Elémentarisme: style de conception abstrait inventé par Van Doesburg Automatique traduire

introduction

Dans art moderne, "Elémentarisme" se réfère à une modification de Néo-plasticisme , elle-même une branche du De Stijl style d’art géométrique. Un type d’art et conception, L’élémentarisme a été inventé par l’artiste hollandais Theo van Doesburg (1883-1931), qui fut également le fondateur du mouvement De Stijl. Le néo-plasticisme était une forme puriste de art abstrait inventé par Piet Mondrian (1872-1944) vers la fin de la Première Guerre mondiale.

Les caractéristiques

Fidèle à la philosophie de De Stijl de réduire l’art à ses principes fondamentaux de forme, de couleur et de ligne, le néo-plasticisme insiste sur l’application de règles de composition strictes. Par exemple, seules des lignes verticales ou horizontales doivent être utilisées; seules les couleurs primaires de la peinture à l’huile doivent être appliquées; etc. L’élémentarisme était la tentative de Van Doesburg de modérer et de modifier la rigueur de ce dogme néoplastique. Elle permettait, par exemple, l’utilisation de diagonales, ainsi que l’inclinaison d’une composition pour lui donner un élément de dynamisme qui faisait défaut aux peintures strictement horizontales-verticales associées à Mondrian et à ses disciples néo-plasticiens. Sans surprise, cette attaque calculée sur la forme puriste de Mondrian de art concret rapidement à une faille entre lui et Van Doesburg, et Mondrian démissionna de De Stijl en quelques mois.

Outre Van Doesburg, les membres de l’élémentarisme comprenaient le peintres abstraits Bart van der Leck (1876-1958) et Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), le sculpteur Georges Vantongerloo (1886-1965) et les architectes Gerrit Rietveld (1888-1964) et JJP Oud (1890-1963). La Hollande était la maison de plusieurs mouvements d’art abstrait, principalement conçu comme une réaction au carnage de la Première Guerre mondiale

Gesamtkunstwerk – Synthèse des arts

Van Doesburg a appelé ses nouvelles peintures «contre-compositions». Il existe une relation superficielle avec les deux Futurisme et Vorticisme, en ce que les deux mouvements ont utilisé la diagonale dans leurs peintures pour représenter l’énergie de la vie moderne, mais Van Doesburg – influencé par d’autres mouvements d’art moderne comme le Ecole de design Bauhaus et aussi par le russe Constructivisme – était plus intéressé par l’architecture et la décoration d’intérieur. Surtout, comme William Morris (1834-1896) de la Mouvement des arts et métiers, ainsi que les adeptes de Jugendstil et le Sécession de Vienne, Van Doesburg s’intéressait au concept de gesamtkunstwerk – une synthèse complète des arts et à son application pratique dans les schémas de design de la vie quotidienne.

Relation avec le Bauhaus

En 1920 et 1921, il s’était rendu au Bauhaus à l’invitation de son directeur. Walter Gropius (1883-1969) et avait critiqué l’approche expressionniste et mystique défendue par l’influent professeur suisse Johannes Itten (1888-1967). En outre, il avait établi un atelier rival voisin et avait écrit avec enthousiasme à un ami: "J’ai tout bouleversé à Weimar." Il était très différent avec le constructiviste russe El Lissitzky (Eliezer Markowich) (1890-1941) – qu’il a rencontré en 1921 – dont les théories sur la art et architecture pourrait être combiné, a eu une influence majeure sur la propre pensée de Doesburg.

Théories de l’art

Parallèlement à son développement de l’élémentarisme, Van Doesburg a présenté ses théories dans une série d’articles et de manifestes. Dans son essai de 1924, intitulé Vers une construction collective, écrit conjointement avec Cor van Eesteren (1897-1988), il est écrit: "Nous avons établi la véritable place de la couleur dans l’architecture et nous déclarons que La peinture sans construction architecturale (c’est-à-dire, peinture de chevalet) n’a plus aucune raison d’être. "Les principes de l’Elémentarisme ont été exposés dans le Manifeste de l’Elémentarisme, publié dans le magazine De Stijl de 1926 à 1928.

Synthèse de l’art et de l’architecture élémentariste

Quoi qu’il en soit, le projet le plus novateur de Van Doesburg consistait à associer peinture et architecture élémentaristes, créant ainsi une tension entre les motifs en diagonale des images et la structure horizontale-verticale du décor intérieur. Cette approche a été illustrée par la rénovation du Café L’Aubette, à Strasbourg – une collaboration entre Van Doesburg et le Dada artiste Jean Arp (1887-1966) et Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Van Doesburg a conçu le plan d’ensemble et chacun d’eux a décoré une pièce. Les surfaces intérieures ont été décorées avec des reliefs abstraits diagonaux aux couleurs vives, juxtaposés à la structure architecturale horizontale-verticale, tandis qu’un sens du mouvement était engendré par des traits contrastés, l’intégration de Couleur et l’éclairage. La décoration élémentaire du Café L’Aubette s’est avérée être le dernier projet important de Van Doesburg. La même année, il fut impliqué dans de nouvelles querelles au sein de De Stijl. Un nouveau mouvement, Cercle et Carre, fait son apparition, mais Van Doesburg lance son propre groupe rival, Concrete Art. Malheureusement, il mourut deux ans plus tard en 1931 et, avec sa mort, De Stijl et Elementarism connurent un déclin définitif, après quoi les partisans de art non objectif gravité dans le groupe appelé Abstraction-Creation.

Des collections

On peut voir des œuvres élémentaristes et néo-plasticiennes dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment: le Museum of Modern Art de New York; le Musée Stedelijk Amsterdam; la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney; et la Tate Gallery, Londres.