art de coller et de juxtaposer des photographies ou d’autres «matériaux illustratifs trouvés» sur une surface plane, peu différent d’un type de collage embelli. Hausmann a finalement abandonné la peinture vers la fin du mouvement Dada et s’est tourné vers la photographie . Voir aussi : La photographie est-elle un art?

Man Ray (1890-1976) : artiste, photographe

Emmanuel Radnicki, né à Philadelphie et élevé à New York, connu sous le nom de Man Ray, organise sa première exposition personnelle de peintures et de dessins en 1915. Sa première œuvre Dada, qu’il intitule «Self-Portrait», est exposée en 1916. Après avoir rencontré Marcel Duchamp, il fonde la branche américaine du mouvement Dada et cofonde un groupe d’art contemporain connu sous le nom de «Others». En 1921, désillusionné par l’accueil réservé aux idées dadaïstes par les New-Yorkais, il quitte l’Amérique pour vivre et travailler à Paris, où il crée l’une de ses œuvres dadaïstes les plus célèbres : «Indestructible Object» (1923), un métronome avec la photographie d’un œil attachée à un bras. Il apprend également l’art de la photographie et devient rapidement l’un des plus grands photographes d’Europe. Au moment où le dadaïsme se dissout, Ray est déjà un surréaliste actif.

Francis Picabia (1879-1953) : peintre, artiste d’avant-garde

Personnage anarchiste instable, François Mari Martínez Picabia était (ironiquement) l’un des rares artistes d’avant-garde à être financièrement indépendant grâce à la richesse de son père et à sa position de diplomate cubain. En 1911, après avoir flirté avec l’impressionnisme et le cubisme, il rejoint la Section d’or et se lie d’amitié avec Marcel Duchamp et Guillaume Apollinaire. Parmi les autres membres du groupe figurent les cubistes Albert Glaise, Roger de la Fresnaye, Fernand Léger et Jean Metzinger. En 1913, Picabia se rend à New York, où son travail est exposé à l’Armory Show. Alfred Stieglitz lui offre ensuite une exposition personnelle à la galerie 291. À cette époque, Picabia commence à créer des images mécanistes satiriques (ses fameux «portraits mécaniques»), série qu’il poursuit pendant la guerre, qu’il passe principalement à Barcelone, bien qu’il soit en contact avec les dadaïstes de Zurich. Fasciné par l’avant-garde zurichoise, il lance sa revue périodique Dada «391». Après la guerre, Picabia devient un dadaïste convaincu, d’abord à Zurich avec Tristan Tzara, puis à Paris. Cependant, son enthousiasme pour sa position nihiliste finit par s’estomper, et lorsqu’il se brouille avec Tsara et rejoint l’école surréaliste, Dada se désintègre.

Sur le néo-Dada et d’autres œuvres postmodernistes d’avant-garde, voir : Les meilleurs festivals d’art contemporain .

Néo-Dada

Les styles et les idées de Dada ont influencé de nombreux autres mouvements du XXe siècle, notamment le surréalisme, le pop art et Fluxus, ainsi que plusieurs formes d’art contemporain telles que l’assemblage, l’installation et la performance. On peut également dire qu’il a anticipé plusieurs concepts clés de l’art postmoderne . Dans les années 1950 et 1960, certains artistes américains, tels que Robert Rauschenberg (1925-2008), Claes Oldenburg (né en 1929), Jasper Johns (né en 1930) et Jim Dine (né en 1935), ont même utilisé le terme. 1935), ont même utilisé le terme d’art «néo-Dada» pour décrire leurs œuvres «anti-esthétiques» utilisant des matériaux modernes, une iconographie populaire et un contenu absurde. Voir aussi le travail de certains artistes européens, comme le sculpteur cinétique suisse Jean Tinguely (1925-1991). Début 2002, un groupe international d’artistes anarchistes (Fondation Kroesos) a également été surnommé «néo-dadaïstes», lorsqu’il a pris possession du cabaret «Voltaire» à Zurich jusqu’à son expulsion trois mois plus tard.

Sur les œuvres d’art postérieures à 1860 : Art moderne .
Pour en savoir plus sur l’évolution de la peinture et de la sculpture : Encyclopédie des arts visuels .

Pour des informations sur d’autres groupes ou tendances anti-art importants, tels que le dadaïsme, voir «Mouvements artistiques, périodes, écoles» (d’environ 100 à nos jours.

Peinture
Pour en savoir plus sur l’évolution de l’huile, de l’acrylique et de l’aquarelle, voir : L’art de la peinture

LES PLUS GRANDS ARTISTES DU MONDE
Pour les biographies et les œuvres des plus grands artistes contemporains, voir : Artistes célèbres .

LES PLUS GRANDS ARTS DU MONDE.
Liste des 10 meilleurs peintres et sculpteurs : Les meilleurs artistes de tous les temps .

L’ÉVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les tendances et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art .
Pour une chronologie et des dates d’événements clés dans le développement des arts visuels dans le monde, voir : Chronologie de l’art .