Expressionnisme dans l’art Automatique traduire

Qu’est-ce que l’art expressionniste? &ndash ; Caractéristiques

L’expressionnisme &ndash ; est un art purement personnel. L’artiste expressionniste s’efforce de transmettre ses sentiments personnels à l’égard de l’objet peint, plutôt que d’enregistrer simplement l’observation qu’il en a faite. Ainsi, afin d’obtenir un impact maximal sur le spectateur, la précision de l’image est sacrifiée (déformée) en faveur (par exemple) de contours nets et de couleurs vives. Les compositions tendent à être plus simples et plus directes, et sont souvent caractérisées par des empâtements épais, des traits lâches et peu serrés et un symbolisme désinvolte . Mais le message adressé au spectateur est très important.

L’expressionnisme en tant que style général

Comme le montre l’explication ci-dessus, l’expressionnisme &ndash ; est en réalité un style général d’art et non un mouvement spécifique. Ainsi, on peut affirmer que le mouvement expressionniste a réellement commencé avec la peinture rupestre préhistorique, poursuivie par des artistes anonymes tout au long de l’Antiquité classique et du Moyen Âge, avant d’être reprise par des artistes de la Renaissance italienne tels que Donatello (1386-1466), Matthias Grünewald (vers 1475-1528), Manner (vers 1475)

En bref, l’expressionnisme en tant que style général de peinture et de sculpture a toujours existé et existera toujours.

Histoire de l’expressionnisme

En tant que mouvement , le terme «expressionnisme» désigne généralement les écoles d’art émotionnel ou interprétatif de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle qui sont apparues principalement en Allemagne et à Paris en réaction au style plus passif de l’impressionnisme. Dans le sens où il s’agit d’une réaction à l’impressionnisme, nous pouvons décrire l’expressionnisme comme un exemple de «post-impressionnisme». Quoi qu’il en soit, alors que les peintres impressionnistes cherchaient uniquement à reproduire la nature (en particulier les effets de la lumière du soleil), les peintres expressionnistes cherchaient à exprimer leurs sentiments à l’égard de ce qu’ils voyaient. Il s’agit d’un art moderne plus actif, plus subjectif .

Les racines de l’art expressionniste à l’époque moderne remontent aux extraordinaires paysages et autres œuvres de l’artiste britannique J. M. W. Turner. J. M. W. Turner (1775-1851). Son style unique a précédé d’au moins 40 ans l’émergence des impulsions expressionnistes de la fin du XIXe siècle. Après Turner, le pionnier le plus important du mouvement est le Néerlandais Vincent van Gogh. Il est l’un des trois principaux représentants de ce style de la fin du XIXe siècle.

Les pionniers de l’expressionnisme

Les œuvres de Van Gogh (1853-90) sont un bon exemple de l’expressionnisme. Non seulement la plupart de ses tableaux étaient autobiographiques car ils reflétaient ses pensées, ses sentiments et son état d’esprit, mais même la composition, les couleurs et la manière d’écrire de ses tableaux reflétaient étroitement ses sentiments au moment où il les peignait. Depuis lors, peu d’artistes ont été capables d’égaler son expression sincère. Découvrez son style unique de peinture expressionniste au Van Gogh Museum à Amsterdam et au Kroller-Müller Museum à Otterlo.

Alors que Van Gogh déformait les formes et les couleurs pour exprimer ses sentiments intérieurs, le peintre français Paul Gauguin (1848-1903) s’appuyait sur les couleurs pour exprimer ses émotions. Il utilise également le symbolisme, mais c’est la couleur dans la peinture qui le distingue vraiment . Outre l’expressionnisme, il a également influencé le développement du synthétisme, ainsi que du cloisonnisme, lors de son séjour à Pont-Aven .

Le troisième grand pionnier de l’expressionnisme est Edvard Munch (1863-1944), un peintre et graveur norvégien névrosé qui, malgré un traumatisme émotionnel dans sa petite enfance, a réussi à vivre jusqu’à l’âge de 80 ans. Cependant, la quasi-totalité de ses meilleurs tableaux ont été peints avant sa dépression nerveuse en 1908.

Deux autres précurseurs de l’art expressionniste sont le peintre symboliste suisse Ferdinand Hodler (1853-1918) et le symboliste James Ensor (1860-1949). Voir aussi : Histoire de la peinture expressionniste (1880-1930).

