Réalisme hollandais Style de peinture Automatique traduire

Qu’est-ce que le réalisme néerlandais?

Dans les arts visuels «Le réalisme néerlandais» est un terme assez vague désignant le style de l’art baroque néerlandais qui s’est épanoui aux Pays-Bas pendant la dernière phase «de la guerre de quatre-vingts ans» pour l’indépendance des Pays-Bas (1568-1648). Le réalisme néerlandais, illustré par les peintures humanistes de Rembrandt, la peinture de genre éthérée de Jan Vermeer, et les natures mortes précises de Willem Kalf, était une forme de l’art protestant, qui, contrairement à l’art catholique de la Contre-Réforme, évitait les thèmes monumentaux et la splendeur idéalisée du haut baroque et se concentrait sur des thèmes quotidiens représentés avec des détails convaincants. En raison de la qualité exceptionnelle de l’art produit, le XVIIe siècle est devenu l’âge d’or de la peinture hollandaise, et ses artistes ont eu une influence énorme sur les beaux-arts dans toute l’Europe.

Quelles sont ses principales caractéristiques?

Le réalisme hollandais englobe tous les genres de peinture, y compris les portraits, les peintures de genre et les natures mortes, ainsi que les paysages et les peintures historiques, bien que ces dernières soient plus difficiles à vendre. Par exemple, le magnifique tableau historique de Rembrandt «La conspiration de Claudius Civilis» a été refusé par le conseil municipal d’Amsterdam et se trouve aujourd’hui au Musée national de Stockholm. Le réalisme néerlandais ne consistait pas non plus en un style unique de peinture . Des peintres hollandais de natures mortes comme Willem Claes Heda, par exemple, privilégiaient un style ultra-réaliste et honoré, tandis que Rembrandt et quelques autres adhéraient à un style plus libre et plus expressionniste. Malgré cela, le réalisme hollandais du XVIIe siècle présente un certain nombre de caractéristiques communes ou unificatrices, à savoir

1. Seules les peintures

Il n’y avait pas de sculpture, produite dans la Hollande du XVIIe siècle, en ce qui concerne le réalisme hollandais - seulement des peintures. Le protestantisme primitif était beaucoup moins à l’aise avec les statues que l’Italie, la France ou l’Espagne catholiques.

2. Petits panneaux

Contrairement aux grands retables italiens , aux fresques religieuses et aux peintures murales quadratura exposés dans les cathédrales, les églises et autres lieux publics, la plupart des œuvres d’art réaliste néerlandais étaient des panneaux de petite taille destinés à être placés dans les maisons de la classe moyenne. La peinture à l’huile est utilisée exclusivement selon les traditions établies par les artistes flamands pendant l’art de la Renaissance néerlandaise (1430-1580).

3. Les sujets standards

Contrairement au grand art dramatique «» qui privilégie Rome, le réalisme néerlandais se caractérise par une approche plus modeste et pratique. En d’autres termes, les artistes néerlandais ont concentré leur attention sur les Néerlandais ordinaires et les maisons néerlandaises. Cette approche a été largement déterminée par le fait que les autorités ecclésiastiques protestantes en Hollande étaient opposées à la décoration des églises avec des autels et autres. Par conséquent , les peintres réalistes hollandais ont dû faire appel à la classe moyenne hollandaise croissante (marchands et artisans) pour gagner leur vie, et c’est le goût de ces marchands qui a façonné le réalisme hollandais. Tout d’abord, ces marchands préféraient les peintures qui montraient la richesse matérielle qu’ils étaient en mesure d’acquérir. Ainsi, ils aiment peindre des natures mortes, qui représentent des aliments, des assiettes somptueuses, des verres, etc. Par exemple, «Nature morte à la coupe Nautilus» (1662, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid). Ensuite, imprégnés des valeurs protestantes «» de vertu et d’assiduité, ils sont attirés par la peinture de genre , dans laquelle les femmes montrent leur savoir-faire - voir «Dentellière» ou leurs talents musicaux - voir «Femme jouant du luth près d’une fenêtre» (1664, Metropolitan Museum of Art, New York) - dans l’enceinte de maisons bien entretenues. Surtout, les Néerlandais ont développé un amour du portrait : ils aimaient se faire tirer le portrait - individuellement ou en groupe. Pour un portrait individuel, voir : «Portrait du six janvier» ; pour un portrait de groupe représentant des personnes employées dans l’industrie textile, voir «Syndics of the Guild of Clothworkers» («Stahlmeisters»).

