Divisionnisme: histoire, méthode de peinture de Georges Seurat Automatique traduire

Qu’est-ce que le divisionnisme?

Dans peinture d’art , le terme divisionnisme (également appelé chromoluminarisme ) fait référence à la théorie Néo-impressionnisme – un style de art moderne ce qui impliquait la séparation des couleurs en points ou patchs individuels qui – une fois sur la toile – interagissaient optiquement à l’oeil du spectateur. En préconisant l’application de petites touches de couleur pure sur la toile (permettant ainsi à l’œil du spectateur de "mélanger" les différentes couleurs de manière optique), au lieu de mélanger physiquement pigments de couleur sur une palette et les appliquant ensuite sur la toile, les divisionnistes pensaient pouvoir atteindre le maximum de luminosité possible. Le premier artiste à développer systématiquement la théorie du divisionnisme a été Georges Seurat (1859-91), le maître méticuleux de dessin , dont la fortune familiale lui a permis d’expérimenter le chromoluminarisme et d’autres théories scientifiques Couleur proposé par des scientifiques tels que Michel Eugène Chevreul, Charles Blanc, David Sutter, Hermann von Helmholtz et Ogden Rood. Une branche du divisionnisme était le style connu sous le nom Pointillisme (après le mot français «point» pour point), qui se caractérise par l’utilisation de points de peinture. Les deux exemples les plus célèbres du divisionnisme français, tous deux de Seurat, sont les peintures Un dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1884–86, huile sur toile, Art Institute of Chicago) et Les baigneuses à Asnières (1884, National Gallery, Londres).

Origines et Histoire

La méthode consistant à juxtaposer des points de couleur pure sur une toile de telle sorte qu’ils semblent se combiner, produisant une luminosité supérieure à celle obtenue par mélange préalable dans une palette, a été inventée pour la première fois par Peintres impressionnistes comme Claude Monet (1840-1926) et Camille Pissarro (1830-1903). C’était l’une des techniques de peinture instinctives utilisées pour capturer les couleurs éphémères présentes dans le reflet de la lumière du soleil. (Pour comparer l’approche de Monet, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.) Cependant, ce n’est qu’en 1880 que Georges Seurat commence à étudier des traités techniques sur théorie des couleurs en peinture – tels que le chromoluminarisme et l’optique – et se sont délibérément attachés à créer de manière scientifique le type d’effets de couleur chatoyants auxquels Monet et d’autres étaient parvenus par hasard et par inspiration, selon lesquels des progrès systématiques ont été réalisés. Contrairement aux impressionnistes, dont la plupart utilisaient la technique de la peinture en plein air pour capturer les effets transitoires de la lumière, Seurat réalisa l’essentiel de sa peinture en studio, où tout était planifié dans les moindres détails.

Grâce aux efforts pionniers de Seurat, le pointillisme – bien qu’il préfère le nom divisionnisme – est devenu la mode la plus en vogue Peinture française au cours des années 1880 et 90. Après sa mort prématurée en 1891, le style fut activement promu par Paul Signac (1863-1935), dont le livre De Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, publié en 1899, baptisa le divisionnisme et donna un nouveau souffle au mouvement.

Autres adeptes de Seurat inclus Henri-Edmond Cross (1856-1910), Theo Van Rysselberghe (1862-1926), Maximilien Luce (1858-1941) et Jan Toorop (1858-1928). Le divisionnisme a également attiré la participation de artistes modernes comme Van Gogh (1853-1890), Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Jean Metzinger (1883-1956), Robert Delaunay (1885-1941), Giacomo Balla (1871-1958) et autres. En effet, presque tous les grands peintres actifs à l’époque de Post-impressionnisme expérimenté avec le divisionnisme. Pour un exemple moderne, voir le peintre Canadian Magic Realist Alex Colville (b.1920).