Comment l’expressionnisme s’est-il développé?

Bien que l’on puisse dire que le groupe de Worpswede (1889-1905) en Allemagne et dans une moindre mesure le groupe des Nabis à Paris étaient expressionnistes &ndash ; voir, par exemple les portraits primitivistes de Paula Moderzon-Becker (1876-1907) &ndash ; le premier style distinctif de l’expressionnisme fut le fauvisme . Il est apparu à Paris en 1905 et est le mieux illustré par les œuvres d’Henri Matisse (1869-1954). Parmi les autres artistes fauves figurent André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Georges Braque (1882-1963), Raoul Dufy (1877-1953), Albert Marquet (1875-1947) et Georges Rouault (1871-1958). Les peintures fauves, caractérisées par des couleurs vives et tranchantes, ont été exposées pour la première fois au Salon d’automne de 1905 à Paris. Cependant, ce mouvement n’a pas duré longtemps.

L’expressionnisme s’est implanté en Allemagne, à Dresde, Munich et Berlin. Trois groupes distincts ont émergé, que les historiens de l’art appellent collectivement Expressionnisme allemand : Die Brucke (1905-13), Der Blaue Reiter (1909-14) et l’après-guerre Die Neue Sachlichkeit (années 1920).

Die Brucke (1905-13) (Bridge)
Ce groupe, basé à Dresde, combinait l’art allemand traditionnel avec les styles africain, post-impressionniste et fauviste. Parmi les membres importants, on peut citer Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rothluff (1884-1976), Erich Haeckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Otto Müller (1874-1930) et Max Pechstein (1881-1955). Le peintre fauviste néerlandais Kees Van Dongen (1877-1968) mérite également d’être mentionné.

Der Blaue Reiter (1911-14) (Cavalier bleu)
Basé à Munich, il doit son nom au tableau de Kandinsky figurant sur la couverture de son manifeste de 1912. Le groupe comprenait un certain nombre d’artistes d’avant-garde tels que Alexei von Jawlensky (1864-1941), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914).

Lovis Corinth (1858-1925) s’est converti tardivement à l’expressionnisme. Parmi les expressionnistes autrichiens, on trouve le graphiste, portraitiste et paysagiste Oskar Kokoschka (1886-1980) et le peintre érotique viennois Egon Schiele (1890-1918).

Die Neue Sachlichkeit (années 1920) (Nouvelle Objectivité)
Centré sur Berlin, ce groupe explore une nouvelle forme de réalisme teinté de socialisme. Une représentation satirique et vivante de la corruption dans l’Allemagne de Weimar en temps de guerre et d’après-guerre. Parmi ses principaux membres figurent George Gross (1893-1959), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950) et Christian Schad (1894-1982).

Les expressionnistes à Paris

Paris n’était pas aussi explicitement expressionniste que les villes allemandes, mais de nombreux artistes du XXe siècle associés à l’École de Paris ont exploré l’expressionnisme à un moment ou à un autre au cours des deux premières décennies du XXe siècle. Les quatre plus grands expressionnistes de l’École de Paris sont peut-être Frank Kupka (1871-1957), Amedeo Modigliani (1884-1920), Haim Sutin (1894-1943) et Pablo Picasso (1881-1973). Les peintures de ces trois derniers ont été collectionnées, entre autres, par les collectionneurs Dr Albert C. Barnes (1872-1951) et Samuel Courtauld (1876-1947).