4. la peinture réaliste détaillée

Les réalistes hollandais utilisent une forme de réalisme détaillé issue de la peinture flamande du XVe siècle - en particulier des œuvres de Jan van Eyck (1390-1441), comme le «Portrait profane d’Arnolfini» (1434). En outre, certains réalistes ont été influencés par le Naturalisme Caravage (1571-1610). Dans la composition de leurs huiles, les artistes néerlandais font preuve d’une maîtrise évidente de la perspective linéaire, comme en témoignent, par exemple, les œuvres de Samuel van Hoogstraten (1627-1678), telles que «Looking Down a Corridor» (1662, Dyrham Park, UK).

Une autre caractéristique importante de la peinture réaliste hollandaise concerne la représentation de la lumière, un élément que les artistes traitent de manière très différente. Rembrandt, par exemple, a été fortement influencé par la popularisation du caravagisme, du clair-obscur et du ténébrisme (vers 1600-50). Vermeer, quant à lui, s’intéresse à l’effet de la lumière naturelle et de la lumière réfléchie, sur les surfaces brillantes des récipients métalliques ou sur les murs blanchis à la chaux. Contrairement à l’utilisation dramatique de l’ombre et de la lumière par Rembrandt, le traitement de la lumière par Vermeer prend un aspect presque nacré, un effet qu’il obtient par une méthode connue sous le nom de «pointillisme», dans laquelle des couches de peinture granuleuse sont appliquées pour produire un effet de transparence.

NOTE : Le réalisme hollandais a été adopté dans tous les Pays-Bas, en particulier dans les écoles d’Amsterdam, de Delft, de Dordrecht, de Haarlem, de Leyde et d’Utrecht.

5. Une piété prudente mais omniprésente

Bien qu’il n’y ait pas «de marché officiel» pour l’art chrétien, parce que l’Église réformée néerlandaise interdisait la décoration des églises, la peinture réaliste néerlandaise se caractérise par une piété religieuse prudente mais omniprésente. Les peintures hollandaises étaient empreintes d’une conviction morale basée sur des références subtiles à la Bible et au symbolisme religieux. La forme la plus évidente de cette allusion peut être observée dans le type de nature morte connu sous le nom de Peinture Vanitas, par exemple «Allégorie de la vanité de la vie humaine» (1640, National Gallery, Londres) Harmen van Steenwyk . La peinture de portrait, elle aussi, regorgeait de références à la Bible. Un bel exemple est «La jeune fille à la boucle d’oreille perlée» de Vermeer («Tête d’une jeune fille au turban»). Ce chef-d’œuvre s’inspire des paroles du mystique saint François de Sals (1567-1622) selon lesquelles les femmes ne devraient entendre que la chasteté, des paroles - «Perles orientales de l’Évangile». D’où la boucle d’oreille perlée (symbolisant la chasteté) et le turban (symbolisant «l’Orient»). (Note : pour une comparaison avec l’art de la Flandre catholique, voir L’art baroque flamand .)

Outre les natures mortes et les portraits, une grande partie de la peinture de genre des réalistes hollandais contient de nombreuses leçons de morale tirées de la Bible. La catégorie «scène de taverne», genre illustré par les œuvres d’Adrian Brower (1605-1638), Adrian van Ostade (1610-1685) et David Teniers le Jeune (1610-1690), contient de nombreuses admonestations contre l’ivrognerie et incite à la maîtrise de soi. Contrairement aux chouchous des tavernes, les œuvres de Jan Wall couvrent un champ plus large. Vermeer articule ses messages dans une série d’intérieurs sublimes. Par exemple, dans son tableau «Femme tenant une balance», la barre d’échelle vide indique que le sujet est représenté en train de peser des considérations spirituelles plutôt que matérielles. Elle est parfaitement sereine dans sa connaissance de soi, sachant que l’approche juste consiste à mener une vie modérée.

NOTE : Une autre catégorie populaire du réalisme hollandais est constituée par les peintures architecturales d’églises de Pieter Saenredam (1597-1665) et d’Emmanuel de Witte (1615-1692).

Les œuvres reflétant le style de ce mouvement artistique sont exposées dans plusieurs des meilleurs musées d’art du monde, notamment au Rijksmuseum d’Amsterdam et au Mauritshuis Museum de La Haye.

Pour un guide de l’évolution de la peinture, de la sculpture, de l’architecture et d’autres formes d’art, voir : Histoire de l’art (800 av. J.-C. à nos jours).