Méthode de peinture divisionniste

Le traité Grammaire des Arts du Dessin de Charles Blanc fut l’une des premières influences sur le chromoluminarisme de Seurat. S’inspirant également des idées du chimiste français Chevreul et du grand peintre français Eugene Delacroix Blanc a expliqué que le mélange optique (à l’œil du spectateur) produisait des effets de couleur plus éclatants et plus purs que le processus traditionnel de mélange préalable des pigments avant de les appliquer sur la toile. Chevreul lui-même, dans son traité La loi du contraste de couleurs simultané (1839), a déclaré que la théorie du mélange de couleurs [toutes les autres couleurs peut être créée en mélangeant les principales couleurs primaires] appliquée de la même manière au comportement des couleurs claires (faisceaux de lumière).) ajoutés ensemble (mélange additif) et pigments colorés ajoutés ensemble (mélange soustractif). Nous savons maintenant que cette proposition est en grande partie fausse.

En réalité, les points de couleur pure de Seurat ne fusionnaient pas dans l’œil du spectateur – l’œil continuait à voir les points comme des couleurs séparées – mais les points avaient tendance à produire un effet chatoyant et une légère intensification de la couleur: un effet documenté dans Modern Chromatics (1879) d’Ogden Rood. Il est intéressant de noter que si les collections parisiennes et londoniennes sont excitantes, les peintures divisionnistes résistent extrêmement bien, en termes de couleur et de composition.

Héritage

De même que Impressionnisme , les couleurs et les motifs non chromiques du chromoluminarisme de Seurat ont directement conduit à la Divisionisme italien mouvement initié par Vittore Grubicy (1851-1920) et de là à Futurisme ; il a été imité pendant Post-impressionnisme hollandais , il a également conduit à l’ intimisme de Edouard Vuillard (1868-1940) et le Le fauvisme de Matisse (c.1905-8), tandis que le titre de champion de la structure formelle de Seurat ainsi que "l’idée" plutôt que la simple imitation de la nature ont ouvert la voie – avec les travaux de Paul Cézanne (1839-1906) – Cubisme et autre mouvements d’art abstrait , incluant le Art optique de Victor Vasarely et Bridget Riley.

NOTE: Pour voir comment la peinture néo-impressionniste a ouvert la porte à l’abstraction du XXe siècle, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).

Tableaux divisionnistes célèbres

Photos divisionnistes notables de Peintres post-impressionnistes comprendre:

Georges Seurat (1859-91)
Vue de la Seine (1883) Metropolitan Museum of Art, New York.
Un dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1884–186), Chicago.
Bathers at Asnieres (1884) Galerie nationale, Londres.
Pont de Courbevoie (1886-7), Courtauld Institute Galleries, London.
Le phare d’Honfleur (1886), Galerie nationale de l’art, Washington DC.
Port-en-Bessin (1888) Institut des arts de Minneapolis.
Jeune femme en poudre elle-même (c.1888) Courtauld Institute, London.
La tour Eiffel (1889) Musée des beaux-arts de San Francisco.
Le cirque (1890-1891) Musée d’Orsay, Paris.

Paul Signac (1863-1935)
Portrait de Felix Feneon (1890) Museum of Modern Art, New York.
[ Felix Feneon était le critique d’art qui a inventé le terme néo-impressionnisme.]
Le palais des papes, Avignon (1900) Musée d’Orsay, Paris.

Vincent van Gogh (1853-1890)
Autoportrait (1887) Art Institute of Chicago.
Autoportrait au chapeau de feutre (1888) Musée Van Gogh , Amsterdam.
Semeur au soleil couchant (1888) Musée Kroller-Muller, Otterlo.

Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Nocturne (1896) Petit Palais, Genève.
Cyprès à Cagnes (1900) Musée d’Orsay, Paris.
Antibes (1908) Musée des Beaux-Arts de Grenoble.

Maximilien Luce (1858-1941)
La fonderie (1899) Musée Kroller-Muller Otterlo.

Theo Van Rysselberghe (1862-1926)
Madame Maus (1890) Musée Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles.

Matisse (1869-1954)
Luxe, Calme et Volupte (1904), Musée national d’art moderne, Paris.

André Derain (1880-1954)
Le port de Collioure (1905), Académie royale, Londres.

On peut voir des peintures de style divisionniste dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le musée d’Orsay à Paris.