L’expressionnisme n’a nulle part été mieux réalisé qu’en Allemagne dans la décennie qui a précédé la Première Guerre mondiale. Des groupes d’artistes tels que Die Brucke et Der Blaue Reiter, ont produit un grand nombre d’images inoubliables d’une beauté pure. Les meilleures peintures expressionnistes comprennent presque toutes les premières peintures de paysage de Kandinsky ; Tête de femme (1910, Museum of Modern Art, New York) et Tête de Méduse (1923, Musée des Beaux-Arts, Lyon) «Matisse russe» d’Alexei von Jawlensky (1864-1941) ; Tigre (1912, Galerie nationale, Munich) «Grand cheval bleu» (1911, Walker Art Centre, Minneapolis) de Franz Marc (1880-1916) ; Femme semi-nue avec chapeau (1911, Wallraf-Richartz Museum, Cologne) et «Portrait de Gerda» (1914, Van der Heydt Museum, Wuppertal) d’Ernst Kirchner. Quant aux estampes expressionnistes, il n’y a pas d’image plus étonnante que «Le Prophète» (gravure sur bois, 1912, Museum of Modern Art, New York) d’Emile Nolde (1867-1956). L’École de Paris a eu ses propres chefs-d’œuvre, dont certains sont tout aussi beaux. Par exemple, «Nu assis» (1916, Courtauld Institute) de Modigliani (1884-1920), «Coquelicot» (1919, Musée Toulouse-Lautrec, Albi) du Néerlandais Kees Van Dongen (1877-1968), et Autoportrait (1911) de Georges Rouault (1871-1958). Picasso est sans doute l’un des plus grands expressionnistes, avec des œuvres telles que Vie (1903), Dames d’Avignon (1907) et Femme en pleurs (1937). Parmi les expressionnistes moins connus qui méritent d’être mentionnés, citons : Lovis Corinth (1858-1925) pour ses portraits ; Gabriele Münter (1877-1962) pour ses portraits et paysages vivants ; Erich Haeckel (1883-1970) pour des œuvres telles que «Paysage près de Dresde» (1910, Nouvelle Galerie nationale, Berlin) ; et le peintre fauve sous-estimé Emile-Oton Frieze (1879-1949). Le génie autrichien Egon Schiele (1890-1918) est probablement le dessinateur expressionniste le plus talentueux, mais ses portraits sont trop durs. Plus doux est Modigliani, notamment ses «Tzigane avec enfant» (1919, Washington National Gallery), «Fille aux tresses» (1918, Nagoya City Art Museum), ses portraits de Paul Guillaume et Portrait de Léopold Zborowski .

Sculpteurs expressionnistes

L’expressionnisme était également populaire dans le domaine de la sculpture. Le sculpteur sur bois Ernst Barlach (1870-1938) et Wilhelm Lembruck (1881-1919) en sont des représentants éminents.

Les formes abstraites de l’expressionnisme

Lorsque New York remplace Paris comme centre d’innovation de l’art moderne. Au début des années 1940, le style a été relancé en Amérique sous le nom d’ Expressionnisme abstrait avec les artistes dits militants menés par Jackson Pollock (1912-1956) et Willem De Kooning (1904-1997), ainsi que des artistes de la couleur comme Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970) et Clifford Still (1904-1980). Cette nouvelle école, plus abstraite qu’expressionniste, n’a que peu de liens perceptibles avec le style plus figuratif, voire entièrement réaliste, de l’expressionnisme du début du XXe siècle.

Expressionnisme figuratif (années 1940-1950)

Bien que l’abstraction ait dominé l’art américain et européen de l’après-guerre, l’expressionnisme figuratif était encore populaire en Australie, comme en témoignent les œuvres d’artistes tels que Russell Drysdale (1912-1981) et Sydney Nolan (1917-1992).

Le néo-expressionnisme

Le renouveau le plus récent de l’art expressionniste s’est produit dans les années 1980 en Amérique, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Italie et en France sous la bannière du néo-expressionnisme .

Considéré avant tout comme une réaction au minimalisme et à l’art conceptuel des années 1970, ses principaux représentants en Amérique sont Philip Gaston et Julian Schnabel, et en Grande-Bretagne (New Spirit Painting) Paula Rego et Christopher LeBrun. En Allemagne, l’école néo-expressionniste est également connue sous le nom de Neue Wilden (Nouveaux fauves). Elle comprend Georg Baselitz (né. 1938), Gerhard Richter (né en 1932), Jörg Immendorf (né en 1945), Anselm Kiefer (né en 1945) A.R. Penck, Ralph Winkler (né en 1939) et d’autres.) et d’autres. En Italie, la peinture néo-expressionniste apparaît sous la bannière de l’avant-garde Trans. (au-delà de l’avant-garde) avec des artistes tels que Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo De Maria et Mimmo Paladino. En France, le néo-expressionnisme se rassemble autour d’un groupe appelé Figuration Libre, formé en 1981 par Rémi Blanchard, François Boisron, Robert Combe et Hervé de Rose.

Sur d’autres mouvements importants comme l’expressionnisme, voir «Mouvements artistiques, écoles .